다음은 세계 최고의 영화 학교 10 곳

할리우드 리포터가 세계 최고의 영화 학교 중 하나로 지명 한 라 에프 지앙스미스는 그 이름에서 알 수 있듯이 커리큘럼에서 전문적인 훈련과 영화 역사의 감각에 중점을 둡니다.

La 국립영화학교에서도 수학했은 없습니다. 500 명 이상의 영화 전문가 풀에서 가져온 강사로,학생들은 멘토링 및 단기 과정 및 실제 응용 프로그램에서 지시한다.

연구 기간은 다양하지만 일부 학생들은 4 년제 학위를 이수합니다. 이미 업계 전문가를위한 학교의 지속적인 학습 옵션은 다큐멘터리,각본,시리즈 제작 및 영화 배급과 같은 분야에서 교육을 제공합니다.

프랑스 시민은 경쟁 입학 시험에서 능가 할 수 있고 최소 2 년의 학부 과정을 수료 한 경우 거의 아무것도 지불하지 않습니다. 3%만 받아 들여지기 때문에 라 페미는 롱샷입니다. 학생들은 참석하기 위해 프랑스어를 유창하게 구사해야합니다.

이 캠퍼스는 파리의 18 구에 위치한 스튜디오의 이전 경로를 차지하고 있으며 문자 그대로 영화 역사에 거주하고 있습니다.

프랑수아 오존,셀린 시암마,클레어 데니스 같은 감독들이 명반이며,2021 년 팔메 도르 수상자 줄리아 두쿠르나우,그 상을 수상한 두 번째 여성 감독.

La 국립영화학교에서도 수학했창이가 최우 3 영화 상품이–칸 영화’Palme D’Or,베니스 영화제 황금 사자,베를린 국제 영화제 황금곰–11 배,더 이상 다른 어떤 영화등학교 전 학생입니다.

시드니 영화 학교(워털루,호주)

호주의 영화 산업은 지난 수십 년 동안 가속화되어 지금은 세계 최고 수준의 영화 학교가 있습니다. 시드니 영화 학교는 워털루 스튜디오를 기반으로,학생들이 세트에 자신의 기술을 배울 전문 생산 시설.

시드니 영화 학교는 가능한 한 빨리 업계에서 일하는 학생들을 목표로,1 년 프로그램을 제공,인증서,다양한 학위 프로그램. 이 접근법은 학문적 인 것이 아니라 실용적입니다. 기능 및 설정 및 생산 승무원에 의해,학생들은 가치있는 기술과 전문적인 연결을 습득.

이 프로그램은 시드니 연기 학교와 협력 관계를 맺고 새로운 영화 제작자가 자신의 예술적 비전을 실현하는 데 필요한 모든 것을 이용할 수있는 환경을 조성합니다. 학교는 국제 지원자를 수용,학비와 수수료는 조금 더 있지만.

시드니 영화학교가 감독을 졸업하는 동안,이 프로그램은 편집자,촬영 감독,프로듀서,프로덕션 디자이너 및 디지털 외환 승무원을 교육합니다. 미국독립영화제 쇼케이스,본다이단편영화제,블루마운틴영화제,스톡홀름독립영화제 등 세계 각지의 페스티벌에서 동문영화를 수상하였습니다.

채프먼 대학교 닷지 영화 및 미디어 예술 대학(캘리포니아 주 오렌지)

채프먼 대학의 닷지 대학은 최고의 목록 및 국가의 관심에 상승 유지. 그 오렌지,캘리포니아 위치는 업계에 근접 혜택을 할리우드에 충분히 가까운 맞는 작은 마을 캠퍼스를 제공합니다.

채프먼 마스터 클래스 시리즈는 배우(브라이언 크랜 스턴),감독(배리 젠킨스,데미안 샤젤,봉준호),크리에이티브 탤런트(루스 카터,블랙 팬더 의상 디자이너)및 기타 영화 업계 리더 및 임원을 포함하여 게스트 강사의 인상적인 명단을 제공합니다.

닷지는 업계 전문가를위한 학생 영화를 상영하는 프로그램,학생들을 멘토링하기 위해 전문 프로듀서와 감독을 캠퍼스로 데려 오는 영화 제작자 인 레지던스 프로그램,수많은 컨퍼런스 및 페스티벌 등 산업 프로그램이라는 다양한 기능을 제공합니다.

창조현실연구소는 가상현실과 몰입형 미디어에서 스토리텔링의 방법을 탐구할 수 있는 환경을 제공한다.

닷지에서 학생들은 영화 연구,저널리즘 및 다큐멘터리 영화,애니메이션 및 시각 효과,영화 제작,창작 제작,각본,스크린 연기,텔레비전 작문 및 제작,홍보 및 광고 분야에서 예술 학사,미술 학사 및 대학원 학위를 취득 할 수 있습니다.

