스튜디오 벽에 가장 적합한 배경 색상은 무엇입니까&왜 중요합니까? -윌 켐프 아트 스쿨

내가 미술 학교에서 묻는 가장 일반적인 색상 질문 중 하나는”어떻게 내 색깔의 땅을 페인트 할 수있는 권리 색상을 선택합니까?”

하지만 그 주제를 더 자세히 다루기 전에 종종 간과되는 주제 인 스튜디오 벽 색상을보고 싶었습니다.

이전 질문에 완전히 대답하려면 스튜디오 공간 전체를 생각해야합니다.

당신의 스튜디오 공간에서 당신을 둘러싸고있는 색상은 캔버스에 색상의 인식에 영향을 종종 효과적인 고전 회화의 비밀 소스입니다.

그것은 실제 그림처럼 화려하지 않다,그러나,그것을 잘못 얻는 것은 당신도 그것을 실현하지 않고 눈을 밖으로 던질 수…

그래서 당신은 당신의 아티스트 스튜디오 벽을 페인트 할 무슨 색깔?

가장 먼저 고려해야 할 것은 당신이 당신의 공간에서 창조 할 그림의 유형과 스타일이며,그 다음에 어떤 색이 가장 공감할 것인지 결정하는 것입니다.

당신이 말하는 것을 듣는 것은 무엇입니까?

당신은 예술적 발견의 여정에 있습니다. 당신은 어떻게 당신이 내일 그림 될거야 어떤 스타일을 알 수 있습니까,혼자 다음 달하자!!

음,좋은 점.

이제까지 스타일을 개발,기술&당신의 예술 경력에 관심을 기대한다.

그래서 내가 볼거야 것은 예술가 개발을위한 일반적인 지침,매우 우리 사이에 초점을 맞춘 특정 색상 벽과 가끔 완전히 새로운 색상에 커밋하지 않고 새로운 스타일을 시도하려는 예술가를위한”스튜디오 바로 가기”입니다.

엄지손가락의 간단한 규칙

만들려는 그림 어두운,어두운 벽 색상.

검정색으로 시작합시다.

고전 정물화

양파,캔버스에 아크릴,윌 켐프, 2012

왜 검은 색 스튜디오에서 페인트 칠합니까?

검은 스튜디오 벽은 스튜디오 공간 주위에 반사 된 빛이 튀는 것을 멈추기 때문에 좋습니다.

단 하나,강한 방향 광원을 가진 고아한 정물화 회화를 설치하는 경우에,검정은 가는 방법 입니다.

당신의 목표는 삶에서 주로 작업하는 경우 그것은 당신의 그림자에 빛을 수신 거부 벽과 극적인 명암 효과를 파괴하지 않고 간단한 단일 광원을 쉽게 만들 수 있습니다.

스튜디오 바로 가기:영구적으로 검은 색 스튜디오를 갖는 아이디어가 마음에 들지 않는 경우 해결 방법은 그림자 상자 내에서 정물 설정 업을 만드는 것입니다.

이것은 단순히 검은 공간 내에서 페인트하지 않고,빛을 제어 할 수있는 블랙 박스입니다. 당신은 검은 거품 코어와 두목 테이프에서 그림자 상자를 만들거나 정물화 설정의 양쪽에 검은 색 패브릭을 걸 수 있습니다. 피사체 크기 및 사용 가능한 스튜디오 공간에 따라 상자 크기를 변경할 수 있습니다.

프로 팁:당신이 입는 옷의 색깔조차도 당신이 그리는 색의 인식에 영향을 미칠 것입니다.

검은 셔츠나 티셔츠로 그림을 그리면 캔버스에 무의식적으로 나타나는 컬러 캐스트를 중지하여 어두운 톤의 미묘한 변화를 판단하기가 더 어려워집니다.

당신은 쉽게 당신의 젤에 흰색 캔버스를 배치하고 다른 밝은 색상을 착용하는 동안 캔버스에 점점 더 가까이 이동하여 캔버스에 옷의 효과를 테스트 할 수 있습니다,당신이 그 색상의 어떤 색조를보고 시작할 때 관찰 캔버스의 나타납니다.

