원작이란?

독창성은 예술계에서 자주 제기되는 주제이지만 정확히 무엇을 의미합니까? 고유하거나 독창적 인 작품을 만들거나 구매하기 위해 무엇이 필요합니까? 이 기사는 원래 예술의 의미,그것을 사는 방법 및 왜 그렇게 중요한지 탐구 할 것입니다.

원작 정의

‘원작’의 분류는 작가 작품의 첫 번째 진정한 예라고 여겨지는 모든 작품에 적용될 수 있습니다. 원래 작품 것,예를 들어,예술가가 만드는 그림의 첫 번째 버전,하지 후속 인쇄,복제,또는 작품의 모방.

원본 예술이라는 용어는 회화,조각 및 사진과 같은 훌륭한 시각 예술에 적용될 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 성능 작업 또는 미디어의 다른 종류의 첫 번째 제작에 적용 할 수 있습니다.

‘원작 예술’이라는 용어는’고유 예술’이라는 용어와 같은 의미로 사용되어 다른 모든 것들보다 먼저 나타나는 것을 지칭할 수 있다. 원래 예술가는 종종 그 후 예술 세계를 변화,세계에 새롭거나 독특한 아이디어와 스타일을 소개하는 사람들이다.

많은 미술 비평가들은 현대 세계에서 완전히 독창적이되는 것이 점점 더 어려워 졌다고 주장 할 것입니다. 일부 아이디어와 예술적 기법은 완전히 새로운 것은 아니지만 예술가는 여전히 신선하고 독특한 방식으로 재 해석 할 수 있습니다.

원본 작품으로 간주되는 것은 무엇입니까?

원작이란 작가의 손에 의해 만들어지는 예술이다. 이 정의는 기계 또는 디지털 사본,인쇄물 및 기타 복제물을 제외합니다. 그러나 사기성 사본은 손으로 다시 만들 수 있으므로 원본은 원래의 정통 아티스트가 손으로 제작해야합니다.

일부 학자들은 많은 예술가들이 같은 장면을 그리기 때문에 인생 그리기 수업에서 그려 지거나 그려지는 예술은 독창적이지 않다고 주장 할 것입니다. 사진에서 그리기,다른 아티스트가 촬영 한 사진 재현 또는 그림 또는 잡지 사진을 재현하는 것은 원본 아트웍으로 간주되지 않습니다.

그러나 콜라주를 사용하거나 애니메이션이나 도상학을 작품에 용도 변경하는 팝 아트 아티스트는 원본으로 간주됩니다. 따라서,정확하게 원래의 작품으로 간주 될 수있는 것의 의미는 토론과 해석에 열려 있습니다.

무엇이 예술을 독창적으로 만드는가?

작품을 평가하고 평가하는 경우 작품의 독창성을 증명해야 할 수도 있습니다. 작품이 독창적이고 독특한지 여부를 결정할 때 몇 가지 요소를 평가해야합니다. 처음에 작품의 독창성을 평가할 때 이러한 질문을 스스로에게 물어보십시오.

• 작품은 독창적 인 아이디어인가 개인적인 표현인가?
• 작가는 이런 생각을 만들었는가,아니면 스스로 이런 생각을 내놓았는가?
• 작가는 다른 작가의 작품을 복사 한,그들은 죽었거나 살아?
• 작품은 주제의 사고 패턴 또는 발전을 보여 줍니까?
• 이 작품은 작가의 스타일에 충실한가요,아니면 이전 스타일의 자연스러운 발전과 발전을 보여 줍니까?

예술이 원본인지 어떻게 알 수 있습니까?

작품의 독창성이나 진위성이 의심스럽다면,평가자는 작품의 독창성을 입증하는 기술적 표지판을 찾아볼 수 있다. 서명은 진위의 명백한 표시이다,그러나 많은 미묘한 표시가있다.

예를 들어,오래된 작품은 창작 당시 사용 된 재료와 오래된 작품의 상태에 따라 특정 기간에 기인 할 수 있습니다. 이것은 예술 전문가가 원래 100 년 된 모네 그림을 발견했는지 또는 새로 만든 복제본이 당신을 속이고 있는지를 결정할 수있는 방법입니다.

