우리 학교에서 음악이 중요한 이유

드럼을 치고 그것을 얻으십시오-우리 학교에서 음악이 매우 중요한 이유!

음악이 없는 삶을 상상할 수 있는가? 사랑이 없는 집처럼 될 것이다. 우리가 태어나 자마자 우리는 우리 주변의 소리에 반응하고 우리가 듣는 첫 번째 것은 어머니의 목소리입니다. 그리고 그것은 잠을 우리를 노래하고 우리의 마음에 설정되어있는 그 오랫동안 잊혀진 멜로디를 윙윙 같은 목소리입니다. 그것은 감정과 감정을 되살리고,우리를 집으로 묶고,특별한 추억을 상기시킵니다. 우리는 친구 및 가족과 특별한 노래를 공유하거나 우리의 문화적 전통과 축제에 이러한 소리를 연결할 수 있습니다.

그것은 모두 매우 사랑 스럽다–하지만 음악은 우리 학교에 자리가 있습니까? 또는 그것은 단지 어떤 종류의 편안한 산만입니까?

음악 혜택 모든 연령대의 어린이

어린 아이들은 음악에 의해 위로되지 않습니다,그들은 픽업 음색에 무의식적으로 다른 주파수와 멜로디를 인식,너무. 그들이 유아일 그 때까지는,본능적으로 곡(음색,가락 및 멜로디)를 확인하는 기능을 개발했다. 그리고 이것은 그들의 언어 능력과 발달과 함께 진행됩니다.

초등학생들은 계산,철자 또는 일련의 사건(‘녹색 병 하나,벽에 매달려. . .’). 학습 기술을 즐겁고 재미있는 경험과 통합 할 수있는 완벽한 방법입니다. 얼마나 자주 당신은 심지어 성인기에,알파벳을 따라 노래 않습니다!

학문적 이점

최근 브레인 월드에 발표 된 기사는 노래의 리듬과 패턴을 모방하는 것-박자에 박수와 노래-이 언어 발달에 필요한 뇌의 동일한 부분을 자극하고 자극한다는 것을 나타냅니다. 이 아이들은 언어와 말을 더 쉽게 처리합니다. 그들은 쉽게 읽기–따라서 그들은 이전 나이에 읽기 즐길 시작 배울 찾을.

음악에 지속적으로 노출 된 더 많은 젊은이들이 대학과 대학에 진학합니다. 그들은 종종 자신의 연구를 통해 자신의 경력에 그들을하는 데 도움이 모두 학문적,실용적인 기술의 넓은 범위를 가지고있다.

음악 학생들은 끊임없이 자신의 기억을 사용하여 공연합니다. 그것은 분석,조정 및 메모리에서 적응하도록 가르친다. 암기 할 수있는 능력은 학문적 계층의 모든 통해 실행 및 교육 이후 학생들에게 도움이됩니다.

학업 성취도가 향상됩니다. 음악을 읽고 악기를 마스터하는 데 필요한 프로세스는 기술과 장인 정신을 요구합니다:학생들은 점차 평범한 작업 대신 좋은 작품을 만들고 싶어합니다. 그것은 항상 한 단계 더 걸릴 것을 권장합니다;예를 들어 여러 악기를 학습 또는 복잡한 악보의 범위를 읽을 수있는. 일단 경험해,이것은 생활의 모든 지역으로 처음부터 끝까지 달릴 것이다.

징계. 학생들은 연습하고 악기를 마스터의 도전에 상승 할 수있는 시간을 따로 설정해야합니다. 쉬운 오지 않는다,끈기와 결심은 요구된 특기를 지배하기에 열쇠 이다. 그러나 때때로 그들은 좌절감을 느낄 수 있습니다 그것은 그들을 계속 하 고 인 내를 가르치고.

그러나 학업 성취 만이 음악 교육과 노출의 유일한 이점은 아닙니다. 음악–공공 장소에서 그것을 수행-아동 발달의 모든 영역을 발생;지적,정서적,플러스 모터 및 언어 능력. 그것은 자신감을 개발하고 사교성을 향상시킵니다. 그것은 그들을 위해 노력하고 계속 발전 할 무언가를 제공합니다. 또한 예를 들어 부모와 자신의 기술을 토론하거나 동료에게 음악을 읽거나 악기를 연주하는 방법을 보여줄 때 다른 사람들을 가르치는 경험을 제공합니다.

음악 교육은 학업 성과,논리 및 조정을 높이고 자극합니다. 그리고 악기를 연주하는 법을 배우는 것은 이 모든 것을 더 높은 영역으로 가져갑니다.

