그려진 세계:줄리안 오피의 예술 소개(폴란드 관객을위한),2014.

줄리안 오피의 2014 년 크라쿠프 현대미술관 개인전(모칵)에 수록된 카탈로그에 대한 존 슬리스의 글.

얼마 전,나는 폴란드 관객들에게 특별한 고려와 함께 줄리안 오피의 예술에 대한 소개 역할을 할 에세이를 작성하도록 요청 받았다. 나는 처음에 이 요청을 받아들이기를 꺼려했는데,폴란드 관객들이 다양한 문화 제작에 참여하면서 보여준 정교함의 수준에 다소 익숙하다는 점을 감안할 때(나는 1980 년대에 이 나라에서 시간을 보냈다). 이러한 노력은 나에게 조금 생색 느낌,실제로 잠재적으로 생색하지 않을 경우.

전 세계에 배포된 카다로그에서,그리고 전시의 시간적 또는 제도적 틀을 넘어서는 삶을 갈망하는 것이 내가 여전히 저항했음에도 불구하고 탐구해야 할 유혹적인 모순을 제공했다. 무엇이 내 마음을 바꿨습니까? 나는 돈이 아니다(예술 쓰기는 희소하게 이제까지 진짜로 지불하지 않는다)너를 확신할 수 있는다. 나를 유혹 위태로워 더 큰 모순이 있었다.

줄리안 오피는 영국에서 가장 널리 인정 받고 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명입니다. 그의 세대–오피는 1958 년 런던에서 태어났다-그는 현재 영국에서 일하는 가장 중요하고 상업적으로 성공적인 현대 예술가 중 하나입니다. 그럼에도 불구하고,이러한 모든 성취에 대해 그의 예술과 현대 제작 관행의 중심 문제를 적절하게 다루는 비판적 문헌은 거의 없습니다. 따라서 나는 줄리안 오피의 실천의 매우 현대적인 특성으로 간주 무엇에 내 발언을 집중하고 호기심의 글로벌’폴란드어’관객에게 이러한 문제를 해결하기 위해 선택,비록 크게 미숙. 카탈로그 에세이의 고유 한 한계를 염두에두고-이것은 결국 자체 공간적 및 시간적 제약을 가진 의뢰 된 작품입니다-아마도 내가 제공 할 수있는 최선은 업계가’비판적 재평가’로 언급하는 것에 대한 겸손한 시작일 것입니다. 실제로 줄리안 오피의 예술의 정말 기존의 폴란드어 관객에 유용 할 수있는 무언가에 관해서는:이러한 시청자는 선형 품질을 고려할 수 있습니다,생생한 색상,경제와 간결함은 1950 년대와 80 년대 사이의 수십 년 동안 포스터의 폴란드 학교를 구성하는 것에 입증. 이러한 작업이 예술가와 디자이너 사이의 차이를 침식하는 방식은 줄리안 오피의 관행에서 중요한 공명을 발견하고 그의 예술과 현대의 관련성에 대한 감사를 향한 중요한 초기 단계입니다.

오피는 1979-1982 년 런던 골드스미스 대학에서 미술을 공부했으며,이는 1980 년대와 1990 년대,특히 1990 년대 초반부터 중반까지 젊은 영국 예술가들의 핵심 그룹을 형성 할 수있는 마이클 크레이그-마틴의 지시에 따라 미술 학생들에게 헤아릴 수없는 영향력과 박차를 가했다. 크레이그-마틴했다,그의 동시대의 많은처럼,멀리 회화에서 궤적을 따라 스튜디오에서 별개의 개체의 만들기,포스트 스튜디오 관행이 될 수 있습니다 무엇 탐험과 예술의 종류는 포스트 객체 생산이 포함 할 수 있습니다. 미니멀리즘,포스트 미니멀리즘 및 개념주의-이러한 움직임이나 경향은 예술이 언제,어디서 존재할 수 있는지에 대한 관행과 명제 분야를 크게 확장 시켰습니다. 골드 스미스는 이러한 변화된 조건을 미술 대학으로 제공되는 제작 모델과 교육 경험에 반영했습니다. 학생들은 작업하고 그들이 원하는 경우 스튜디오에서 만들 수 있지만,이 필수 아니었다. 회화,조각 또는 판화 프로그램의 고정 된 매개 변수와 정체성 내에서 작업하기보다는 학생들은’미술’로 지정된 연구 분야에 걸쳐 자유롭게 방목 할 수있었습니다. 어떤 아이디어 나 개념이 주어진 작업을 주도 할 수 있든지,그 최종 형태는 전통적인 대상 조건과 안정된 범주에 의해 지배되지 않았습니다. 작품들은 회화나 조각들이 받은 정체성에 반하는 것이 아니라 어떤 것이 될 수 있는지에 대한 명제로 제시된다. 이러한 프레임 워크 내에서 예술은 명사가 적고 동사와 같은 기능을 수행합니다.