작품이 독창적인지 직접 평가하려고 한다면 작품의 느낌과 기법을 살펴볼 수 있다. 작가가 원하는 색상과 색상의 밝기 또는 그 부족을 달성하는 데 사용되는 페인트의 깊이와 레이어를 살펴보십시오. 이전 예술가,페인트 덜 고급 재료를 했다 그리고 그들은 다른 그늘을 색상을 혼합 했다.

또한 이전 세대의 화가들이 동일한 캔버스를 재 작업하여 무거운 페인트 층을 만드는 것이 일반적이었습니다. 당신은 또한 조각 및 화포 구조의 정면 그리고 뒤를 볼 수 있습니다. 오래된 작품에 푸른 녹의 징후가있을 가능성이 있습니다. 이 녹청은 나이,균열 또는 기타 질감의 먼지 또는 먼지 일 수 있습니다.

고부가가치 미술을 인증하는 것은 일반 미술 수집가나 애호가가 갖지 못할 기술입니다. 너가 뜻깊은 예술 투자를 만들,너는 신뢰한 전문가에게서 진위 그리고 평가의 증명서를 얻어야 한다.

원작 만드는 법

모든 예술가들은 원작을 만들기 위해 노력하며,현대 시대에는 불가능한 일처럼 느껴질 수 있다. 예술가가 거품 속에 살지 않는 한,그들은 노출되고,영향을 받고,그 전에 위대한 예술가와 작품에 대해 가르쳐 졌을 것입니다. “이미 완료되었습니다”라고 말하는 내부 및 외부 목소리와의 전투는 예술가와 광고 소재가 항상 다룰 것입니다.

원작을 만들고 싶다면 인내하고 개인적이고 의미 있고 특별한 작품을 만들어야합니다. 이것은 자기 표현의 고유 한 형태이기 때문에 당신의 작품을 독창적으로 만들 것입니다.

예술은 원래해야 하는가?

예술은 독창적일 필요는 없으며,많은 예술가들은 자연스럽게 다른 예술가나 디자이너의 작품에 영향을 받을 것이다. 작품의 일부 형태는 의도적으로 혼성 또는 다른 예술가의 작품의 재 해석이다.

많은 사람들이 단순히 원본을 구입할 수없는 곳에서 작품을 사고 즐기고 싶을 수도 있습니다. 이 상황에서 사람들은 인쇄물이나 한정판 작품을 수집 할 수 있습니다.

예술에서 독창성이 중요한가?

독창성은 미술에서 매우 중요합니다. 그러나,많은 사람들이 획기적인 또는 아반떼-가르드되지 않은 경우에도,특정 스타일의 예술을 즐길 수 있습니다.

그러나 약간의 독창성은 예술 세계를 신선하고 흥미롭게 유지하는 데 필수적입니다. 일반적으로 가장 문화적인 의미를 가지고 작품은 자신의 아이디어 나 기술 모두에서 원래의 작품이다. 당신이 심각한 수집가 인 경우 이러한 작품의 원래 버전을 구입하는 것도 필수적이다. 이러한 독창적 인 작품은 투자자,수집가 및 교육자 모두에게 더 중요 할 것이므로 박물관 전시 또는 수집가 가치를 높이는 데 더 가치가 있습니다.

왜 원래 예술을 구입?

원본 예술은 복제품이나 인쇄물과 다르게 칭찬,평가,수집 및 판매됩니다. 복제품과 달리 원본 예술은 실제 및 온라인 갤러리,수집가,미술 투자자 및 박물관에서 소중히 여기며 원합니다.

원래 작품의 한 버전만 희귀 하 게 될 수 있습니다.,그리고 갤러리는 일반적으로 판매에 대 한 원래 예술만. 이러한 이유로 원래 예술은 항상 복제본보다 더 많은 가치를 축적합니다. 당신이 심각한 수집가 또는 예술 투자자로 예술을 사고 싶은 경우에,당신은 항상 본래 예술을 사야 한다.