르네상스 이탈리아의 후원자 및 예술가

르네상스 기간 동안 대부분의 미술 작품은 통치자,종교 및 시민 기관 및 부유층이 의뢰하고 지불했습니다. 조각상,프레스코 화,제단 및 초상화를 제작하는 것은 예술가들이 생계를 유지하는 방법 중 일부일뿐입니다. 더 겸손한 고객을 위해 플라크 및 인형과 같은 기성품 품목이있었습니다. 오늘날과 달리 르네상스 예술가는 종종 자신의 예술적 감정을 희생하고 고객이 주문하거나 예상 한 것을 정확하게 생성 할 것으로 예상되었습니다. 계약은 최종 비용,시간 척도,귀중한 재료의 수량을 규정하는 수수료에 대한 작성,그리고 아마도 심지어 작업을 수행 할 수있는 그림을 포함했다. 소송은 드문 일이 아니었지만 적어도 성공적인 작품은 아티스트의 명성을 자신의 작업을 더 잘 제어 할 수있는 지점으로 확산시키는 데 도움이되었습니다.

예술의 후원자는 누구였습니까?

르네상스 시대에는 특정 구매자가 메세 나 티스 모로 알려진 후원 시스템을 통해 작품을 제작하는 것이 예술가들의 일반적인 관행이었습니다. 필요한 기술 했다 드문,재료 비용이 많이 드는,그리고 시간이 자주 오래 필요,대부분의 예술 작품 생산 비싼 했다. 결과적으로 예술가 워크샵의 고객은 일반적으로 도시 또는 공작원,교황,남성 및 여성 귀족,은행가,성공적인 상인,공증인,성직자,종교 질서,시민 당국 및 길드,병원 및 협회와 같은 조직의 통치자였습니다. 이러한 고객은 일상 생활과 건물을 좋은 물건으로 둘러 쌀뿐만 아니라 다른 사람들에게 자신의 부와 좋은 맛,경건을 보여주기 위해 열중했습니다.

피렌체의 메디치,만토바의 곤차가와 같은 도시의 통치자들은 자신과 가족을 성공적인 것으로 묘사하기를 원했기 때문에 예를 들어 과거의 영웅,실제 또는 신화와 관련되기를 원했습니다. 반면 교황과 교회는 문맹자조차도 이해할 수 있는 시각적 이야기를 제공함으로써 기독교의 메시지를 전파하는 데 도움이 되는 예술을 열망했다. 이탈리아의 르네상스 시대에는 도시 전체가 특정 성격과 이미지를 육성하는 것이 중요해졌습니다. 피렌체,베니스,만토바,시에나와 같은 도시들 사이에는 큰 경쟁이 있었고,그들은 생산 된 새로운 예술이 이탈리아 내에서 또는 그 이상으로 지위를 향상시킬 것으로 기대했습니다. 공개적으로 의뢰 된 작품에는 도시의 통치자(과거와 현재)의 초상화,군사 지도자의 동상 또는 특히 그 도시와 관련된 고전 인물(예:피렌체의 데이비드 왕)의 표현이 포함될 수 있습니다. 같은 이유로 도시들은 유명한 예술가들을 한 도시에서 밀렵하여 도시에서 일하려고 자주 시도했습니다. 이 회전하는 예술가 시장은 특히 많은 독립적 인 도시 국가가있는 이탈리아에서 예술가가 항상 자신의 작품에 서명하고 자신의 급성장하는 명성에 기여하는 이유를 설명합니다.

일단 그들이 훌륭한 예술가를 발견했다면,도시의 통치자들은 그를 수많은 작품을 위해 무기한 법정에 둘 수 있었다. ‘법원 예술가’는 단순한 화가 그 이상이었고 침실 꾸미기에서 후원자 군대의 상징과 깃발 디자인에 이르기까지 원격으로 예술적인 것에 관여 할 수있었습니다. 최고의 예술가를 위해 특정 법원에서의 작업에 대한 지불은 단순한 현금을 훨씬 뛰어 넘을 수 있으며 세금 감면,궁전 같은 거주지,숲의 패치 및 제목을 포함 할 수 있습니다. 이것은 레오나르도 다빈치(기원 1452-1519)와 안드레아 만테냐(기원 1431-1506 년경)와 같은 예술가들로부터 살아남은 대부분의 서신이 그들의 저명한,그러나 꽉 쥔 후원자들이 원래 약속했던 급여에 대한 존중하지만 반복적 인 요구를 포함하기 때문입니다.