줄리안 오피는 1980 년대 중반에 처음으로 명성을 얻었고 처음에는 리처드 디콘,안토니 곰리,빌 우드로,아니쉬 카푸어,리처드 웬트워스와 같은 새로운 영국 조각 그룹과 밀접하게 연결되었습니다. 이 협회는 아마도 오피가 제작 한 작품과 관련이 없으며 런던의 영향력있는 리슨 갤러리에서 그가 공유 한 예술가들과 더 관련이 있습니다. 이 예술가들을 함께 연결하는 특별한 특징적인 스타일은 없었지만,이 그룹은 실제로 일상 생활에 기반을 둔 평범하고 전통적인 재료로 작업했습니다. 당시 오피는 유머와 재치를 결합한 느슨하게 그려진 금속 조각을 관찰 된 세계에서 가져온 물체와 이미지를 묘사하는 사실적인 모드로 제작했습니다. 1980 년대의 마지막을 향해,오피의 작품은 규모와 규모에서 성장하고 예술과 건축,또는 산업 생산의 형태와 디스플레이의 다양한 모드를 통해 설계 및 구축 세계의 우리의 경험 사이의 관계를 탐구로보다 아래로 깎았,금욕 및 최소한되었다. 그들은 상품과 소비의 포스트 모던 형태의 비판을 생산하는 미니멀리즘과 상업 디스플레이의 현대적인 형태의 유산에 동등하게 그린 이러한 작품은 제프 쿤스,심지어 하임 스타 인 바흐의 초기 작품에 시각적,물질적 유사성을 공유했다. 전체적으로 오피의 작업은 관찰과 축소되고 단순화 된 현실적인 묘사 모드에 기반을 두었습니다. 이러한 접근 방식의 목적은 현실을 반영하는 장 뤽 고다르를 의역하는 것이 아니라 반성의 현실을 전경하는 예술을 만드는 것입니다. 많은 측면에서,오피는 현실이 항상 이미 권위있는 기호를 통해 우리에게 다시 제시하는 방법을 탐험에 근본적으로 관심을 유지하고있다,그것은 현대 도로 표지판이나 공항이나 고속도로를 따라 주도 발표,또는 대안으로 그 근거 골동품 초상화 또는 가슴에 역사적 이미지와 객체.

줄리안 오피의 작업 방법에 대한 이상적인 접근 방식은 그려진 개념을 통해 입력하는 것입니다. 그려진 선과의 오피의 결합은 실제로 손보다 눈에 더 많이 투자됩니다. 가까이 몰입하는 행위 중에 눈은 인식 된 세계의 사물과 이미지에 속하는 가장자리,주름 및 형태를 추적합니다. 모든 그림은 어떤 의미에서 이미지에 언어를 적용하는 과정입니다. 오피는 시행 착오를 통해 관찰에서’학습의 사고’라는 용어로 옮겨갑니다. 작품을 제작하는 과정에서 만들어진 각 단계는 앞으로 나아가고 그 자체로 일종의 그림으로 작동하며 각 레이어는 당신이 볼 수있는 것에 더 가까이 다가갑니다. 이 확장 된 프로세스의 일부 단계는 사진의 프레임 및 기록 장치에서 파생 된 초기 순간처럼 간단하게 설명 할 수 있습니다. 그런 다음 이러한 이미지를 컴퓨터 화면으로 가져옵니다. 추가 단계는 훨씬 더 복잡하고 본능적입니다. 오피는 그가 기호 및 기호,그림자와 윤곽을 기반으로 개발 한 언어로 촬영 된 그림의 번역의 종류를 적용합니다. “내 마음이 자연스럽게 수행하는 추적,무언가의 형태를 설명하는 사물의 인식 가장자리를 따라 선을 실행. 그것은 가장 직접적이고 눈과 손과 도구를 사용하여 설명하는 가장 오래된 형태 중 하나입니다. 집중력과 집중력의 한 줄로 당신의 손이 당신의 눈으로 움직이는 물체를 이해합니다. 다음은 다른 요소가 강조 표시되거나 덤프로 시행 착오의 착색 및 콜라주의 단계를 온다. 나는 항상 최대를 알려주는 최소 목표로하고 있습니다. 이 이동하고 떨어지는 방법을 설명하는 머리에 하나의 곡선,드레스를 요약 한 색상.”