이 넓은 스펙트럼은 다른 영화 프로그램에서 발견되는 것보다 더 넓은 범위의 영화 및 미디어 경력 영역을 다룹니다. 학교 시설로는 극장과 사운드 스테이지를 포함,졸업생은 심지어 학교의 경력 허브를 통해 자신의 에이전트에 액세스 할 수 있습니다.

캘리포니아 예술 연구소(발렌시아,캘리포니아)

칼아트의 영화/비디오 학교는 영화를 이야기의 수단으로 생각하고 있으며,그 임무는 학생들에게 자신의 이야기를 할 수있는 기술,도구 및 언어를 제공하는 것입니다. 캐릭터 애니메이션,실험 애니메이션,영화 및 비디오,영화 연출의 네 가지 초점 영역은 시각적 내러티브에 대한 여러 접근 방식을 포함합니다.

학생들은 학사 및 석사 과정을 추구 할 수 있습니다; “미술”명칭은 칼라트 학생들이 독립 영화를 상업적 기업보다는 예술적 표현으로 선택하는 방법을 반영합니다.

학생들이 영화 제작의 기술을 습득하는 동안,프로그램의 전반적인 톤은 학생들이 획기적인 작품을 만드는 실험적인 예술가가되도록 도전합니다.

많은 칼라트 졸업생들이 감독,다큐멘터리 영화 제작자,사진 감독,작가 감독이 된다. 꽤 몇 가지 연습 여러 분야;일부는 저자 또는 생산자,또는 시각 예술가를 전시하고 있습니다.

애니메이션은 칼 아트 프로그램의 강력한 부분이며,가장 사랑받는 애니메이션 장편 영화 중 많은 부분이 칼 아트 졸업생에 의해 작곡,감독 또는 애니메이션되었습니다.

픽사의 최고 크리에이티브 책임자인 존 라세터는 칼라츠에서 학사 학위를 받았다.

또한 코렐린,크리스마스 전의 악몽,레고 영화,니모를 찾아서,쿠보,그리고 두 줄,미녀와 야수,냉동과 같은 영화는 모두 부분적으로 칼 아트 동창들의 작품에서 나왔습니다.

칼라트의 시설로는 스튜디오 공간,애니메이션 실험실,현장 장비,디지털 편집 및 포스트 프로덕션 공간,필름 스캐너,학생들이 예술적 비전을 실현하는 데 필요한 필름 기술의 모든 측면이 있습니다. 극장,세트 및 설치 공간은 모든 종류의 멀티미디어 표현을 가능하게합니다.

인턴십,국제 협력 및 레드캣 영화 전시 공간은 학생들에게 자신의 작품을 대중과 다른 전문가에게 가져올 수있는 여러 가지 방법을 제공합니다.

연례 비쥬 페스티벌은 학생 작품을 선보이며,칼라트는 학생들이 베니스 영화제에서 뉴욕의 모마에 이르기까지 전 세계 축제와 박물관에서 개인 쇼를 준비하도록 도왔습니다.

런던 영화 학교(영국 런던)

런던 영화 학교는 여러 석사 프로그램과 실습에 의한 영화 박사 학위를 제공하는 대학원 프로그램입니다. 코스는 워크숍 기반;학교는 풀 타임 교수진을 유지,인상적인 게스트 강사의 꾸준한 라인. 작은 학생 단체는 멘토링에 대한 액세스를 보장합니다.

실무 감독,시나리오 작가 및 기타 영화 전문가를 초청하여 활발한 전문가를위한 워크샵도 실시됩니다. 편의 시설로는 편집 스위트 룸 및 디자인 스튜디오,사운드 녹음 영역 및 음향 효과 라이브러리와 함께 상영을위한 두 개의 극장이 있습니다.

학생 영화 프로젝트를 만드는 것은 교육 예산에 비용을 추가 할 수 있지만,각 학생의 졸업 영화에 대한 스톡 필름,장비 및 추가 자금을 지불합니다.

엑서터 대학과 함께 국제 영화 사업 석사 과정을 개발했으며,학생들은 전 세계 영화 배급에 필요한 국제 금융을 탐색하는 방법을 배울 수있는 1 년 프로그램입니다.

베를린 영화제 여행에서 절정에 달한이 프로그램은 학교의 런던 위치와 엑서 터의 유명한 비즈니스 프로그램에 대한 액세스를 극대화합니다. 이 프로그램은 영화를 마케팅하고 배포하는 방법을 배우는 데 관심이있는 학생에게 단 하나의 기회를 제공합니다.

마이크 리와 마이클 만 같은 비전있는 감독들은 로저 프랫과 후지모토 탁 사진 감독들과 함께 레프에프스에서 훈련을 받았다.

런던 영화 학교는 진정한 국제 영화 학교이며,절반 이상의 학생들이 영국 밖에서 왔습니다.

연극,영화,텔레비전 학교(로스 앤젤레스,캘리포니아)