초상화

프랑스 소녀의 미완성 연구,캔버스에 오일,제임스 애보트 맥닐 휘슬러, 1895-1896

회색,녹색 및 근거.

초상화 화가의 경우,녹색/회색으로 향하는 색상이 유리할 수 있으며 피부 톤이 팹으로 보입니다.

고전 현실주의 초상화 화가(미국에서 더 쉽게 구할 수 있음)가 가장 좋아하는 것은 벤자민 무어의 모히간 세이지입니다.

자연 채광이 많은 경우 멋진 톤을 제공하지만 일부 스튜디오에서는 한꺼번에 너무 어두울 수 있습니다. 피렌체의 엔젤 아카데미에서 벽은 또한 둔한 올리브 그린이었고,영국에서 좋은 동등한 것은 둘 럭스 헤리티지에 의해 슬레이트입니다

피겨 페인팅 스튜디오,엔젤 아카데미 피렌체,이탈리아

더 중립적 인 쿨 그레이를 위해 벤자민 무어 스패로우는 미국에서 위대하고 좋은 동등합니다.케이 작은 녹색 페인트 및 종이 회사에서 리드 색상 또는 미사 될 것입니다.

시원한 중성 회색이지만 파란색으로 보일 수있는 다른 회색보다 녹색으로 약간 더 경향이 있습니다.

약간 푸르러 보이는 색조를 갖는,피부 톤으로 더 잘 보인다.

중성 색 또는 너무 포화되지 않은 색을 사용하면 이젤에서 캔버스를 인식하는 방식에 영향을 미치는 벽의 색상 캐스트를 방지 할 수 있습니다. 그것은 당신이 당신의 그림에 눈을 복용에서 아무것도 유지하는 데 도움이됩니다.

위의 색상 견본을 볼 때 그들은 여전히 톤에 매우 어두운,하지만 그들에 대해 매우 조화롭게 앉아 내가 자주 보여 지상 색상입니다–번트 암갈색/원시 암갈색 티타늄 화이트 혼합,사실 이러한 지상 색상은 벽 색상을위한 좋은 출발점입니다.

스튜디오의 조명에 따라 벽에 칠했을 때의 색상이 더 따뜻하거나 차가워 보일 수 있으며 크게 다를 수 있습니다. 당신이 생각하는 것보다 더 많은,그래서 난 항상 나와 내 스튜디오 공간에 대한 바로 그래서 내 페인트를 사용자 정의 끝났다.

그래서 나는 중립적 인 색의 벽으로 무엇을 선택 했습니까?

과거의 경험에서 나는 약간 가볍고 싶었 알고,더 중립적 인 톤은 녹색 아니었다,그래서 패로우와 공에 의해 사용자 정의 프랑스어 회색은 조금 따뜻한 것으로,이 멋진 자연 북쪽 빛에 의해 지배 내 영국 스튜디오 공간에서 나를 위해 정말 잘 작동.

스튜디오 바로 가기: 당신은 당신이 선호하는 색상의 아이디어를 얻을 수 있도록 빠른 수정은 중립적 인 톤과 매소 나이트의 큰 시트를 칠하고 캔버스 뒤에,당신의 이젤에 그것을 소품 것입니다.

사진,또는 현대 회화

화이트 스튜디오 벽에서 작업.

화이트 갤러리 벽은 20 세기의 발명품이며,런던 내셔널 갤러리에는 그림을 표시하는 흰색 벽이 하나도 없습니다.

흰 벽과 천장을 갖는 것은 실내 표면과 주변 표면 주위에 빛이 반사되는 조명을 생성하는 가장 조명 된 공간을 생성합니다.

따라서 사진이나 추상화를 중심으로 작업한다면 가볍고 통풍이 잘되기 때문에 작업하기에 아름다운 공간이 될 수 있습니다.

당신은 또한 당신이 맑은 기후에 페인트와 직사 광선이 스튜디오에 들어오는 경우 미색을 고려할 수 있습니다,화려한 흰색으로 느낄 수,너무 흰색.