도면은 이제 제안으로 존재하며,그가 세계에서 주목 한 다양한 형태,물질적 산출물 및 전시 모드에 저장되고 개방 된 가능성이있다. 여기서 오피는 비언어적 사회적 의사 소통의 효율성과 이미지가 권위있는 정보로서 세계에 존재하는 방식,또는 우리에게 무엇을해야하는지 알려주는 언어와 기호의 유형을 활용합니다. 이들은 행동을 명령하고 순종을 요구합니다. 제작의 형태는 이미지만큼이나 작품의 일부이며 묘사되는 재료와 묘사 된 것 사이에 긴장감을 불러 일으 킵니다. 예를 들어,오피의 초상화는 모자이크로 작동하고 모자이크는 픽셀과 관련이 있습니다. 일단 그려지고 제목이 붙으면,이들은 오피의 언어의 일부가되며 조작 된 문장에서 문법과 구문을 찾는 단어와 같은 기능을합니다. 그림은 그의이고 그는 다수 방법에 있는 어떤 1 개의 그림을 사용할 것이다:3 차원 조각 모양에서 앞으로 오는 회화로,또는 벽에 직접 적용된 윤곽을 그린 심상으로. 같은 그림은 매우 회화적인 평면 화면에 제시 영화가되는 그것의 방법을 찾을 수 있습니다. 모든 경우에 제작은 강하다. 오피 예술의 강력한 중요성은 종종 재생산에서 상실됩니다. 제작 과정 자체는 함정과 같은 것이었고,오피가 말했듯이,”사고와 아름다움의 번쩍이는 순간을 포착하고 그것을 골라 내고 그것을 볼 수 있고,공부하고,즐길 수있는 곳에 붙잡을 수있는 거울을 신중하게 설정했습니다.”성공적인 이미지,오피에 대한,부드럽고 사고없이해야한다. 사건은 주의 산만 이고 눈이 우리가 안으로 이고 심상으로 들어가는 장소를 떠나는 곳에 가까운 보기의 행위를 중단한다. 여기서 우리는 오피의 예술에서 커뮤니케이션의 내용뿐만 아니라 형태를 소비한다.

과거와 현재의 문화는 줄리안 오피의 예술에서 상업적이든 산업적이든,예술과 디자인의 최신 기술과 생산 형태에 접한다. 이집트 구문은 히로시게 목판 인쇄 또는 스튜디오에서 제작 된 일본 애니메이션에서 영감을 얻은 라인과 함께 에트루리아 변조를 찾을 수 있습니다. 17 세기와 18 세기 초상화와의 교전은 오피의 시그니처 그래픽 블랙 라인을 더 그늘진 묘사 라인으로 보강하는 것을 알려줍니다. 예술가는 이전 시대보다 문화와 경제의 현재 순간에 더 많은 자원과 재료를 즐길 수 있습니다. 모든 것이 표시되고 사용 및 소비 모두에 사용할 수 있습니다. 오피는 사진을 만드는 정교한 그림자,또는 바쁜 거리를 걸어 개인의 필름의 몇 프레임으로 시작할 수 있지만,제공되는 세계는,내가 주장 결국,그려 하나입니다. 오히려 중재의 레이어를 추가하는 것보다,오피는 가능한 한 많은 멀리 스트립. 심상은 간단하게 하고,조차 데시메이트 주의 산만의 사건은 멀리 녹는다. 그의 예술은 삶과 언어와 관련된 보는 방법을 요구한다. 많은 예술에서 언어는 이미지에 보완됩니다. 오피의 예술에서 언어는 이미지 안에 있으며,여기에도 나무의 스탠드는 문법에 부합하고 그가 아이콘으로 이미지를 회전 작가의 구문에 순종한다.

