캐릭터 중심의 판타지 쓰기

어떤 성공적인 소설의 중요한 성분은 생생하고,강제적인 특성의 던지기 이다. 나는 최근에 그의 데뷔 소설 불소울은 화려한 캐릭터에 대한 칭찬 된 저자 프랭크 라부아와 캐릭터 개발의 주제를 논의했다. 우리는 또한 높은 판타지의 하위 장르에서 특성화의 특별한 중요성에 대해 이야기했습니다.

당신은 소위”서사시”또는”높은”환상의 부끄럽지 않은 팬입니다. 당신은 환상의 다른 형태에서 떨어져이 하위 장르를 설정 무엇에 정교 할 수 있습니까?

하이 판타지는 원형을 정의하는 측면에서 카테고리의 가장 좋은 예입니다. 전형적인 구조는 퀘스트 영웅,동맹국의지지 밴드,환상적인 설정,선과 악 모두를위한 수단으로서의 마법,그리고 다른 허구와 억지 요소의 광대 한 배열을 포함 할 수 있습니다.

그러나 나를 위해 포수는 이것이다:높은 판타지는 높은 문학적 품질의 목표를 가져야한다. 이 시도에서 일부는 실패합니까? 물론이죠 그러나 내가 높은 판타지를 고려하는 것은 잘 쓰여진 산문입니다.

또 다른 요소는 나이 일 수 있습니다;높은 판타지는 미스터리,역사 및 회고록을 포함하는 다른 장르와 마찬가지로 성인 장르입니다. 하나는 아이 또는 트윈 선반에 서점에서 높은 환상을 찾을 수 없습니다,하지만 소설 섹션에서. 그래서,어딘가에 유명한 선수들 사이에서 그 자리를 찾을 수 있습니다 문학을 생산하려는 시도 가운데,하지만 환상의 문학 기준을 준수 메쉬,하나는 높은 환상을 찾을 수 있습니다.

이 하위 장르를 어떻게 발견했으며 왜 그것을 사랑합니까?

나는 내가 어렸을 때 몇 명의 주인을 발견함으로써 많은 사람들이 가지고있는 이런 종류의 환상과 사랑에 빠졌다. 나는 약 7 살 때 반지의 제왕 시리즈를 읽었고 그 이후로 푹 빠져있었습니다.

나는 공공 도서관에 회원으로 그 다음. 나는 아이들을위한 여름 독서 프로그램에 들어갔다. 내가 읽은 책의 요약 및 리뷰를 쓴 경우,도서관은 상품으로 멀리 줄 기부 텍스트의 공급을했다. 나는 그 여름 백 이상 제출,내 자신의 진정한 도서관과 함께 왼쪽. 내가 보상으로 선택한 모든 책은 판타지 소설이었다-좋은,어떤 끔찍한.

더미에서,그리고 초기 과정에서,나는 드래곤랜스 연대기,볼륨 1 의 낡은 사본을 발견했다. 그 책에 대한 무언가가 내 상상력으로 장난 삼아 다른 독서에서 내 관심을 훔쳤습니다. 환상의 내 사랑,내가 이미 설레했던 뭔가,지금은 로맨스에 전체가되었다.

나는 무한한 가능성 때문에 높은 환상을 좋아합니다. 그러나 그것은 거의 모든 문학에 존재합니다. 그래서 다른 무엇? 그것은 발견의 본질이다. 가장 높은 판타지는 플롯 또는 충돌에 너무 복잡하지,그 핵심에 구동 문자입니다. 나는 그 캐릭터에서 자신을 발견했고 그들의 투쟁은 내 것이되었습니다. 나는 그들이되고 싶었고,그들이 느낀 것을 느끼고,그들이 알고있는 것을 알고 싶었습니다. 잘 읽은 아이로서,나는 다른 장르에서 이것을 얻지 못했습니다.

당신은 판타지 쓰기가 핵심 구동 문자라고. 나는 그것이 다른 형태의 문학과 어떻게 다른지 잘 모르겠다. 당신은 이것에 대해 자세히 설명 할 수 있습니까?

판타지 문학은 다른 장르보다 캐릭터 중심적입니다. 그리고 일반적으로 문자 캐스트는 조금 더 확장됩니다. 예를 들어,미스터리는 일반적으로 줄거리와 줄거리 왜곡에 크게 의존합니다. 회고록 쓰기는 심상과 주제에 초점을 맞춘다. 역사 계정은 일반적으로 건조하고 독자를 알리는 목표를 가지고. 일반적인 소설은 메시지와 함께 이야기를 공유하는 것을 목표로합니다. 물론 이것들은 모두 고정 관념입니다.

글쎄,판타지 문학은 그 자체의 고정 관념에 가득 차있다. 문자 기반 플롯과 하위 플롯은 이러한 원형 중 하나입니다. 나는 판타지 소설에서 볼 수있는 다른 형태의 문학에서 고통스럽게 제작 된 인물의 배열을 다채롭게 보지 않는다. 예를 들어 내 즐겨 찾기 중 하나입니다. 마가렛 와이즈 과 트레이시 히크 만 만든 드래곤 랜스 시리즈. 원래 부작에서 문자의 그들의 주식 캐스트는 형태와 기능에 상당히 전형적인,그러나 그들의 생생한 개성과 굳어 대조 문자 세트는 독자가 각각 자신의 비트를 볼 수 있습니다. 우리는 톨킨,샌더슨,조던,브룩스,굿 킨드 등에서이’영웅 밴드’를 봅니다. 이 위대한 작가들 각각은 장르에 자신의 에너지와 스타일을 적용합니다.