노란색의 힌트와 함께 따뜻한 화이트에 대 한 시도 벤자민 무어의 화이트 비둘기 또는 제임스 화이트 패 로우&공

프로 팁:각 환경이 약간 다르고 내부 스튜디오 조명의 색상이 페인트의 인식 된 색상을 크게 바꿀 수 있기 때문에 종종 색상이 까다로워지고 있음을 알게됩니다.
너무 자주 당신은 색상을 직접 조정할 필요가,그들은 쉽게 페인트에 혼합으로 나는 보통 황금에서 유체 아크릴에 추가.

개인 메모에서,당신은 당신의 스튜디오에 직사 광선을 할 당신은 흰 벽이있는 경우,주위에 반송되는 빛을 제어하는 것은 문제가 될 수 있습니다. 그것은 너무 조명 공간을 만드는 배경 섬광을 일으키는 원인이 될 수 있다 그래서 당신의 눈은 이 더 밝은 빛에 조정하고 어둠에 있는 더 미묘한 음색을 보는 것은 어렵고 피로하게 해 된다.

나는 처음에 그린 2 내 3 벽 화려한 흰색 나는 미국에 살고.나는 사실적인 인물하지만 현대 초록 및 어느 배경으로 내 이젤을 설정 할 수있는 유연성이 환상적이었다 페인트뿐만 아니라,나를 직면 더 중립적 인 색상으로 내 양쪽에 조명 공간을 갖고 싶어…

겨울을 통해이 잘 작동하고있다,그러나,여름 동안 나는 태양이 몇 시간 정도의 눈부신 공간을 만드는 유리 전면 주위에 오는 오후 3 시 주위에 나타났습니다. 이 위에,나는 내 뒤에 채광으로 그림을 즐기고 내가 처음 생각했던 것보다 더 자주 흰 벽에 직면하고있어 찾는거야.

이 솔루션은 디퓨저 블라인드로 들어오는 빛을 제어하는 것,지금은 나 자신이 더 중립적 인 색상에 직면 발견 또는 핌의 유리와 기대다과 아침 회화에 반영하기 위해 화려한 흰 벽을 부드럽게 오히려 새 단장의 생각보다,그것은 결국 여름입니다!

인상파

지구 색상

호텔 보디에서 모네의 스튜디오

컬러 애호가를 두려워하지,당신은 항상 배경으로 중립성을 가질 필요가 없습니다. 그들은 쉽게 초보자가 색상 혼합 및 색조와 톤의 미묘한 변화를 판단 할 수 있도록하기 때문에 나는 그들을 제안한다. 만약 당신이 화려한,인상파 화가의 더 많은 스튜디오 공간이 충분히 큰 당신의 그림에 수신 거부 하는 어떤 직접 색상을 얻을 하지 않습니다 다음 더 활기찬 지구 톤 노란색 황토와 같은 동등 하 게 잘 작동할 수 있습니다.

우리의 초기 질문에 깔끔하게 우리를 제공합니다:

“어떻게 내 색깔의 땅을 칠하는 올바른 색상을 선택합니까?”

당신이 푸른 바다를 칠하기 시작하기 전에 깨끗한 깨끗한 흰색 캔버스 밝은 노란색을 그림의 개념은 초보자가 주위에 자신의 머리를 얻을 수있는 하드 하나가 될 수 있습니다. 그러나 동일한 원리는 당신의 스튜디오 벽으로 당신의 착색한 지상에 적용합니다.

그래서 여기에 내가받는 가장 일반적인 몇 가지 질문이 있습니다:

나는 항상 착색 된 땅이 필요합니까?

대부분의 시간,예.

캔버스를 준비하고 순수한 흰색의 눈부심을 제거함으로써 톤과 색상을 쉽게 판단 할 수있는 표면을 만들고 언더 페인팅에 분위기를 빠르게 추가합니다.

그러나 흰색 캔버스가 최선의 선택 인 특정 경우가있을 수 있습니다.

그림을 만들기 위해 얇은 투명 유약을 사용하기로 결정하면 수채화 그림을 만드는 것과 거의 같은 방식으로 흰색 캔버스를 아래에 두어 투명 안료의 광도를 유지합니다(투명 안료를 통과하여 흰색 프라이머에서 반사 된 결과).

주의.

예를 들어,라파엘 이전의 사람들은 때때로 얇은 투명 유약을 얼굴에 바르기 위해 흰 땅에 페인트 칠을했지만,실수를하면 그 부위에 페인트를 칠하지 않고 프라이머로 긁어내어 다시 시작했습니다.