오피의 스튜디오는 그가 제작하는 예술의 양과 규모에 비해 상대적으로 작다. 그는 스튜디오에서 그와 함께 일하는 약 11 명의 사람들이 있습니다;대략 4 개의 조직 사물과 그의 출력과 관련된 특정 기술을 가진 7 명. 이 현대적인 표준에 의해 조수의 작은 숫자입니다. 조각을 생각하는 그의 형태는 가능성을 보고 그때 대략 그것을 하기의 방법을 발견한것을 이다. 예술 작품은 항상 상상력,직감,실험 및 디자인의 산물이며 오피의 스튜디오 연습은 다음과 같습니다. 많은 양의 그의 그림을 구성하는 비닐이 스웨덴에서 제작되거나 주인이 로마에서 만든 모자이크가있는 예술 산업이’포스트 프로덕션’이라고 부르는 많은 양이 있습니다. 바르셀로나에서 유래 할 수 있습니다. 페인트 작업,또는 그림의 플랫폼에서 작업을 만드는 방법에 대한 생각 하나는 제어에 관한 위치를 지분해야한다는 것을 의미합니다. 어느 하나는 길들이기 및 기술이나 에이즈에 의해 젖은 물건을 제어하기 위해 시도,또는 하나는에 제공하고 이러한 표현 포기에 기뻐 예술의 유형을 생산하고 있습니다. 아마도 오피가 자신이 선택한 생산 방식에 존재하는 강력한 제조와 관여하는 것은 그러한 통제의 표현 일 것입니다. 그러나 그것은 단지 불필요한 추측 일뿐입니다. 더 흥미로운 점은 오피의 생산 형태와 제작 방식,즉 모자이크와 액정에서 고대 및 새로운 기술을 사용하는 것이 기술이 예술,삶 및 사회에서 어떻게 변화를 주도 하는지를 강조하는 것입니다.

줄리안 오피가 한 예로 그가 그림으로 만들 수 있는 것을 언급할 수 있지만,그것을 조각으로 생각하는 것은 혼동해서는 안 된다. 그것은 그림이나 조각이 우리의 현재 순간에있을 수 있습니다 무엇뿐만 아니라,하지만 예술이 거주하게되었습니다에 대한 제안으로하기 전에 작품에 관련하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 작업은 상업적으로 대량 생산 초상화의 워홀리 포옹과 함께 스트립 소녀와 극 댄서를 만나 발생 긴장을 해결하는 것이 아닙니다,또는 쿤스의 예술에 의해 제공 깎아 지른듯한 마비. 한때 견고했던 모든 것들이 공기 속으로 녹아 들었고,제작자와 디자이너,예술가 및 제작자 사이의 경계가 한때 존경 받았지만 더 이상 미디어에 대한 안정적인 정체성은 말할 것도 없습니다. 타데우시 캔터는 이미 몇 시간 전에 모든 우리를 보자. 줄리안 오피는 스크린과 이미지에 의해 형성된 순간에서 일하는 영국의 예술가로서,예술가들이 세계에서 존재하고 사용 가능한 예술을 만들고 생산하는 방법에 착수합니다.,그의 경우 3 차원 인쇄 기술에서 로마 모자이크에 이르기까지. 그의 예술의 희소성은 심상 또는 목표에서 거주하고지 않,그러나 그들의 개념작용,디자인 및 만들기로 간 모두의 뒤에 서 있다. 내가 여러분에게 말할 수 있는 가장 중요한 것은,유익하게 그 사역을 접하고 즐기기 위해서 여러분은 많은 것을 알 필요가 없다는 것입니다. 즉,당신이 세상을 면밀히 볼 때와 같은 자유로운 방식으로 그것을 보는 것에 굴복하는 한.