분리 된 증가주의-마리오스 카미스마리오스 카미스

그리스어에서 동등한 표현은”100″이 될 것입니다. 단어”제 2 의”는”계획이나 목적없이,우연히 목적없이,즐거움을위한”고대 그리스 의미의 부사입니다.

나는이 우연한 스케치를 지켰다. 그들은 이번 전시회에서 발표 된 그림 중 일부에 영감을 불어 넣었습니다.

“분리 된 증분주의”는”우연한”에 수반되는”논리적”차원입니다.

1963 년 그들의 책”의사 결정 전략”에서 린드 블롬은 그들이”분리 된 증가주의”라고 명명 한 계획/의사 결정 이론을 개발했습니다. 이 이론은 글로벌 최종 계획의 수립이 필요한 접근법 인”합리적 종합 계획”의 대안으로 제시되었습니다.

증분주의는 광범위하게 계획된 몇 번의 큰 점프 대신 많은 작은 증분 변화를 사용하여 프로젝트에 추가하는 방법입니다. 이 모드의 정책 입안자들은 이미 반쯤 만들어진 결정을 지원할 수있는 분석을 찾고 있습니다. 에 맞는 그냥 바로 그 순간에 제시되는 새로운 증거는,사용되는 좋은 기회를 가지고있다.

도면은 선으로 시작할 수 있습니다. 이 첫 번째 줄에서 한 단계 씩–한 줄씩-항상 이전 줄과 일치하여 우연한 또는 현명한 방식으로 진행됩니다. 변칙이 제시되면 변칙 섹션은 폐기됩니다. 이 과정은 전체가”서있는”구조를 가질 때 완료됩니다.

인간은 난간이나 막다른 길이없는 테라스에서 여기 저기에 나타납니다.

무작위적이고 이성적인

미술사학자 카라피다키 루이사

마리오스 카미스의 도상은 두 번째 독서를 촉구하고 관중의 시선을 사로 잡는 매우 상세한 참고 문헌을 특징으로하는 특별한 생생함을 특징으로합니다. 모든 것은 상상이지만 모든 것이 경험 있고 친숙한 것 같습니다. 그의 세심한 그림에서 작가는 일반적으로 색상에 결정적인 아직 보완적인 역할을 할당,흑백 질량의 표시를 통해 자신을 표현하는 경향이있다. 건물의 기념비적 인 차원에 작은 인간의 규모에서 비율의 건방진 그라데이션을 갖춘 도상 주제 융합의 무리는 놀라운 동적 그의 그림을 조끼. 또한 그의 작품은 다각형 가장자리와 그림 표면의 전체 부분을 제거하여 생성 된 틈 덕분에 독특한 플라스틱 효과를 특징으로합니다. 이러한 수완 시각적 개입은 자신의 개인 예술적 정체성에 완전히 원래의 미학을 제공,깊이의 가시적 인 감각과 낮은 및 높은 구호,입체 품질,그의 그림 작곡을 부여.

작가 자신에 따르면 그의 작품을 본질적으로 특징 짓는 세 가지 핵심 단어는”무작위 적,이성적,막 다른 골목”이다.

그의 시각적 스크립트가 자기 진화하고 있기 때문에”무작위”는 선과 다이어그램이 본능적으로 구조화 된 환경으로 변형 될 수 있습니다. 평행,수직 및 교차 선,이질적인 기하학적 모양,구부러진 줄무늬,다양한 볼륨,트롬 프-뢰유 다이어그램 및 자연 요소의 흩어져있는 반점이 모두 결합되어 매우 설명적인 건축 내러티브를 만듭니다. 마리오스 카미스의 어떤 구성은 계획적 또는 초안 연구를 기반으로하지 않습니다;각 작품은 종이에 임의의 즉흥을 통해 우연히 계속된다,전시의 제목도 알 수 있듯이.

그의 작곡은 절대 논리에 의해 지배되기 때문에”합리적”. 디스플레이에 모든 논리적 사고를 통해 아직”무작위로”결합되었습니다. 게다가,논리는 그의 기하학적 구성의 구조와 그의 작품의 내러티브 흐름 모두에서 단호하게 존재한다. 그가 분리되고 완전히 자유로운 그림을 그릴 때조차도 건축,도시 구역 및 도시 계획에 대한 그의 배경은 그의 작품의 최종 미적 구성에서 중요한 요소입니다. 각 작품은 전체 주거 세계의 묘사로 구성되어 있습니다. 그것은 도로와 고속도로,광대 한 아케이드와 다리,오르막과 내리막 길,고층 빌딩과 거대한 건축 단지,숲과 숲,바다와 강으로 이루어진 대도시를 포착합니다. 동시에,디스플레이에 복잡한 주거 배치 가운데,작가는 인간의 존재를 통합해야합니다.

“막다른 골목”은 건물 군집의 복잡함을 잃어버린 먹이로 나타나는 개략적 인 미니어처 인물의 삽화를 통해 개념적 참고 자료로 언급된다. 사람들은 막 다른 건물 단지 사이에 잡힌 나타납니다,자세한 자격 도상 참조의 일환으로 시간에,다른 시간에,보완 도상 발언으로. 또한 막다른 골목의 느낌을 불러 일으키는 것은 작품의 전반적인 분위기이며,인간이 아닌 규모의 도시 계획의 기념비적 인 차원 속에서 인간의 고립을 강조합니다.

마리오스 카미스의 작품에서의 형태형성 기하학적 배열과 깊이의 표면과 본질적으로 상호작용하는 가우징된 요소들을 통해 야기된 인식된 증강된 관점은 다구성물 환경을 조성하고 그의 회화들을 비범한 서술력의 시각적 설치물들로 전환시킨다. 이 보컬을 달성하는 데있어 중요한 부분은 색의 선택적이고 급진적 인 사용,빨간 테이프가 널리 퍼져있는 경계,노란색 정면,시멘트 회색 음영 및 자연의 파란색과 녹색과의 담론에 의해 수행됩니다. 이러한 방식으로 작가는 익숙한 것과 익숙하지 않은 것 사이의 지속적인 시각적 플레이를 만들어 내는데,이는 자신의 테마가 렌더링되는 스타일의 주요 특징 중 하나로 구성됩니다. 인공 세계의 미로 같은 복합체와 인간 활동에 대한 암시 속에서 작가는 또한 바다,하늘,강,숲과 같은 자연 요소를 묘사합니다. 자연 경관과 인공 경관 사이의 이러한 종종 초월적이고 능숙하게 설계된 교대는 각 관객에게 자신의 개인적인 메덱 시스에 대한 여러 가지 시각적 자극을 제공합니다. 에 대한 더 마리오스 캠히스의 표현 기술도 다중 감각 자연의 그의 매혹적인 하이퍼 사실적인 소우주의 그림과 의사 소통 능력을 의심하지 않습니다.