예술의 문화적 중요성

예술은 문화의 견해,신념 및 관행의 물리적 표현입니다. 그것은 그림,그림,조각,몸 장식 및 민속을 통해 사람들의 본질을 반영합니다(엠버와 엠버 2011). 예술은 기본적인 감정적인 수준에 사람들을 도달하기 때문에,그렇지 않으면 관련시키기 단단할지도 모른다 문화를 이해하는 것을 도울 수 있다. 예술은 문화간에 크게 다를 수 있지만 동시에 문화 간의 격차를 해소하는 매체가 될 수 있습니다. 그것은 사회의 핵심 신념을 나타내는 데 사용할 수 있습니다. 예술은 또한 사회에서 권력,명성 및 순위를 표현하는 데 사용될 수 있습니다.

첫째,사람들에게 예술의 중요성을 이해하기 위해,라코타 사람들의 민속의 시험. 화이트 버팔로 여자의 라코타 신화는 구전 전통에서 아래로 전달 되었습니다,그것은 그들에 게 중요 한 전설과 그들의 민속 예술의 예:

화이트 버팔로 여자 몇 일 동안 캠프에 남아 있지만,사람들이 파이프와 관련 된 첫 번째 의식 교육 후,그녀는 그녀가 떠나야 한다 그들에 게 말했다. 그녀가 캠프를 떠날 때,그녀는 여전히 평범한 여성 인 것처럼 보였습니다. 몇 단계를 복용 후 그녀는 앉아서,그녀가 일어 났을 때,그녀는 빨간색과 갈색 버팔로 송아지로 전환했다. 몇 단계를 복용,그녀는 누워 및 롤오버,흰색 버팔로 송아지로 점점. 몇 단계를 더 거친 후 그녀는 검은 버팔로로 변했습니다. 그런 다음 인근 언덕 꼭대기에서 그녀는 네 방향으로 절하고 사라졌습니다(르 제츠 코프 스키와 로시에 2011:27).

화이트 버팔로 여자의 신화는 표현하고 가르치는 예술의 문화 사용을 보여줍니다. 이 경우 라코타는 그들의 기원,그들의 사람들(르 제츠 코프 스키와 로시에 2011)의 창조와 함께 이야기를 전하고 있습니다. 라코타에게 화이트 버팔로 여인은 그들의 창조자 였기 때문에 신화를 전달하는 것은 그들이 누구이며 어디에서 왔는지 이해하는 데 매우 중요했습니다. 구전 전통의 끊임없이 변화하는 성격에도 불구하고,따라서 이야기는 수년에 걸쳐 약간 변경,라코타의 창조의 신화는 사람들로 이해의 핵심입니다.

예술은 오랫동안 문화적 표현과 이해에서 중요한 자리를 차지해왔다. 이제 르네상스 마스터 피스를 보면서 그 당시의 문화에 대한 반성과 중요성을 보여줍니다. 로마의 시스틴 예배당의 벽화는 미켈란젤로가 그렸습니다. 1512 년에 그는 24 년 후 제단 벽에 마지막 심판을 칠하기 위해 돌아 왔습니다(넬슨 2013). 예배당 기슭에 서서 개인적인 경험을 통해 말하고 천장을 올려다 보는 것은 진정한 경외감을 불러 일으키는 광경이며,감각을 압도하고 진정한 주인의 작업에서 시청자를 기절 한 침묵 속에 남겨 둡니다. 프레스코 화의 색상,세부 사항에 대한 관심 및 전단 크기는 강한 감정을 불러 일으 킵니다. 그것은 사람에 의해 만들어진 수 있다고 믿기 어렵다,오히려 그것은 초자연적 인에 의해 만들어진 것으로 보인다. 물론 그 작업의 포인트입니다. 예배당이 설계되었을 때 로마 가톨릭 문화에,하나는 하나님의 경외에서 느낄 수 있도록,그리고 초자연적 인 연결을 느낄 수 있습니다. 예배당은이 지역을 지배하는 가톨릭 문화를 반영합니다. 예배당의 예술은 제임스 로메인이 우리에게 말한대로,성경 성경의 가톨릭 종교적 견해의 묘사이다”미켈란젤로는 선지자를 통해 예언 은혜의 스토리를 제시,그리스도 안에서 성육신,교회의 성례전에 존재. 그의 벽화는 기독교 예술가가 예술을 통해 성경을 해석 할 수있는 방법의 훌륭한 예입니다”(로메인 2006:23).

시스티나 성당은 가톨릭문화의 풍경과 창조 장면이 묘사되어 있다. 다시 한번 우리는 예술에서 공통의 창조 테마를 발견,이 시간은 프레스코 아담의 창조와 시각이다.

미켈란젤로의 아담 창조는 예술사에서 가장 유명하고 신학적으로 복잡한 이미지 중 하나이다. 하나님의 창조물 중 가장 아름다운 아담은 훌륭하게 형성되었지만,그의 절뚝 거리는 몸은 여전히 그것이 만들어진 땅을 가로 질러 뻗어 있습니다. 하나님께서는 아담에게 생명의 마지막 손길을 주실 것입니다. 이것은 아담이 일어서게 할 것이고,그가 창조된 물질과 나머지 창조물로부터 그를 구별하게 할 것이다(로메인 2006:25).