겸손한 예술,작은 봉헌 동상이나 플라크는 더 겸손한 시민의 수단 내에 있었지만 그러한 구매는 특별한 경우에만 있었을 것입니다. 사람들이 결혼 했을 때 그들은 가슴,방의 일부 또는 그들의 새로운 가정에 있는 가구의 정밀한 품목을 꾸미기 위하여 예술가를 고용할지도 모르다. 그들의 생활에 있는 행복한 발생을 위한 감사에 있는 교회에서 떠날 것이다 기복 패는 보통 사람들을 위한 일반적인 구입,너무,이었다. 이러한 플 라크 더 많은 수량에서 생산 하 고’카운터’를 통해 쉽게 사용할 수 만든 예술의 몇 가지 유형 중 하나 되었을 것 이다. 더 싼 예술을 위한 다른 선택권은 판매를 위해 준비되어 있던 조각 인쇄,페넌트,및 트럼프패와 같은 작은 품목을 제안한 간접적인 상인 또는 그 작업장을 포함했다 그러나 그(것)들에 가족 외투 또는 이름을 추가하는,예를 들면,에 의해 개인화될 수 있었다.

기대&계약

르네상스 예술의 고객이 누구든간에 완성 된 기사가 어떻게 생겼는지에 대해 매우 구체적 일 수 있습니다. 이것은 예술이 단순히 심미적인 이유 때문에 만들어진 것이 아니라,위에서 언급한 것처럼 의미를 전달하기 위해서 만들어진 것이기 때문이다. 종교 질서가 완성 된 작품이 인식 할 수없는 그림을 포함 찾기 위해 자신의 건국 성자의 프레스코 비용을 지불하는 경우는 좋지 않았다. 간단히 말해서,예술가는 상상력이 있지만 그 작품이 무엇을 의미하는지 또는 무엇을 대표하는지 아무도 알지 못하는 관습에서 멀리 갈 수는 없습니다. 르네상스의 중요한 부분이었던 고전 문학과 예술에 대한 재 관심은 이러한 요구 사항을 강조했습니다. 부자들은 누가 누구이며,누가 무엇을했는지,그리고 그들이 예술에서 가졌던 속성에 관한 역사의 공통 언어를 가지고있었습니다. 예를 들어,예수 그리스도는 긴 머리를 가지고 있고,다이애나는 창이나 활을 가지고 있으며,성 프란치스코는 근처에 동물이 있어야합니다. 사실,고전 참조로 포장 된 그림은 저녁 식사 손님을위한 대화 조각을 만들어 잘 교육받은 사람들이 고대의 깊은 지식을 표시 할 수 있도록 매우 바람직했습니다. 그만큼 프리마 베라 그림 산드로 보티첼리(서기 1445-1510),의뢰 로렌조 디 피에르 프란체스코 데 메디치,상징주의의 공통 언어의 우수하고 미묘한 예입니다.

후원자의 기대의 결과로,그리고 실망을 피하기 위해,계약은 일반적으로 예술가와 후원자 사이에 작성되었다. 동상,그림,세례당 글꼴 또는 무덤의 디자인은 사전에 자세히 합의 될 수 있습니다. 심지어 작은 규모의 모델 또는 다음 계약의 공식적인 부분이 되었다 스케치 될 수 있습니다. 아래는 1466 세륨에 파도바에서 서명 한 계약에서 추출 스케치 포함:

이 논문을 읽는 모든 사람들에게 베르나르도 드 라자로 씨는 화가 피에트로 칼제타 스승과 계약을 맺어 성 안토니 교회에 성찬 예배당이라고 알려진 예배당을 칠했다고 분명히 밝힙니다. 이 예배당에서 그는 네 예언자 또는 순금 별 파란색 배경에 대한 전도자와 천장을 프레스코 화하는 것입니다. 그 예배당에 있는 대리석의 모든 잎은 또한 정밀한 금 및 파랑으로 대리석과 새겨지는 그들의 란의 숫자 일 것이는 것과 같이 그려져야 합니다 there…In 마스터 피에트로는 다음 부활절에 의해 위의 기록 된 모든 작업을 완료 할 것을 약속하고 모든 작업이 잘 만들어 연마 될 것을 약속하고 상기 작업이 좋은 될 것을 보장하기 위해 약속,고체,그리고 시간에 대한 충분한. 최소 이십오년 그의 작품에 결함이있는 경우 그는 피해와 작품에 대한이자를 모두 지불 할 의무가됩니다…

