대화없이 스크립트를 작성하는 방법

대화는 스토리 텔링의 여러 형태의 중요한 구성 요소이지만. 시나리오 작가는 자주 단순히 페이지에 단어를 던지는의 루틴에 갇혀 자신을 찾을 수 있습니다. 그리고 경청자 중 원하는 진실한 시각적인 대표를 창조하기 위하여 고투. 영화 스크립트는 일반적으로 대화를 설명합니다. 그리고 영화 나 비디오에 대한 스토리를 구성하는 나레이션. 대화없이 스크립트를 작성하는 방법을 아는 것은 여러 가지 이유로 매우 중요합니다. 사실,대화가없는 스크립트를 작성하는 것은 영화 산업의 모토의 진정한 전형을 나타냅니다. “쇼,말하지 마.”

사실,진정으로 대화가없는 스크립트를 작성. 그것은 많은 시나리오 작가들에게 도전적이고 계몽적인 동등한 부분입니다. 뿐만 아니라 형식의 관점에서,대화없이 스크립트를 작성하는 방법을 알고.

그러나 이야기의 진행은 확실히 열렬한 시나리오 작가가 완벽해야 할 것입니다. 그것이 될 수 있으므로 도전.

그냥 표시하는 방법을 학습에 노력을 연습하는 수단으로 여부,오히려 이야기를하는 것보다. 또는 당신의 각본을 완성하는 방법으로. 당신이 대화를 포함할 것을 결정할 때 그런 각 낱말에는 목적이 있다.

대화 없이 대본을 쓰는 것은 확실히 연습할 가치가 있는 예술이다. 사실,대화 없는 대본은 종종 어떤 대본이 되어야 하는 완벽 한 예제 중 일부.

액션에 초점

액션은 당신의 이야기 뒤에 원동력이다. 그리고 그것은 당신의 이야기를 장면에서 장면으로,기분으로,대화가 없을 때 당신의 유일한 진정한 능력입니다. 따라서 대화없이 스크립트를 작성하는 경우 이야기의 작업에 크게 집중할 것입니다.

당신은 당신의 이야기가 짧은 시리즈로 일어나고 상상합니다. 청중이 처음부터 끝까지 볼 수있는 강력한 행동. 어떻게 생겼을까요?

각 위치,캐릭터 및 액션은 어떻게 다양한 원하는 분위기를 설정합니까? 그리고 당신이 전달하고있는 이야기에 대한 근본적인 맥락?

최대화 작업

일어나는 작업을 최대화하기 위해. 그리고 당신의 이야기를 보여주기 위해 행동이 논리적으로 어떻게 진행되는지. 많은 영화 제작자와 스크립트 독자는 공백이 많은 스크립트를보고 싶어합니다.

이것은 실제 쓰기 기술 이상의 서식 지정 기술입니다. 그것은 확실히 대화 없이 스크립트를 작성 하는 방법을 학습의 예술에 접근할 때 고려해 야 할 뭔가.

스크립트가 동작에 집중되도록 하려면 다음 팁을 따르십시오:

• 일련의 짧은 활동으로 너의 이야기를 써서 시작.
• 화면의 각 동작이 세 줄 이하의 스크립트로 전달되도록 목표로 합니다.
• 각 작업에 대해 위치를 구분하십시오. 모두 대문자를 사용하여 내부 또는 외부(지능 또는 내선),위치 설명(샘의 거실)및 시간(낮/밤)세부 정보를 제공합니다.
• 위치를 사용하여 이야기하려는 이야기의 무대를 빠르게 설정합니다.

대화가 없다는 것은 소리가 없다는 것을 의미하지 않는다

대화 없이 대본을 쓰는 법을 배울 때,많은 초보 또는 초보 시나리오 작가들이 완전히 무성 영화를 쓴다는 생각에 사로잡힌다. 그러나,어떤 대화는 소리를 의미하지 않는다.

대화가 없는 영화는 확실히 이야기에 포함된 행동의 진행을 더하거나,강화하거나,다른 방법으로 도울 수 있는 다른 소리를 가질 수 있다.

