대화의 예술

대화는 문명화 된 연설입니다. 그것은 잡담보다 더 목적이있다;험담보다 더 인간적;토론보다 더 친밀한. 그러나 그것은 어려운 이상적이다.

우리의 언어 교환에서 우리는 종종 한 주제에서 다른 주제로 넘어가는 반면 대화는 더 지속적이고 실질적인 것을 제안합니다.

대화는 세련된 두 사람의 만남이다.: 그들의 진실한 신념을 표현하기 위하여 충분히 자부하는 경청하기 위하여 충분히 재치있는;충분히 미묘한 생각뒤에 이유를 밖으로 찾기 위하여.

대화는 한 명 이상의 창작자와 함께하는 예술 작품이다. 그래서,꽤 자주,두 명 이상의 사람들이 대화의 수준으로 상승 할 수 없습니다. 그들은 서로 이야기한다. 그것은 명랑 할 수있다,그것은 공손 할 수있다,그것은 조금 재미있을 수있다,그것은 유익 할 수있다. 그러나 그것은 대화에 중요한 무언가가 부족합니다:심각성의 위험.

비밀리에 우리는 다른 사람들의 가장 훌륭하고 실질적인 버전을 만나기를 갈망하기 때문에 실제 대화를 갈망합니다. 우리는 우리 자신의 진실이 다른 사람에 의해 파악되고 좋아지기를 갈망합니다.

대화의 고전적 개념은 융합을 최종적–멀리 떨어져 있다면-목표로 삼는다. 지적이고 합리적이며 재배 된 사람들이 동의하지 않을 때 거의 항상 조화의 부족을 설명하는 숨겨진 혼란이나 증거의 실패가 있습니다. 그러나 시간과 배려에 이 실패는 좋게 할 수 있는다. 고전적인 대화는 진리의 공동 추구에 상호 원조이다.

그러한 대화의 중간 이점은 괜찮은 사람들이 실제로 동의하지 않는 것에 대해 밝히는 빛입니다. 그리고 그 이상은 친밀한 이유를 조명:동기,두려움,희망,협회,주요 경험,논리와 조용한 공제의 도약–심각한 사람이 그들이하는 견해를 보유하는 이유를 설명까지 추가 할 모든 것들.

이것은 의외로 드물다. 얼마나 자주,정말로,우리는 왜 누군가가 생각하는 것처럼 생각하는지 감사합니까?

이것이 진정한 대화가 논쟁과 같지 않은 이유입니다. 논쟁에서 하나는 인수가 우선 순위를 가지고 있다고 느낀다. 대화안에 첫째로 오는 사람 이다. 그리고 법,과학,학문,심지어 정치에 대한 우리의 전통이 논쟁을 우선시하는 고귀한 원인을 만들지 만,길을 따라 잃는 것이 있습니다.

결국 모든 신념은 개인의 신념입니다. 이것은 진리를 입증하지 못하는데,이는 어떤 사람이 그것에 동의하든 그렇지 않든 간에 사실이기 때문이다.

나의 요점은 진리의 가치,아이디어의 중요성,신념의 힘은 그것을 가진 사람의 내면에 달려 있다는 것이다. 그리고 우리가 그 내면의 삶에 대해 모른다면,우리는 그 생각을 정말로 모릅니다.

그러나 이것은 고전에서 더 낭만적 인 대화의 이상으로 이동하는 것입니다. 다른 사람과 가진 가장 정밀한 대화는 넋 교우 관계를 위한 수색이다.

대화의 가장 부드럽고 이상적인 비전은 위대한 개인 행복의 순간에 톨스토이의 영웅 레빈에 의해 주어진다: 당신이 대화하고있는 사람에게 소중한 것을 보려고 노력하면 그것이 당신에게 소중하다는 것을 알게 될 것입니다.

1962 년 에세이에서 정치 철학자 인 오크 쇼트는 일종의 대화로서 전체 문화에 대한 훌륭한 비전을 발전 시켰습니다. 그리고 그 비전은 그 힘을 얻습니다–나는 생각합니다–사랑스러운 왜곡. 그것은 우리의 희망에 진실했던 것과 같이 사실에 순전히 진실하지 않다. 그것은 우리의 문화가 될 수있는 방법입니다,이 개선 된 경우.