(웰치, 104)

프로젝트에 대한 수수료는 계약서에 명시되어 있으며,위의 예에서와 같이 계약을 수정하기 위해 협상이 오래 지속 되더라도 완료 날짜가 정해졌습니다. 약속 된 배달 날짜를 누락하는 것은 아마도 후원자와 예술가 사이의 소송에 대한 가장 일반적인 이유였다. 일부 작품은 값 비싼 재료(예:금박,은 속지 또는 특정 염료)의 사용을 필요로했으며,이는 작가가 예산을 과도하게 소비하고 예산을 초과하지 않도록 계약에 의해 수량이 제한 될 수 있습니다. 금 세공 또는 고급 대리석 조각의 경우 완성 된 작업의 최소 무게는 계약서에 명시 될 수 있습니다. 회화를 위해,구조의 가격은 계약체결,자주 회화 자체 보다는 더 많은 것을 요하는 품목에서 포함될지도 모르다. 심지어 수호 완료 조각 독립적인 예술 전문가의 패널과 호의 얻지 않았다 경우 모두 지불 피할 수 있는 얻을 아웃 절 있을 수 있습니다. 계약서에 서명 한 후 각 사본은 후원자,예술가 및 공증인이 보관했습니다.

프로젝트

이후 약관이 정해지면,작가는 프로젝트가 현실로 발전함에 따라 여전히 후원자의 간섭에 직면 할 수 있습니다. 시민 당국은 선출되거나 임명 된위원회(오페어)가 프로젝트를 자세히 논의하고,어떤 아티스트가 그 일을 할 것인지 확인하기 위해 경쟁을 벌이고,계약서에 서명 한 다음,그 모든 후,작업을 모니터링하는 특별 그룹을 설립함에 따라 모든 후원자 중 가장 까다로운 사람이 될 수 있습니다. 오페어의 특별한 문제는 회원들이 주기적으로 바뀌었기 때문에(비록 그들의 수석 오페라는 아니지만)커미션은 취소되지는 않았지만 원래 프로젝트를 시작한 사람들과 다른 관리들에 의해 덜 중요하거나 너무 비싸다고 볼 수 있었다. 도나텔로(기원전 1386-1466 년경)는 용병 지도자(콘도 티에르)에라스모 다 나르 니(기원전 1370-1443 년)의 청동 승마 동상 인 파도바에서 그의 가타 멜라 타와 함께 진행중인 문제가되었으며,이는 나르 니가 그의 의지에 그러한 동상에 대한 조항을 남겼음에도 불구하고.

일부 후원자는 실제로 매우 특별했습니다. 당시 만투아의 통치자였던 지안프란체스코 2 세 곤자가(1466-1519)의 아내 이사벨라 데스테가 피에트로 페루지노(1450-1523 년경)에게 보낸 편지에서 화가는 사랑과 순결 사이의 전투를 그림으로 상상하기 위해 약간의 여백을 남겼습니다. 이사벨라 글:

우리가 당신에 의해 그려지는 것을보고 싶어하는 우리의 시적 발명품은 순결과 음탕함의 전투,즉 팔라스와 다이애나가 금성과 큐피드에 대해 격렬하게 싸우는 것입니다. 그리고 팔라스는 큐피드를 정복 한 거의 것 같다한다,그의 황금 화살을 깨고 발 아래 자신의 실버 활을 캐스팅 한;한 손으로 그녀는 맹인 소년이 그의 눈 앞에있는 붕대로 그를 잡고있다,다른 그녀는 그녀의 랜스를 들어 올려 약 그를 죽일…

편지는 몇몇 절을 위해 이것 같이 계속하고 종결한다:

서면 설명 및 도면 모두이 문제에 내 소원을 고려 할 수 있도록 나는 작은 도면에 당신에게 모든 세부 사항을 보내고있다. 그러나 아마도 한 장의 그림에 너무 많은 인물이 있다고 생각한다면 팔라스,다이아나,금성 및 큐피드의 네 가지 인물로 구성된 주요 기준을 제거하지 않으면 원하는대로 줄이기 위해 남겨 둡니다. 불편이 발생하지 않는 경우 나 자신을 잘 만족 고려하여야한다; 당신은 그(것)들을 감소시키게 자유롭다,그러나 다른 것을 추가하지 않기 위하여. 이 협정에 만족하십시오.