그래서 그래,당신은 당신이 투명 안료에서 최대 밝은을 원하는 특정 그림이있는 경우 다음 흰색으로 이동합니다.

초상화 화가를위한 참고 사항

그리 사일 기술을 사용하여 초상화를 그리는 경우,이 과정은 미묘한 수준 임에도 불구하고 유색 지상과 흰색 지상의 조합이 될 수 있습니다:

• 1. 컬러 또는 톤 지상
• 2. 색조 그리 사일 언더 페인팅-여기에 추가 된 흰색은 가장 빛나는 효과를 원하는 흰색 캔버스의 미니 영역 역할을합니다(위의 흰색 캔버스 예를 모방)
• 3. 착색된 반투명 유약은 회화를 위로 건설하기 위하여.

주 피사체가 파란색 인 경우 왜 캔버스를 노란색으로 칠 하시겠습니까?

착색한 배경색은 당신이 그리는 장면 및 당신이 후에 인 정취에 따라서 변화할 수 있습니다.

당신이 더 가볍고,더 따뜻한 인상파 느낌 풍경을 페인트하려는 경우,그것은 구름에게 빛과 전체 그림 따뜻함의 느낌을 줄 것이기 때문에 빛 나폴리 노란색 색의 땅이 사랑스러운 것입니다.

© 시고 에스테이트,포틀랜드 갤러리 제공,런던 사진 크레딧: 노퍽 박물관&고고학 서비스(노리치 성 박물관&미술관)

노란 황토는 색깔 땅이 아래에서 통해 빛난다 그들에 햇빛의 광선 일몰/해변 장면/장면에 좋은 곳입니다,당신은 쿨러 효과 후 있다면 당신은 중립 회색 색상을 사용할 수 있습니다(원시 암갈색&화이트)또는 소프트 블루(울트라 마린 블루&화이트).

그라운드는 그림의 색조 값을 판단하고 그림의 색상을 함께 끌어 당기고 실수로 왼쪽 흰색 캔버스를 막을 수 있도록 도와 주므로 그림에서 얻고 싶은 일반적인 느낌과 분위기를 생각하고 그 시작점에서 작업하십시오.

왜 일부 그라운드 색상은 둔하고 음소거되고 다른 색상은 밝고 선명합니까?

그것은 모두 당신이 만들려는 피사체,색상 팔레트 및 분위기에 따라 달라집니다.

초상화를 그리는 경우 탄 암갈색/생 암갈색 및 티타늄 화이트 혼합과 같은 음소거 된 땅을 사용할 수 있으므로 피부 색조를 판단하는 것이 더 쉽습니다.

또는 당신은 베르다치오라는 그림 기술에서 무딘 녹색을 사용할 수 있습니다,이 그리 사일 초상화를 그림과 유사하지만,대신 흑백의 톤을 사용하여,당신은 녹색의 톤을 사용합니다.

전통적으로 화성의 검은 색과 노란색 황토의 혼합물로 만들어졌습니다. 이 르네상스 회화에서 사용 되었다,특히 초상화에 다음 맨 위에 따뜻한 붉은 살 색조의 미묘한 유약을 추가할 수 있기 때문에 인물 것’팝’녹색 배경을 냉각 하는 대조적으로.

회화의 이 단계에서 육체의 초록색으로 인해 회화의’죽은 채색’단계라고 불리기도 한다.

기타 혼합물에는 산화 크롬 그린&화성 블랙&티타늄 화이트 또는 노란색 황토,원시 암갈색 및 화성 블랙이 포함됩니다. 그러나,나는 또한 녹색 암갈색(올드 네덜란드 출신)이 좋은 효과를 내기 위해 자체적으로 사용될 수 있음을 발견했습니다.

컬러 그라운드는 중간 톤이므로 너무 어둡거나 너무 밝지 않은 경우 항상 가장 좋지만 작업 및 팔레트에 맞는 색상을 기반으로 할 수 있습니다.

이제 캔버스가 모두 준비되어 있습니다 생각할 수있는 유일한 것은 색상 혼합입니다!