바로크 예술-특성,정의 및 스타일

당신은 예술 애호가 경우,당신은 작품에 대한 그림이나 연구를 볼 때;

“바로크 시대에서이 걸작.”

당신은 같은 문장 항목을 볼 수 있습니다. 당신은 아마 그 작품이 바로크 시대의 작품으로 여겨지는 특성에 대해 생각할 것입니다. 이 기사에서 우리는 당신의 생각에 대답하기 위해 바로크 예술의 특성에 대해 이야기하고 있습니다.

바로크 예술의 특징

바로크란?

미술사에서는 유럽의 르네상스 시대와 매너리즘 운동을 따라 1580 년에서 1750 년 사이에 관찰 된 바로크 예술에 대한 이해가 있습니다.

바로크라는 단어는 포르투갈어 단어”바로코”또는 스페인어 단어”바루 카”에서 파생됩니다. 바로크라는 단어는”진주의 불규칙한 비 구형 모양”을 의미합니다.

바로크라는 단어는 르네상스 시대 이후에 등장한 작품을 모욕하는 데 사용되었습니다. 바로크라는 단어는 19 세기에만 현재의 의미에 도달했습니다.

추신-“매너리즘”이라는 단어는 16 세기 후반의 예술가들에게 허위와 공허한 모방을 비난 한 17 세기 비평가들에 의해 만들어진 용어입니다.

바로크 미술과 고전 예술의 관계

바로크 미술의 스타일;그것은 고전 예술의 고체,명확하고 정확한 라인의 완화 및 구성에서 형태의 용융 및 융합으로 평가 될 수있다. 클래식의 조용하고 차분한 인물은”바로크”스타일로 동원되었고 침묵은 소음으로 바뀌었다.

고전 작품은 몇 가지 원칙과 규칙에 따라 제작됩니다. 바로크 예술은 이러한 규칙과 원칙을 인식하지 못합니다. 바로크 시대는보다 개인적인 문제,기발한 형태,놀라운 영향 및 영향에 중점을 둡니다. 바로크 예술가 걸릴 원래,새로운,그리고 그들의 주제로 현대.

바로크 예술은 완전하고 완벽한 것에 관한 것이 아니라 활동적이고 형성된 것에 관한 것이다. 그것은 제한 쉽게 이해할 수없는 추구,하지만 무한하고 거대한. 아름다운 비율의 이상은 사라졌으며,주의는”존재”가 아닌”사건”에 기인합니다. 우리는 바로크 예술의 이해를 고전의 쇠퇴도 상승도 아닌 것으로 정의 할 수 있습니다. 반대로 바로크 양식은 완전히 다른 예술입니다.

바로크 예술과 건축

르네상스 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명인 미켈란젤로는 실제로 바로크 시대의 씨앗을 조각가이자 건축가로 심었습니다. 그러나 작가의 자연에 대한 새로운 해석은 그를 따라 온 예술가들에 의해 개발 될 수 없었다.

의심 할 여지없이 유럽의 정치 구조는 바로크 건축의 발전에 영향을 미쳤다. 해외 무역을 시작한 부유 한 상인이 등장했습니다.

유럽의 대부분은 작은 공국에 의해 통치되었다. 이 왕자들과 부유 한 상인들은 그들의 힘과 영광을 보여준 그들의 쾌락을위한 특별한 건축 구조를 짓는 것이 거의 의무적이라는 것을 발견했습니다. 그래서 그들의 저택에 주어진 중요성과 그들이 쓴 돈은 엄청났습니다.

동시에,이 기간의 구조는 예술가와 건축가의 예술적 재능을 나타내는 지표였습니다.

이 시기에 예술은 자연을 모방하는 것이 아니라 자연을 재구성하는 것으로 인식되었다. 이 기간에 만들어진 바로크 양식의 건축 작품,분수,크고 특별한 웅장한 조각품,큰 정원,거대한 홀,벽 조각,신 및 신화 그림은이 시대의 건축의 기본 요소였습니다.

