음악 이론:빨리 배우는 방법|튜토리얼/우잠

자신을 비참하게 만들지 않고 코드를 배우는 방법

첫째,당신이 사랑하는 5 곡을 골라—바람직하게는,모든 하나 하나가 다른 장르해야한다. 다음으로,하나씩 차례로 가고 선택의 당신의 계기에 그(것)들을 해서 줄을 파악하십시오(보통 키보드는 가장 쉬운 선택권 이다). 올바른 코드를 식별하는 도구로 사용-코드 진행이 구성되는 방법에 대한 자세한 내용은,코드 진행을 만드는 방법,우리의 기사를 확인하십시오.

당신은 메모리에서 진행을 재생할 수 있습니다 때,당신은 손으로 그것을 쓸 수 있습니다(당신은 필요가 없습니다하지만)—화음 사이의 관계에주의:자신의 간격,진행의 순서,그들은 소리와 그 전체 배열에 기여하는 방법 등 당신이 할 수 있는 경우에 주를 가지고 가십시오. 특히 노래 사이의 차이점과 유사점에주의를 기울이십시오.

당신이 당신의 초기 5 를 통과 한 후,바람직하게는 이전과 같은 장르에서,5 이상을 선택하고,이상적으로 첫 번째 세트보다 매우 다른 소리 것들. 각 장르 내에서 기대할 수 있는 다양 한에 대 한 감각을 얻을 하 고 여러 장르에서 끌어—이 지식과 전반적인 창의력의 깊이를 증가할 것 이다.

그런데,이것의 큰 부작용은 당신이 수동적으로 당신이 듣고 모든 노래에 더 많은 세부 사항을 선택하고 전체 생산 과정을 빠르고 쉽게하는 데 도움이 될 것입니다 당신의 음악 귀를 개선 할 수 있다는 것입니다.

저울과 화음

저울을 공부하는 것은 처음에는 몹시 지루할 수 있습니다… 당신이 다른 모든 것들에 당신을 만드는 얼마나 더 실현되면 그러나 그것은 훨씬 더 흥미로운 가져옵니다.

스케일은 매우 중요하다-그들에 대한 명확한 이해없이,당신은 좋은 멜로디를 만들 수 없습니다,평범하고 단순. 그러나 몇 가지 좋은 소식이있다:당신은 이미 코드를 공부하는 경우,당신은 이해 저울을 통해 거의 중간이야(화음 규모에서 3 또는 4 음이 있습니다… 그리고 대부분의 저울은)로 시작하는 7 노트를 가지고! 당신이주의를 기울여야한다’모드’라는 특히 7 저울이 있습니다. 당신은 그들 각각은 단순히 키보드에만 흰색 키를 재생하고에 시작 만 메모를 변경하여 같은 소리를들을 수 있습니다:

• 1990 년대 초반부터,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반부터,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,1990 년대 초반까지,당신이 다른 키에 그 절반 단계/전체 단계 간격을 조옮김 경우,당신은 그 키에 해당 모드의 규모를 얻을 수 있습니다. 예를 들어:
  • 도리안: 당신이 순서로이 저울의 각 음표를 연주하려고하면 이것은 더 많은 의미를 만들 것입니다—당신이 당신의 손가락 아래 이들 중 하나를 얻을 때까지 주위에 당신의 머리를 감싸 힘들 수 있습니다! 아름다운 것은 당신이 마음으로 7 모드/스케일을 알게되면 코드가 1,3,5 및(선택적으로)규모의 7 노트를 따기에서 온 곳,하지만,당신은 볼 수 있습니다:
    • 디 마이너 7 위(디 에프 기음): 이 코드 및 스케일을 연주하려고하고,당신이 할 수있는 경우 다른 키에 전치-이 즉시 클릭하지 않는 경우 다시,그것을 땀을 흘리지 않습니다. 모든 키에 대해이 작업을 수행하면 음악 이론이 갑자기 훨씬 더 의미가있을 것입니다. 래빗홀을 내려가고 싶다면,랜드는 모달 비늘에 훨씬 더 자세히 들어가는 훌륭한 기사를 가지고 있습니다.
      

      형식: 노래의 구조와 섹션

      노래의 구조와 다른 부분 사이의 관계:당신이 코드와 스케일의 기초를 이해하면,그것은 형태를 연구하는 시간이다. 인트로,절,코러스,빌드,드롭,절,코러스,아웃트로. 모든 장르는 조금 다르게 형태로 재생,다른 장르에서 빌려 다른 무언가를 만들 수있는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 원칙적으로 섹션의 순서와 연결 방법은 중요합니다… 하지만 당신이 생각하는 것만큼. 귀가 좋고 나쁜 것을 결정하게하십시오. 만큼 당신이(먼저 아웃트로 퍼팅처럼)명백하게 말도 아무것도하지 않는 한,그것은 위에서 언급 한 섹션의 다른 유형을 알고 일반적으로 충분하다.

      이전 코드 운동에 사용 된 동일한 노래를 공부하고 다른 섹션을 선택하려고-당신이 좋아하는 경우에 하위 섹션으로 그들을 분해,당신이 원하는대로 그 이름을 주시기 바랍니다! 당신이 배울 수있는 것을보고,자신의 음악에 그 형태의 조각을 적용하려고합니다. 이 생산 속도에 큰 향상을 제공 할 수 있습니다,당신은 더 이상 다음에 와야 섹션의 유형을 통해 반추에 대해 걱정할 필요가 있기 때문에—당신은 당신이 만든 템플릿을 참조 할 수 있습니다 당신은 당신이 영감을 느끼지 않을 때 즉시 구현할 수있는 뭔가를해야합니다! 즉,음악 이론을 학습에 대한 멋진 것들 중 하나입니다—더 당신이 알고,적은 당신은 영감에 의존해야합니다… 당신이 이미 알고있는 다른 것들을 결합 할 수 있기 때문에 작동 할 것입니다!

      다른 무엇을 배울 수있다?

      리듬은 또 다른 중요한 고려 사항이며,당신이 우리의 기사,리듬에 대한 궁극적 인 가이드를 읽을 수있는 최대 읽기-당신은 당신이 거기에 필요한 기초의 대부분을 찾을 수 있습니다! 리듬 이외에 고려해야 할 다른 요소가 있습니다:멜로디,대위법,조화,간격 및 기타 여러 측면—그러나 대부분의 요소는 코드와 스케일로 귀결됩니다.

      음악 이론을 배울 수있는 가장 빠른 방법은 정기적으로 연습에이 정보를 적용하는 것입니다,단순히 읽고,유튜브 비디오를 시청하고 당신이 쓰는 노래에 사용하지 않고 원리를 배울 수 없습니다. 이 자신의 노래에 음악 이론을 적용하는 대신 없다,그것은 진정으로 당신이 미래에 음악을 쓸 갈 때 액세스 할 수있는 방법으로 정보를 응고.

      음악 이론에 대한 실질적인 이해를 향상시키는 것은 음악 프로듀서로서의 기술을 향상시키는 데 중요합니다. 당신의 세계가 열리고,다른 노래에서 영향을 끌어 할 수있는 능력이 향상,당신이에서 끌어 할 수있어 정신 데이터베이스를 증가. 그 작업을 유지하고,곧 당신은 이전보다 더 효과적으로 음악적 영향을 사용할 수 있습니다-그 과정에서 훨씬 더 나은 트랙을 만들 수 있습니다.