원거리 학습에서 드라마 교육

가상 공간으로 관행을 옮기기 위한 팁

리허설에서는 책상을 뒤로 밀고 교실을 새로운 가능성으로 가득 찬 중립 공간으로 재배치하는 것과 동등한 확대/축소를 원합니다. 이를 위해 간단하고 짧은 연기 워밍업을 사용해보십시오. 당신이 흔들림 또는 혀 트위스터로,편안한 선도 느낌 운동을 찾아 그것으로 스틱. 나는 완전히 줌을 혼동하고 조금 지저분 얻기의 감각에 추가하기 때문에,마이크에 모두를 유지하는 것을 좋아합니다.

전체 악기를 사용하여”관객”카메라와 함께 재생할 수 있습니다. 몸 전체가 보이지 않더라도 몸에서 일어나는 일은 눈과 목소리로 표현되는 것으로 해석됩니다.

학생들과 함께 깊이 파고

학생들이 몇 번의 리허설을 한 후에 이야기 내부에서 문의 할 수있는 문을 엽니 다. 당신은 질문 할 수 있습니다:이야기는 우리의 삶에 어떻게 연결됩니까? 우리는 어떻게 그 질문 및 통찰력을 가지고 가고 우리의 놀이를 더 강한 시키기 위하여 그(것)들을 사용해서 좋습니까?

학생들에게 디자인 테마를 개발하고 연극의 순간을 만들 수있는 창의적인 책임을 부여하십시오. 질문:우리는 어떤 종류의 음악을 사용할 것인가? 의상은 현실적이거나 환상적입니까? 우리가 시각적으로 집중하는 하나의 중심 은유(시계,나무,카드 팩)가 있습니까?

짧은 그룹 토론 후,당신은 디자인 팀으로 클래스를 분할하고 소규모 회의실로 보낼 수 있습니다. 그 같은 세 가지 또는 네 개의 배경 음악 단서와 세 가지 또는 네 개의 음향 효과,각 문자에 대한 클립 의상 보드,또는 각 장면에 대한 가상 배경 이미지와 같은 특정 목표와 함께 반환해야합니다. 최종 공연에서 이들을 활용할 수 있는지 여부는 학생들이 자신의 선택을 탐구하고 설명하는 것만 큼 중요하지 않다는 것을 명심하십시오.

커뮤니티 만들기

공연 예술로 가르치는 것은 커뮤니티를 만들고 의도적으로 학생들을 공감,팀워크,적극적인 청취 및 공유 가치로 이끄는 것입니다. 재료 문제의 선택. 명확한 주역 없이,또는 동등하게 진동하고,복잡하고,재미있는 특성에의해 포위되는 중앙 역할에 원본을 쑤시는 시험;너는 또한 조각 주제에 관하여 예술적인 개념을 사용하여 주역을 분할한.

학생들에게 당신의 임무는 역할에 가장 적합한 사람을 선택하는 것이 아니라 앙상블의 힘을 활용하여 이야기를 들려주는 것이라고 설명하십시오. “최고”또는 명백한 선택을 던지려는 자신의 욕망에 도전하고,당신의 목표는 부모에게 깊은 인상을 심어주는 것이 아니라 호기심과 발견을 촉발시키는 것임을 기억하십시오. 예상치 못한 주조 선택뿐만 아니라 당신을 위해 그 불꽃과 규범 도전 또는 아웃-오브-박스 생각이 어떻게 생겼는지 학생들에게 입증 할 수 있음을 유의하십시오.

불확실성을 포용하고 탄력성을 키우는 것

공연예술에서는 실천이 결코 완벽하지 않다. 오히려 더 나은 준비로 이어지고 종종 더 많은 질문과 더 많은 연습 할 수있는 문을 엽니 다. 당신이 학생들을위한 평가 과정에 참여하는 경우,라인 학습 및 볼륨 달성 넘어 메트릭을 만들 수 있습니다. 각 학생이 개별적으로 만난 도전은 무엇입니까? 그들은 전체 앙상블의 성장에 어떻게 기여 했습니까?

학생들과 함께 회선을 잊거나 인터넷 연결이 멈추는 경우 수행 할 작업과 같이 성능이 잘못 될 수있는 작업을 예측하십시오. 이 딸꾹질을 탐색하는 것은 라이브 공연이 너무 가치 있고 공명하게 만드는 것의 일부입니다. 교육자와 학부모가 학생들의 능력에 기쁨이있는이 순간을 프레임 할 때,학생들은 내러티브가 어떻게 작동하는지에 대한 이해와 함께 장애물 극복에 대한 탄력성과 자부심을 구축합니다.