문명화된 인간으로서,우리는 우리 자신과 세계에 대한 탐구의 대상이 아니며,축적된 정보체의 대상이 아니라,원시림에서 시작되어 수세기에 걸쳐 확장되고 더욱 명확하게 표현된 대화의 대상이다.

그것은 대중과 우리 각자의 내부에서 일어나는 대화이다. 물론 논쟁과 탐구,그리고 정보가 있지만,이것이 수익성있는 곳이라면,이 대화에서 통로로 인식되어야하며,아마도 가장 매혹적인 통로는 아닐 것입니다.

대화는 외적 이익을 얻기 위해 고안된 기업이 아니며,승자가 상을 얻는 경연 대회도 아니며,주석의 활동도 아니다.

적절하게 말하는 교육은 우리가 목소리를 인식하고,적절한 발언 기회를 구별하며,대화에 적합한 지적 및 도덕적 습관을 습득하는 것을 배우는 이 대화의 기술과 동반자 관계를 시작하는 것이다. 이 대화는 결국 모든 인간 활동과 발언에 장소와 성격을 부여합니다.

나는 좋은 대화의 결과적 이점에 더 많은 무게를 주어야한다고 생각한다. 지적 모험 이외의 사랑 가치가 일이 있습니다.

그럼에도 불구하고,이 위대한 발언의 형태로 영감을 얻는다면,아마도 관심을 필요로 하는 이 위대한 대화의 많은 부분이 있을 것이다.

몇 년 동안,나는 예술에 대한 크고 지속적인 대화에 들어가기를 갈망했습니다. 나는,나의 생활안에,예술에 관하여 이야기의 곤란한 양 들었다;나는(나가 생각해야 한다)다만 대략 각 가능한 관점을 명시하고 깊은 신념에 유지해 들었다.

나는 모든 견해가 비난 받았다고 들었다. 그러나 나는 솔직히 예술에 대한 대화를 거의 듣지 못했습니다. 즉,자신의 의견의 가장 좋은 표현을 찾기 위해 호기심보기의 다른 지점을 알고하려고 대화입니다-뿐만 아니라 가장 귀에 거슬리는 또는 가장 축하.

대화의 가장 소중한 측면 중 하나는 합의를 전제로하지 않는다는 것입니다. 그것은 예의와 성실을 전제로합니다. 고통스럽게 우리는 종종 합창단에 설교합니다. 우리는 이미 우리와 동의하는 사람들이 응원하도록 설계된 방식으로 우리의 견해를 발전시킵니다. 대화는 그것에 관하여 선교사의 무언가가 있는다:그것은 불신자,회의론자,의심하는 사람,상대를 만나기에 흥미있는다.

여기 내 아이디어가 있습니다. 나는 예술에 대한 훌륭한 대화를 추구하고 싶습니다. 그리고 저는 중심적인 질문으로 시작하고자 합니다:예술을 어떻게 정의해야 할까요? 그렇지 않으면 우리는 우리가 무슨 말을하는지 확신 할 수 없습니다.

위대한 대화는 광범위한 이슈를 포용하기 위해 펼쳐진다.: 왜 예술이 중요한가-사실 그것이 사실이라면? 하나 어떤 근거,있는 경우,예술 작품을 올바르게 훌륭한 것으로 설명 할 수 있습니까? 누가 좋은 예술로 계산 결정,그들은 그렇게 할 사람을 맞게된다.

국가가 예술 보조금을 지급해야합니까? 그렇다면 어떤 지원 모드가 가장 효과적입니까? 그리고 이러한 질문은 전시회,갤러리,좋아하는 엽서에 대한 백만 가지 다른 질문으로 성장합니다.

그러나 요점은 단순히 퍼져 나가는 것이 아닙니다. 위대한 대화의 목적은 조직,연결,통일-심지어,감히,단순화하는 것입니다.

나에게 말하십시오. 예술은 어떻게 정의되어야 하는가?