바로크 건축은 이탈리아에서 처음으로 시행되었다. 나중에 바로크 양식의 건축 양식은 스페인과 포르투갈에 지어진 건물에 채택되었습니다. 그것은 독일과 프랑스에 영향을 덜 정도 영국에서 아키텍처. 바로크 양식은 상트 페테르부르크와 심지어 이스탄불에서도 영향을 미칩니다.

바로크 시대의 유명한 조각가

• 프란체스코 보로 미니
• 지안 로렌조 베르니니
• 피에트로 다 코르토

바로크 건축의 걸작

• 베르사유-프랑스 궁전

• 트레비 분수-이탈리아

• 벨베데레 궁전-오스트리아

• 세인트 폴 대성당-런던

터키 바로크 건축의 걸작

• 누루 오스 마니 예 모스크-이스탄불

• 아야 즈마 모스크-이스탄불

바로크 조각 기간(바로크 조각)

르네상스 조각품의 수치에서 신체와 신체 부위와 의류는 매우 균형 잡히고 흥미롭지 않습니다. 매너리즘 조각상에서는 감정을 반영하는 표정이 보이지만,여전히 균형 잡힌 자세를 취하고 있다.

이 조각들은 시대의 예술 이해에 따라 활기차고 열정적입니다. 제스처와 드레스 주름은 밝은 그림자 효과로 과장됩니다.

일반적으로 대리석,드물게 청동,목재가 작품에 사용되었습니다. 우아하고 상세한 몸 비율은 본래 진실합니다. 흥분,두려움,폭력과 같은 표현은 과장되어 있습니다. 예술가가 얼굴과 몸에 이것을 보여주는 것은 매우 중요합니다.

바로크 조각의 가장 큰 대표는 로렌조 베르니니(1598-1680)입니다. 조각가이자 건축가인 작가는 미켈란젤로와 비교할 수 있게 되었는데,이는 그의 조각에서 인간의 피부의 모든 활력과 따뜻함을 반영하기 때문이다.

바로크 조각의 걸작

지안 로렌조 베르니니

• 데이비드
• 페르세포네의 납치

피에르 퓨젯

• 크로톤의 마일로

바로크 시대의 회화(바로크 회화)

매너리즘은 자연,하지만 인간의 상상력에서. 그러나이 상상력은 자연의 상상의 이미지를 채택하고이 분야에서 예술을 창조했습니다. 바로크 건축에서 관찰 된 오목면과 돌출부는 바로크 회화,즉 2 차원 환경으로 옮겨 질 때 빛과 그림자로 나타났습니다.

바로크 예술에 대한 이해는 북유럽과 남유럽 사이에 차이가 있다. 바로크 회화에 대한 이해는 바로크 건축가의 이해와 마찬가지로 이탈리아에서 태어났습니다.

바로크는 대칭과는 반대로 비대칭,기하학적 형태와 반대되는 비선형 형태,고정성에 반대되는 움직임,그리고 한 번에 감지되는 것에 반응하여 쉽게 이해할 수없는 것을 사용하는 운동이다.

바로크 스타일의 작품에서 이상에 반하는 것을 볼 수 있으며,우리는 웃는 행복한 인물,슬픈 인물,심지어 피,잔인 함,눈물,부러진 머리를 볼 수 있습니다. 그림은 마치 매우 큰 극장에서 무대에있는 것처럼 과장된 움직임으로 묘사됩니다.

부유한 상인 계급이 그림을 주문하기 시작하면서,성도들의 삶은 신화 이야기뿐만 아니라 가족 역사 및 집단 초상화에 추가되었다.

