스릴러를 쓰는 방법 각본

스릴러 각본 쓰기:스릴러 각본의 기본 요소

스릴러 각본을 다른 장르와 구분하는 것은 두려움과 서스펜스의 추가 요소이다. 어느 날,알프레드가 마술의 최고 단계인 순간이동 마술을 선보이고 질투심에 불탄 로버트 역시 순간이동 마술을 완성한다. 이제 어떤 사람들은 공포와 서스펜스에 대한 언급에서 액션 어드벤처 각본을 즉시 생각할 수 있습니다.그러나 액션 영화에서 주재 요인이 빠르게 움직이는 흥분이기 때문에 그렇지는 않습니다. 보다 더 자주는 아니지만,신비와 스릴러 장르 사이의 일반적인 혼란이있다,이는 우연이 아니다,그들은 모두 거의 중복으로.

그러나 둘 사이에는 매우 명확한 차이가 있습니다.: 신비는 종종 탐지 및 최선을 다하고 있습니다 당신은 좋은 사람이고 나쁜 사람 아무 생각이 단서의 도움으로 추적되는 범죄의 해결을 중심으로 돌아 가지,스릴러가 저지른 범죄를 중지 촬영주의 사항의 이야기를하는 반면. 당신은 좋은 사람과 나쁜 사람을 잘 알고 있으며 지루한 순간은 거의 없습니다.

나만의 스릴러 각본 쓰기

스릴러에 빠져 있다면 유명한 스릴러 영화를 여러 번 봤을 가능성이 있지만,직접 앉아서 글을 쓰기로 결정하면 화면에 나타나는 것과 종이가 상당히 다르다는 것을 깨닫게됩니다. 그것은 진정으로 스릴과 지글지글 수 있도록 스릴러 대본에 추가 해야 하는 많은 것 들이 있다. 당신은 너무 무효 얻을 수 있으며 당신도 하나를 쓰기 시작하는 방법을 알고하지 않을 수 있습니다 압도. 쓰기 쓰기는 작가 빛나는 갑옷의 기사가 될 자체에 소요하고 좋은 스릴러의 필수 요소를 제공합니다.

충분한 감정 추가

모든 각본의 중요한 부분은 스릴러,로맨스,액션 또는 코미디이든 감정입니다. 다만 어떤 종류의 정서를 당신이 사용하고 있는지 당신의 시나리오에서 강조하는 것은 그것의 장르를 묘사할 것이다. 스릴러안에 강조 정서는 그것의 공포 이다. 그런데,너는 너가 쓰기 위하여 갈망하고 있는 스릴러의 종류의지하고 있는 다른 정서의 조금을 너무,추가한것을 필요로 할 것이다. 예를 들면,너가 범죄의 주위에 기초를 두는 오싹하는 이야기를 쓰면,너는 조금의 신비안에 너무 추가해야 할 것이다.

길항제 구성

영웅은 중요합니다. 그러나 악당은 그들에게 영웅을 만드는 사람입니다. 너의 길항근은 너의 주역 중요하다,그렇지 않으면 좀더. 충분한 두려움과 서스펜스를 구축하기 위해,당신의 악당은 필요한만큼 무자비한 오만하고 강력한해야합니다. 항상 사람과 모든 사람을 해칠 준비가 악당은 모든 시나리오를 통해 공포의 상태를 제공합니다. 그의 무자비 함과 예측 불가능 성이 경계를 알지 못하기 때문에 그가 무엇을 할 것인지 결코 알 수 없습니다. 그것은 항상 처음부터 후크에 관객을 유지 하기 위하여 가능한 한 빨리 위협을 묘사 하는 스마트. 괴물로 당신의 길항제를 돌기 사이 단서가 있고 그의 잔혹성을 위한 명확한 동기를 가진 인간은 일반적으로,더 자비롭 이유는 믿을 수 있고 효과적이다. 예를 들어,사고로 아내의 살인에 대한 정의를 얻지 못하는 가난한 사람은 좌절감을 없애기 위해 살인 행위를하는 정신병자로 변할 가능성이 더 큽니다.

