빅토리아 시대

장르의 정의

그로테스크는 이상한,신비,어두운,못생긴,불쾌한,부조리 등과 같은 표현의 형용사로 사용됩니다. 그것은 이상한 모양과 유령,괴물과 같은 끔찍한 형태를 묘사하는 데 사용되었습니다. 그로테스크는 예술적,문학적 용어이며 다양한 표현을 다룹니다.

따라서 18 세기 이래로’그로테스크’는 이상하고,추악하고,역겨운,끔찍한 형용사로 사용되었습니다. 그것은 신체적 또는 심리적 경계의 범법을 포함했습니다. 과장은 중요한 역할을합니다.

그로테스크는 무엇을 의미합니까?

그러나 예술에서’그로테스크’는 동정 또는 동정뿐만 아니라 불편 함을 불러 일으키는 것을 지칭하는 데 사용됩니다. ‘그로테스크’는 15 세기 후반 로마에서 개발 된 사치스러운 스타일의 예술이었던”동굴”을 의미하는 이탈리아 단어’그로테스카’또는’그 롯트’에서 그 기원을 찾습니다.

이탈리아에서 다른 유럽 언어로 퍼져 결국 장식 패턴의 유형에 대해’아라베스크’및’모레스크’와 같은 의미를 다룹니다. 그들은 종종 포도 나무의 덩굴손,어두운 단풍에서부터 받침 달린 컵,촛대 등이있는 남자,새 및 짐승의 준 유기 융합에 이르기까지 다양한 그림을 묘사합니다.

문학에서 그로테스크는 무엇을 의미합니까?

문학에서 그로테스크의 가장 좋은 예는 프란츠 카프카의 변태 이야기에서 찾을 수 있다. 그것은 그가 거대한 곤충으로 전환 된 것을 발견하기 위해 어느 날 깨어 난 사람의 이야기를 알려줍니다. 니콜라이 고골의 이야기 코는 또한 그로테스크를 사용하여 코가 도망 간 것을 발견 한 사람의 이야기를 묘사합니다.

그로테스크는 종종 비극 및 풍자와 같은 장르에서 사용됩니다. 그것은 예술적이고 효과적인 방법으로 슬픔과 고통을 전달하는 데 유용합니다. 따라서 토마스 만은”진정한 앙부르 주아 스타일.”

신화와 서사시 문학은 그로테스크 한 인물을 추적하는 훌륭한 출처입니다. 호머의 오디세이에서 외눈 박이 폴리 페 무스에서부터 헤시오도스의 신고니에서 사이클롭스와 같은 인물까지,그들은 그로테스크 한 예입니다. 오비디우스의 변태는 그로테스크하고 잡종 생물의 또 다른 중요한 원천입니다.

호레이스,그의 시 예술에서 또한 그로테스크 또는 혼합 형태의 위험에 대해 이야기합니다. 그에 따르면,인간의 가치가 이성,질서,조화 등의 고전적인 모델에서 벗어나는 것은 그로테스크 한 형태로 들어갈 가능성을 열어줍니다.

그로테스크 한 구성 요소는 종종 문자,스타일 및 위치,즉 설명되는 환경이 그로테스크 할 수 있습니다. 예를 들어,찰스 디킨스의 소설의 고딕 도시 설정은 그로테스크로 볼 수 있습니다. 빅토르 위고의 꼽추 노트르담 또한 문학에서 가장 유명한 그로테스크 중 하나입니다.

메리 셸리의 프랑켄슈타인 또한 그로테스크의 훌륭한 예로 간주됩니다. 괴물이 시체의 절단된 부분들을 함께 꿰매 지어지고 비범한 방법들에 의해 삶으로 들어온다는 관념은 괴물에 대한 두려움과 연민을 불러일으키는 규범적인 인간 질서의 과잉과 범법의 가장 훌륭한 사례이다.

빅토리아 시대 그로테스크

빅토리아 문학의 그로테스크는 조나단 스위프트의 걸리버 여행기와 알렉산더 포프의 작품과 같은 텍스트에서 추적 할 수 있습니다. 그로테스크는 또한 이상한 나라의 루이스 캐롤의 앨리스의 모험에 새로운 모양을 인수,그는 환상의 세계를 소개 곳.

캐롤은 아이들이 즐기기에 그의 이상한 캐릭터들을 덜 무섭게 만들었지 만,그들은 의미가 무거웠다. 매드 해터,체셔 고양이,모의 거북이는이 책에서 괴기 한 모든 예입니다.

에드워드 리어는 감각과 넌센스의 아이디어를 연주 또 다른 중요한 만화 그로테스크 작가였다. 리어의 그림은 그로테스크의 호기심 형태를 표시-그로테스크 조류 수치를 그리는 동안 자신의 최선을 다 할 수 있다고.

그는 또한 시적 형태의 리머 릭의 선구자였으며 말도 안되는 구절의 예술을 마스터했습니다. ‘용희봉희보의 구애’,’빛나는 코를 가진 동’등의 시들. 괴기 한 모든 고전적인 예입니다.

빅토리아 시대의 사진과 그림

빅토리아 시대는 단순한 왜곡과 변형의 의미로’그로테스크’라는 용어를 투자했다. 예술가가 그린 괴기 한 인물과 얼굴은 원고의 테두리 장식이나 이니셜로 사용되기 시작했습니다.

반 인간,미리 네트 여백에 그려지기 시작했다. 가고일과 물줄기와 같은 건물에 새겨진 인물이 그려졌습니다. 이 모든 그림과 사진은 그로테스크 한 것으로 간주되었습니다.

회화와 그로테스크 한 장르의 예술의 생산 붐은 기간 1920-30 에서 독일에서 일어났다. 현대 미술에서 그로테스크 한 그림과 삽화는’환상적인 예술’로 분류됩니다.’

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