바로크 미술과 르네상스의 차이

위에서 언급 한 특징의 관점에서 평가할 때,바로크 회화 예술은 르네상스가 도입 한 정적 및 대칭 규칙에 대한 반대로 설명 될 수있다. 그러나 위에서 언급 한 바와 같이;우리는 고전의 쇠퇴 나 상승으로 바로크 예술을 정의 할 수 있습니다. 반대로 바로크 양식은 완전히 다른 예술입니다. 이 의미에서 바로크 예술과 르네상스 예술은 특정 규칙에 따라 서로 다르다는 것을 알 수 있습니다.

예를 들어,르네상스 회화에서는 빛이 하나의 근원으로부터 반사되는 것이 관찰되고,바로크 회화에서는 빛을 가진 인물이 그 안에 빛을 담는 것으로 묘사되거나 빛의 방향이 명확하게 인식된다.

빛과 색을 포함한 르네상스의 틀에 박힌 스타일에 대한 매너리즘 화가의 비율을 확장하는 것과 같은 혁신은 바로크 회화 예술가들에게 일종의 지원이었습니다.

17 세기에 등장하고 바로크라고 불리는 스타일의 이름없는 개척자는 16 세기 예술가라는 것을 알 수 있습니다.

일부 미술사학자들은 종교개혁에 반대하는 교회가 시작한 콘투르-개혁 운동들과 함께 이 스타일의 탄생을 설명했다.

반대개혁을 채택한 예술가들은 공동체의 흥분을 불러일으키고 관객들에게 열정과 흥분을 불러일으켰다. 이 기간 동안 예술은 화려 함으로 기억되기 시작했으며 움직임,화려 함 및 쇼를 제공하기 위해 건축,그림 및 조각에서 미적 및 기술적 준비가 이루어졌습니다.

이제,위에서 언급한 바로크 예술에 대한 이해의 북유럽과 남유럽의 차이점이 무엇인지 간략히 살펴보자. 바로크 예술의 가장 중요한 대표자 인 카라바조와 피터 폴 루벤스에 대한이 리뷰를 해봅시다.

카라바조는 다른 사람에 비해 빛을 주요 인물을 강조하여 효과를 증가 최초의 작가,따라서 그의 그림에 마법의 종류를 추가.

그의 인물은 카라바조 회화에 다양한 방식으로 반영되어 있다. 빛은 전면에 문자를 데려위한 것이 아니다;그는 또한 추상적 인 개념을 반영하기 위해 결정,놀라움,침체 또는 공포 등의 감정을 사용했다.

카라바조는 연출된 빛을 올바르게 사용하면 마치 극장 무대에 있는 듯한 느낌으로 그림 전체를 채울 수 있다는 것을 입증했다. 그 후 온 거의 모든 화가들은이 웅장한 기술의 혜택을 받았습니다. 그는 추악한 것을 그의 작품에 옮기는 것을 결코 망설이지 않았으며 자신을 아름답게 칠할 의무가 없다고 느끼지 않았습니다.

17 세기의 바로크 회화 예술은 북유럽에서 발생한 차이 인 루벤스에 의해 가장 잘 예시 될 수 있습니다.

피터 폴 루벤스는 일반적으로 종교적이고 신화적인 주제를 그렸지만 인간의 그림을 그릴 때 남성의 근육 구조를 과장하여 신체에 미치는 힘 효과를 묘사하고 여성의 몸에 피부의 모든 세부 사항,아름다움 및 활력을 반영했습니다. 작가는 밝은 그림자 대비로 색상과 움직임 요소를 강화하여 독특한 바로크 식 표현을 가졌습니다.

루벤스는 색채가 자연스러울 뿐만 아니라,인간의 유기체에 대한 탐구는 그의 회화에서 현실을 인식함으로써 설명될 수 있다.

바로크 회화의 흥분과 역동 성은 색과 형태의 배열에 의해 반영되는 것을 볼 수있다.

색의 사용 측면에서 루벤스의 색은 영적인 충만한 존재에도 불구하고 항상 대상에 의존한다.

바로크 회화의 걸작

카라바조

• 주디스 참수 홀로페르네스(주디타 에 올로페르네)

피터 폴 루벤스

• 비너스의 향연