문화적 혜택

오늘날의 세계화 된 사회에서 교육자들은 다음 세대에 다문화 인식을 심어주는 것이 필수적이되었습니다. 효과적으로 구조화 된 커리큘럼에서 교차 주제는 예술뿐만 아니라 과학 및 기술을 통해 콘텐츠를 제공합니다. 이것은 끝에 요약된 음악 교육을 위한 국가 협회에 의해 기사에서 탐구되었다.

음악,노래,춤은 이러한 점에서 이상적인 수단이며,이는 어린 나이에 인간의 기본적인 반응을 이끌어 내므로 기술이나 특수 훈련의 방법이 거의 필요하지 않기 때문입니다.

음악은 다른 나라의 문화에 수반되는 배경을 제공하여 음악 스타일과 전통 및 현대 노래의 내용을 통해 본 민족의 역사,생활 방식 및 기대에 대한 통찰력을 제공합니다. 같은 국가 내에서도 역사적,민족적 발전을 반영하는 언어와 방언에는 지역적 변화가 있습니다. 뮤지컬은 교실 내에서 아이디어와 경험에 대한 소리 블록 역할을합니다. 같은 나라에서 왔지만 다른 지역 사회에 살고있는 아이들은 특정 노래 나 음악에 대해 다른 견해 나 아이디어를 가질 수 있습니다. 이러한 아이디어와 차이점을 논의함으로써 그들은 지속적으로 지식을 개발하고 있습니다. 이러한 모든 요소에 대한 소개,국내 및 국제 컨텍스트 내에서,특히 어린 나이에,사회적 장벽을 깨고 공감을 개발하는 데 도움이.

사회적,정서적,삶의 혜택

음악은 우리를 치유하는 데 도움이: 그것은 여러 가지 조건과 질병의 치료에서 인정 된 치료법입니다. 그래서 종종 음악의 조각은 우리의 탈출이다. 그것은 현재에서 우리를 멀리 소요하고 우리가 휴식과 치유 할 수 있습니다.

자신감 개발. 경청자에게 실행은 협박하고 있다 이것을 극복할 수 있는 것은 성취감 그리고 긍지를 건설한다. 이것은 동료,학부모 및 교사의 승인에 의해 강화됩니다. 뭔가 계획에 가지 않을 수 있습니다,경우에 긍정적인 경험을 만드는 그들의 자기 가치를 구축 하 고 그들의 생활 내내 그들과 함께이 수행 하는 어린이 수 있습니다.

창의적 사고. 만들고 작곡 할 수있는 능력은 음악 교육의 일부분입니다. 예술 학생들은 더 쉽게 옆으로 생각하고 문제에 대한 몇 가지 해결책이있을 수 있음을 인식 할 수 있습니다. 그것은 함께 자신의 아이디어를 통합하고 솔루션에 와서 그들을 가르친다.

팀워크. 밴드 나 오케스트라의 일원이되는 것은 모두가 소중한 개인 인 구조화 된 상황에서 함께 일하는 방법을 모두에게 가르쳐줍니다. 그들은 콘서트에서 작은 부분처럼 느껴지는 것만 연주 할 수 있지만,모두가 함께 할 때 모든 사람이 중요하다는 것을 깨닫는 것은 팀으로 일하는 것의 중요성을 포함합니다. 그것은 최대 조화를 위해 항상 서로를 지원하기 위해 그들을 가르친다. 공유 된 성취는 새로운 의미를 갖습니다.

책임감 있는 위험 감수. 공공 장소에서 조각을 수행하는 것은 불안과 두려움에 싸여있다. 이 다루는 따라서 자신의 잠재력을 확장,익숙한 맥락에서 나중에 삶의 상황을 평가하고 성공을 달성하기 위해 학생들을 가르친다.

창조경제를 위한 준비. 미래 보장 교육. 창의적인 교육에 투자하면 학생들이 21 세기 인력을 준비 할 수 있습니다. 우리의 새로운 시민은 상자 밖에서 생각하는 능력이 필요합니다.

음악은 자녀의 교육에 많은 긍정적 인 영향을 미치며,오위스에서는 악기를 배우거나 수업에서 노래와 소리를 사용하거나 음악적 경험과 이러한 경험이 무엇을 의미하는지 토론함으로써 음악을 경험할 수있는 방대한 기회를 제공합니다. 음악은 너무 많은 형태를 취하는 무언가이며,아이들이 교육을 통해 그것을 경험할 수 있도록하는 것이 중요합니다.

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