주인공 구성

어떤 장르의 이야기도 모든 사건의 중심인 주인공이 필요하다는 것은 말할 필요도 없다. 공포 이야기에서 피해자는 주인공이지만 스릴러에서는 주인공이 일어나고있는 일을 다소 통제합니다. 그는 길항제만큼 강력하지는 않지만 여전히 테이블을 돌릴 수 있습니다. 스릴러 각본을 쓰고 주인공을 스케치 할 때 주인공이 자신의 이점에 사용할 수있는 능력을 만들고 심지어 확률을 높일 수 있는지 확인하십시오. 이 스토리의 균형을 또한 길항제의 법정에서 때때로 때로는 주인공의 법원에 공을 던지고,두려움과 서스펜스를 추가합니다.

무서운 순간 추가

이 핵심 요소는 스릴러 각본을 스릴있게 만드는 것입니다. 당신이 당신의 장면에있는 공포의 더 많은 순간,더 많은 사람들이 후크와 화면에서 눈을 찢어 할 수 없습니다. 가장 서사적 인 무서운 장면에는 종종 폭력과 놀라움이 많이 있습니다. 많은 작가 흥분 하 고 관객 들에 게 단조로운 표시 하는 바인딩된 약간 다른 방법으로 같은 장면을 다시 작성 결국 같은 순간을 공예 하는 동안 매우 조심 해야 하 고 그들은 처음에서와 같은 열정으로 응답 하지 않습니다. 너가 방출의 약간 순간을 중간에 추가하는 것을 경청자가 너의 시나리오의 도려내 얻지 않는다 고 그러나 또한,확인한다 충분한 긴장을 건설하십시요.

스릴러 각본의 주요 성분

공포와 긴장감처럼 스릴러는 내용의 가치를 더하는 몇 가지 핵심 성분을 조금씩 포함하고 있으며,그 조합을 적절하게 사용하면 히트 각본을 제작할 수밖에 없다.

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그 주요 성분 중 일부는 다음과 같습니다:

블러 프

스릴러를 작성하는 것은 신비의 뿌려 필요합니다. 당신이 앞에 이야기를 넣어 경우,관객은 처음 몇 장면에서 지루해 할 것이다. 그것은 항상 관객을 오해 하기 위해 당신의 이야기에 절벽을 추가 하는 것이 현명 하다,그래서 그들은 진짜 거래는 알고 호기심. 당신은 덮개를 위로 말할 수 있었다 또는 사나운 거위 추적에 주요 특성을 보낼 사기는,당신의 이야기를 상당히 잘 위로 끝까지 숨기고,그로 인하여 스릴과 긴장의 국가에 있는 당신 경청자를 뒀다.

음모

청중에게 호소하는 것을 말하는 것은 당신이 충분히 잘한다면 항상 미끼로 작용합니다. 독특하고 매혹적인 방식으로 신비를 소개,예를 들어,여러 사람이 자신의 신체 부위를 절단하고 범인이 모든 사람을 위해 오는 메시지를 묘사,컬트의 기호를 형성하기 위해 이상한 모양을 정렬 사람에 의해 살해. 이니까 처음부터 두려워 하 고 흥분 하는 관객을 만들 것입니다 캐치.

불확실성

문제의 중심에 쉽게 덧붙이는 이야기를 쓴다면,스릴러 각본만큼 스릴있는 것은 아닐 것이며,쉽게 정리할 수 있을 것이다. 다른 한편으로,단서와 거짓 산책로 함께 추가 하 고 혼란의 상태에서 주인공을 표시 하지 않는 제공 불확실성과 혼란을 추가 시나리오,더 스릴 만들기.

기대

스릴러 각본을 쓰는 데 있어서 아주 좋은 요소는 관객의 기대감을 높이는 것이고,그렇게 하는 가장 좋은 방법은 완전히 합산되지 않는 정보를 제공하는 것이다. 거짓 단서를 내려 놓고 관객 추측 하 고 더 많은 참여 느낌을 하려고 할 것 이다. 아주 좋은 예는 탐정을 혼동하기 위해 살인자에 의해 의도적으로 규정 된 거짓 단서의 전체 영화”오리엔트 익스프레스에 살인”입니다.