(파올레티, 360)

초상화는 후원자의 간섭에 대한 특히 유혹적인 영역 이었음에 틀림 없으며 레오나르도 다빈치의 주제에 대한 3/4 보기 또는 보석과 같은 전통적인 상태 기호가없는 것과 같은 혁신에 대해 고객이 어떻게 생각했는지 궁금합니다. 교황과 미켈란젤로(서기 1475-1564)사이의 논쟁의 뼈 중 하나는 그가 시스틴 예배당 천장을 그리는 동안 예술가가 그의 후원자가 완성 될 때까지 작품을 보도록 거부했다는 것입니다.

마지막으로,파도바의 스크루베니 예배당에 있는 지오토의 프레스코화의 마지막 심판 구역에서 무릎을 꿇은 엔리코 스크루베니의 예를 들 수 있다. 산드로 보티첼리(서기 1445-1510)는 심지어 1475 년 동방 박사의 숭배에서 수석 메디치의 온 가족에 들어갈 수있었습니다. 동시에,작가는 작품에 자신을 넣을 수 있습니다,예를 들어,피렌체의 세례당의 청동 패널 문에 로렌조 기 베르티(1378-1455)의 흉상을 참조하십시오.

프로젝트 이후의 반응

계약상의 제한에도 불구하고,우리는 많은 예술가들이 이전에 동의했던 것의 경계를 넘어서려고 시도하거나 단순히 피곤한 주제에 대한 새로운 접근 방식을 실험했다고 상상할 수 있습니다. 물론 일부 후원자는 특히 더 유명한 예술가들과 함께 작업 할 때 그러한 독립을 장려했을 수도 있습니다. 그러나 가장 유명한 예술가조차도 곤경에 처할 수 있습니다. 그것은 알 수 없었다,예를 들어,프레스코에 대한 감상 할 수 없습니다 그래서 위에 그린 후 다른 예술가에 의해 다시 실행. 미켈란젤로조차도 시스 티나 예배당에서 그의 프레스코 화를 완성 할 때 이것에 직면했습니다. 성직자 중 일부는 누드의 양에 반대하고 그들을 완전히 대체 할 것을 제안했습니다. 타협에 정착 하 고’바지’다른 예술가 의해 잘못 된 인물에 그려진 했다. 그러나 많은 예술가들이 반복 수수료를 받았다는 사실은 후원자가 구매에 만족하지 않는 것보다 더 자주 만족하고 오늘날과 마찬가지로 예술적 라이센스에 대한 존중심이 있음을 시사합니다.

후원자는 확실히 예술가에 의해 실망 할 수있다,가장 일반적으로 그들에 의해 전혀 작업을 완료하지,어느 그들은 디자인에 불일치를 통해 걸어 또는 그들은 단순히 진행 너무 많은 프로젝트를했기 때문에. 미켈란젤로는 로마와 교황 율리오 2 세(서기 1503-1513 년)의 무덤을 설계하고 처형 한 끝없는 무용담에서 도망 쳤고,레오나르도 다빈치는 지나치게 활동적인 마음이 잠시 후 그들에 대한 관심을 잃었 기 때문에 수수료를 끝내지 않은 것으로 악명이 높았습니다. 어떤 경우에는,마스터 아티스트는 의도적으로 그의 조수,현명한 후원자가 원래 계약에 방지 할 수있는 또 다른 지점에 의해 완료 될 작품의 일부를 떠났을 수 있습니다. 요컨대,계약 위반에 대한 소송은 드문 일이 아니 었으며 오늘날 예술가를 시운전하는 것처럼 르네상스 후원자는 그들이 지불 한 완성 된 예술 작품에 기뻐하거나 놀라거나 당황하거나 완전히 분노 할 수있는 것 같습니다.