추가 된 효과

대화를 포함하지 않는 영화는 포함되어야 할 가청 소리에 관해서는 여전히 매우 흥미롭고 활성화 될 수 있습니다. 영화의 효과에 추가 하는 소리를 포함 하는 것이 좋습니다.

예를 들어,당신의 영화는 남자가 비싼 미식가 레스토랑에 그의 아내를 복용에 관한 것입니다. 그리고 부부는 두 사람을 위해 낭만적 인 저녁 식사를 즐깁니다. 당신은 대화가 필요하지 않습니다. 그러나 여전히 이야기를 향상시키는 소리가있을 수 있습니다.

예를 들어 근처 커플의 가청 소리를 식당에 포함할 수 있습니다. 채팅 오프 카메라. 그리고 아마도 당신은 백그라운드에서 재생 낭만적 인 음악의 소리를해야합니다.

뿐만 아니라 이야기의 일부 부엌 또는 다양한 다른 요소와 관련된 소리. 이 소리 중 어느 것도 대화가 아닙니다. 아무 대화도 아무 소리도 의미하지 않는다는 사실의 순수한 보기.

마지막으로 대화 없이 스크립트를 작성하는 방법을 배우려면 각 캐릭터에 주는 특성에 좀 더 집중해야 합니다.

캐릭터 사이에 대화가 없기 때문에 관객이 각 캐릭터가 누구인지,그들의 역할이 스토리에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 데 도움이되는 시각적으로 구별 가능한 특성을 캐릭터에게 제공해야합니다.

서로 구별할 수 있는 각 캐릭터에 대한 생생한 특성을 만들면 대화 없이 영화 속에서도 캐릭터 호를 만드는 데 도움이 됩니다.

관객이 영화의 캐릭터와 연결되어 있다고 느낄 수 있도록 자신의 행동을 통해 캐릭터를 구축하는 데 공감을 사용하십시오.

시각적 스테레오타입

각 문자에 시각적으로 표시되는 특성을 통합할 수 있는 방법을 생각해 보십시오. 시각적 스테레오 타입을 사용하여 캐릭터를 정의하십시오. 예를 들어,심리적으로 보라색은 오랫동안 이야기의 사악한 성격에 공통적 인 까다로운 색으로 사용되어 왔습니다.

따라서,당신은 틀에 박힌 악당을 만들 수 있다면,그 또는 그녀는 보라색 옷을 입고 그들이 비열한 보이게하거나 그렇지 않으면 이야기에 뭔가까지있는 것처럼 행동과 함께 뚜렷한 얼굴 특징을 가질 수있다.

당신은 악당의 고정 관념을 묘사하는 단어가 필요하지 않습니다,당신은 단지 행동과 관객이 함께 상징적 인 의미를 연결하게됩니다 캐릭터의 시각적 표현에 대해 생각해야합니다.

추가 예

마찬가지로 영화에 전형적인 조크 캐릭터가있는 경우 캐릭터의 근육 기능을 과시 할 가능성이 큽니다. 캐릭터가 참여하는 행동에는 운동을하거나 힘을 과시하는 것과 같은 것들이 포함될 것입니다.

그의 시각적 표현은 스포츠에있는 사람의 모습을 줄 것이다 동안. 다시 말하지만,어떤 단어 나 대화는 이야기 내에서이 캐릭터의 기능을 구축하기 위해 필요하지 않을 것이다.

당신이 볼 수 있듯이,대화없이 스크립트를 작성하는 방법을 배우는 것은 정말 이야기를 전달하는 시각적 속성과 행동의 사용에 관한 것입니다. 대화 없이 스크립트를 포맷하는 것은 스토리보드 포맷과 비슷합니다.

각 액션 항목이 세 줄 이하로 전달되고 항상 위치,설정 및 중요한 캐릭터 세부 정보를 나타내는 제목을 포함하여 액션 라인을 사용하여 주요 세부 정보를 제공합니다.