우려

이것은 부정적인 방법 또는 긍정적인 방법으로 사용될 수 있습니다. 불안과 불안의 국가안에 있는 너의 주요한 특성은 자동으로 너의 이야기를 오싹하는 할 것이다. 당신의 캐릭터가 목표를 향해 열심히 싸우고있을 때,그것은 긍정적 인 불안을 일으킬 수 있으며,그 또는 그녀가 죽음이나 피해에 의해 쫓기고있을 때,그것은 부정적인 불안을 초래할 수 있습니다.

스릴러 각본을 향상시키는 팁

자세히보기:초보자 가이드 각본

희생양의 관점에서 쓰기

잃을 것이 훨씬 많은 패배자 인 사람의 관점에서 스릴러를 말하면 관객이 그와 공감하고 두려움과 긴장감 외에도 동정과 복잡성의 감정을 더할 것입니다.

여러 관점을 가지고

반면에,주인공,길항제,경찰 등과 같은 많은 파인트에서 당신의 이야기를 해설하는 것은 당신의 청중을 혼란 상태에 빠뜨릴 것이고,그들이 한 쪽을 선택하기가 강건해질 것입니다. 그 결과로,모두는 당신의 각본을 보는 행해질 그 때까지는 그들의 자신의 마음에 드는 캐릭터가 있을 것이다. 도프의 이야기를 말하는 것은 측면을 선택합니다. 그 결과로,모두는 당신의 각본을 보는 행해질 그 때까지는 그들의 자신의 마음에 드는 캐릭터가 있을 것이다. 다른 관점에서 이야기를 말하는 것은 사람들이 각각의 행동을 저지르고에 대한 모든 사람의 관점과 이유를 이해하게됩니다.

액션으로 가득 찬 장면으로 열기

오프닝 장면은 사람들이 당신의 각본을 읽을 때 가장 기대되는 것입니다. 그 1 개의 오프닝 장면은 그가 당신의 조각으로 위에 이동하거나 쓰레기통에서 던지고 싶은 경우에 원본 독자를 결정한다. 너가 스릴러를 쓰면,너의 오프닝 장면에는 낫 경청자를 구부려 지킬 것이다 지글지글 끓음의 활동 장면 또는 장면이 충분히 있어야 한다.

캐릭터의 의도를 명확하게

주인공의 동기를 처음부터 명확하게 만드는 것은 현명한 행동입니다. 그들이 가장 원하는 것을 말해,주인공과 길항제 모두. 또한 그들이 가장 많이 잃는 것을 두려워하고 그들이 무엇을 할 수 있는지 분명히하십시오.

캐릭터의 프로세스 성장

캐릭터가 어딘가에서 영화의 끝에서 시작한다면,그는 어떤 방식 으로든 생산적이거나 변화하지 않았습니다. 당신은 캐릭터의 이야기를 통해 몇 가지 감정적 인 변화를 추가해야합니다. 변화는 긍정적인 방법에 있는 성장을 묘사하고 행해질 그 때까지는 특성을 무언가를 달성하 해야 한다.

각본을 쓰는 동안 캐릭터가 대화 형식으로 일어난 일에 대해 이야기하고 이야기하게하는 것은 항상 나쁜 관행입니다. 대화는 중요하다,확실한,그러나 시나리오 이어서,말하는 보다는 더를 보여야 한다. 특히 스릴러는 스릴 넘치는 방식으로 일어나는 일을 보여주는 행동으로 가득 차 있어야합니다.

모든 시대의 가장 일반적인 스릴러

시간의 과정을 통해,우리는 매우 잘 쓰여진 매우 자신의 완벽한 대화와 스토리에 푹 당신을 유지하는 멋진 비주얼과 함께 잘 수행 많은 시나리오를 즐기고있다. 만약 당신이 그 만큼 좋은 뭔가 작성 하는 바램이,쉽게 사용할 수 있는 온라인 이러한 매우 일반적인 스릴러의 각본에 읽기 줄 다는 것을 확인 하십시오:

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