무엇 피치 시프트와 어떻게 믹스에 창조적으로 사용하는 방법
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다람쥐에서 기계에 대한 분노에 이르기까지 녹음이 대중 문화의 일부가 된 이후 피치 이동은 음악의 일부였습니다.
정확히 무엇입니까? 피치 시프 팅은 악기에 의해 유기적 또는 자연적으로 생성 된 음을 조옮김하는 모든 프로세스,아날로그 또는 디지털입니다.
이 조옮김은 12 음표 반음계,마이크로 또는 그 사이의 어딘가에 토지에 따라 수행 할 수 있습니다. 우리는”센트”를 사용하여 마이크로 톤의 정도를 측정합니다.
우리 모두는 피치를 능숙하게 사용하는 것이 훌륭한 음악을 만드는 초석 중 하나라는 것을 알고 있습니다. 여기에 몇 가지 기술에 대한 이해를 갖는,그들을 잘 사용하여 조성물뿐만 아니라 믹스에 깊이와 풍요 로움을 추가 할 수 있습니다.
나는이 문서의 목적을 위해 옆으로 보컬 피치 보정을 떠날 것-즉,그러나 플라이 페이퍼에 바로 여기에 덮여있어. 실제로 내가 좀 자신의 일이 될 여기에 설명 할거야 기술에서 충분히 다르다.
피치 시프터는 두 가지 주요 맛으로 제공됩니다. 모노 포닉 시프터는 주어진 시간에 하나의 음표를 성공적으로 이동할 수 있으며,화음 시프터는 한 번에 여러 음표를 처리 할 수 있으며 전체 코드를 위 또는 아래로 이동할 수 있습니다. 소닉 아티팩트,글리치를 도입하거나 멜로디 정보를 잃지 않고 메모를 전치하는 쉬프터의 능력은 추적이라고합니다.
복잡한 코드가 최대 정확도로 이동 될 수있는 일부 상금”깨끗한”추적. 그러나 때로는 덜 정확한 추적 메커니즘의 흔들 거리는 소리가 신비하고 멋진 소리를 낼 수 있습니다; 당신이 피치 이동 과정을 탐색 할 때 활용하기위한 창조적 인 응용 프로그램을 찾을 수있는 소리.
디지털 도구
피치 이동은 아날로그에서 수행 할 수 있지만,오늘 우리는 갈가 마귀 내부에서 수행 할 수있는 기술에 독점적으로 초점을 맞출 것입니다. 이러한 기술의 많은,그러나,아날로그 하드웨어에서 수행하는 데 사용되는 프로세스의 에뮬레이션입니다.
대부분의 다우스는 네이티브 플러그인으로 제공되는데,이 플러그인은 특정 버스트들의 피치를 더 크거나 더 작은 디테일로 바꿀 수 있게 해준다. 개별 클립이 위 또는 아래로 전치 될 수 있지만,기록 된 오디오를 이동에는 트랙 기반 플러그인이 없습니다-아 블턴 라이브는 예외입니다. 여기에 내 선호 해킹은 더러운,구식 쉬프터 조명의 효과를 근사하기 위해 곡물 지연의 전치 기능을 사용하는 것입니다.
당신이 인터넷 검색 시간을 보내고 싶은 경우 평소와 같이,이 분야에서 실험 할 수있는 유료 및 무료 타사 플러그인의 구색이있다. 그리고 트랙에서 피치 이동 및 샘플 뒤틀림의 사용을 만드는 방법에 대한 자세한 내용은,사운드 플라이의 온라인 과정,에이블 톤 라이브에서 음악 제작에 소개를 체크 아웃 주시기 바랍니다.
기술 1:마이크로 쉬프트(또는”디튜닝”)
이것은 사운드에 유기적 풍부함과 깊이의 감각을 추가하는 데 사용되는 고전적인 믹스 이동입니다. 그것은 다양한 소스에서 사용하고,그렇지 않으면 멸균 합성 소리에”생명”을 추가하는 데 특히 좋다 할 수 있습니다. 리사이틀 홀에서 합창단의 생각. 이 합창단 소리를 인생보다 크게 만드는 것의 일부는 각 가수가 올바른 피치를 치는 방법이지만 올바른 센트까지 내려 가지 않는 것입니다.
이 변형은 그 안에 내장 된 움직임과 함께 즐겁고 풍부한 사운드로 축적됩니다. 우리는이 기술을 가지고 너무 비슷하지만 코러스 보컬 대면 동일하지 않은 사운드에 착륙,상자에 다시 만들 수 있습니다.
- 당신이 디튠하고자하는 트랙을 선택
- 그 트랙의 두 복사본을 만듭니다
- 4 센트와 -4 센트에 다른 하나를 설정,이러한 중복에 플러그인을 이동 당신의 피치를 적용합니다.[4612][5908][4612][4826][4929][4929][4929][4929][4929][4929][4929]
언제나처럼,실험은 당신의 친구입니다. 일반적으로,당신은 10 보다 더 큰 당신의 센트 조정을 유지하지 않고,멜로디보다는 타악기 악기에 초점을 맞춤으로써 가장 자연스러운 결과를 얻을 수 있습니다. 그러나 정말로,봉투를 밀면서 일어날 수있는 최악의 상황은 무엇입니까?
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기술 2:고조파 이동
이 기술에서는 고조파 시리즈를 사용하여 소스 사운드의 고조파 깊이를 깊게하는 이동 음을 만듭니다. 나는 주로 옥타브,5 분의 1,메이저/마이너 3 분의 1 을 말하고 있지만 무엇이든 가능합니다.
기술 1 에 설명 된 것과 동일한 종류의 중복 트랙 기술을 사용하여 다음 아이디어 중 일부를 실험 해보십시오.
리듬 섹션 악기 쇠고기가 부족합니까?
킥,스네어,또는베이스 기타/신디 트랙을 가지고 부드럽게 한 옥타브 아래로 전치있어 중복 트랙에 혼합. 당신은 여분의 성적 매력을 듣고 싶어,하지만 것들에 대한 여전히 유기 및 현재 느낌.
백킹 보컬이 둔하게 들리거나 자르지 못했습니까?
한 옥타브 위로 이동 한 복제물을 가져 와서 취향에 맞게 볼륨을 조정하십시오. 여분의 공기와 빛이 어디 수준을 들어,하지만 당신은 아직 다람쥐 보컬로 인간의 보컬을 설정하지 않은 경우.
당신이 병렬 오분를 사용할 수 없습니다 말 답답한 작곡가는 분명히 예스의”외로운 마음의 소유자에 기타 솔로를 들어 본 적이 없다.”
더 이상 1980 년대가 아니기 때문에 우리는 이와 같은 기술을 할 수 있습니다. 그들은 선택 보컬 문구에 선택 자리 외환,또는 리드 신디사이저 또는 악기 트랙에 일반 외환 혼합으로 특히 멋진 소리를 할 수 있습니다. 그것으로 야생 얻을!
더 준비가 되셨습니까?2363>
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알렉스 윌슨
알렉스는 호주 시드니에서 멀티 기악,작곡가 및 프로듀서입니다. 그는 포스트 록 밴드 슬립 메이크를 설립했습니다.그는 아시아,미국,유럽 및 호주를 여행했습니다. 여가 시간에 그는 단편 영화를 위해 음악을 쓰고 밴드를 제작하고 너무 많은 커피를 마시고 있습니다. 알렉스는 무료 사운드 플라이 코스,라이브 클릭 및 반주 트랙의 강사입니다.
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