제 생각에는,특성의 왕과 여왕은 스티븐 킹과 조앤 롤링은;그들은 모두 캐릭터의 개발을 마스터. 그들은 과학 아래로’쇼 말하지 마’의 예술을 가지고있다. 우리는 대화를 드러내는 그들의 캐릭터를 듣고 감정적 인 순간에 그들의 캐릭터를 느낍니다. 드물게 이 저자는 우리들에게 아무거나를 말해야 하지 않는다. 최고의 판타지 조각은 광대하고 흥미로운 문자 집합에 기술을 적용,이 작업을 수행.

나는 장르에 걸쳐 읽고 많은 캐릭터와 사랑에 빠졌어요,하지만 아무도 나를 공격하지 so…well…important…as 내가 좋아하는 판타지 선택에서 그. 프로도,빌보,그리고 그들의 제비. 해리,론,헤르미온느. 젬멜의 드루스. 다크 엘프 이슬비. 빈과 미스트 본에서 그녀의 동료. 그러나 그들 모두 중에서 가장 좋은 사람은 누구입니까? 의견과는 거리가 멀지 만 수십 년 동안 장르를 연구 한 레이슬린 마제레와 태슬 호프 버풋은 모든 판타지에서 가장 위대한 두 인물이며 드래곤랜스 시리즈는 독서에 대한 나의 첫 사랑 중 하나였습니다.

본질적으로 풍부한 특성에 빌려주는 환상에 대해 뭔가가 있습니까?

문학적 사촌 공상 과학 소설과 마찬가지로 판타지에는 무한한 인종과 문화를 창조 할 수있는 능력이 있습니다. 저자는 세계 구축에 제한이 거의 없습니다(있는 경우). 따라서 판타지 문학은 일반 소설보다 더 독특한 성향을 가진 캐릭터를 산출합니다. 인간의 성격과 마찬가지로,그들은 여전히 가능한 감정의 과다를 포괄 할 것이지만,새로운 인종 및 문화적 특성(이상한 것)으로 가능성은 무한합니다.

또한 에픽/하이 판타지는 일반적으로 퀘스트 영웅과 지원 캐스트에 초점을 맞추고 있습니다. 캠벨의”영웅의 퀘스트”원형을 연상케하는 퀘스트 영웅은 특정 역할을 채우고 특정 목표를 달성해야합니다. 나는 장르안에 이것을 하는 새로운 방법을 발견해 창조적인 저자를 본것을 사랑한다. 우리 장르의 패턴은 독자가 장르를 좋아하는 이유입니다. 그들은 새로운 이야기의 이야기에 대한 아주 기본적인 청사진을 산출합니다.

독자로서 당신에게 흥미롭고 기억에 남는 캐릭터는 무엇입니까?

마음에 오는 첫 번째 구성 요소는 결함입니다. 실제 사람과 같은 캐릭터는 결함이 있어야합니다. 몇몇 저자는 이것을 잊고 독자는 영웅의 이상화한 버전에 끝난다. 독자로서,나는 내부 갈등을 가진 주인공을 원한다. 나는 그 캐릭터가 실수,어쩌면 큰 실수를 저지르기를 원한다. 어쩌면 나는(도덕적 관점에서)문자가하거나 말하는 모든 것에 동의하지 않을 것이지만,나는 명백한 층과 복잡성에 대해 캐릭터를 더 좋아하게된다. 판타지 장르에서도 저자는 여전히 캐릭터 개발에서 특정 리얼리즘을 시도 할 수 있습니다. 내가 읽을 때,나는 몇 가지 유형으로 끌리는 경향이 있습니다: 겸손한 나쁜 엉덩이,도덕적으로 모호한 영웅,코믹 릴리프.

작가로서,당신은 어떻게 당신의 캐릭터가 살아 오게합니까?

나는 그들에게(내가 희망하는 것)적당한 양의 리얼리즘을 주입한다. 나는 기억을 활용하고 내가 알고,보거나,들어 본 사람들의 비트와 조각으로 내 캐릭터를 불어 넣습니다. 앞서 말씀드렸듯이,캐릭터들은 결점이 있다고 생각합니다. 나는 내 캐릭터를 완벽함에서 멀리 떨어 뜨리려고 노력한다. 그리고 일단 내가 성격을 개발하면,나는 그 캐릭터처럼 생각하고 내러티브에 내가 원하는 것을 쓰지 않고 그 캐릭터가 실제로 할 수도 있고 말할 수도있는 것을 쓰려고합니다. 나는 내 성격의 현실을 구상하고 그들이 진짜 사람으로 존재하게하려고 노력한다.

천천히,내 캐릭터는 자신을 드러낸다. 나는 그(것)들을 알게되고,그 후에 저자로,그들의 현실적 성격을 유지하는 것을 시도한다. 뿐만 아니라 작동 할 수있는 기술적 인 트릭이 있습니다. 감정이나 지성을 반영하기 위해 다양한 구문을 사용하는 것이 시작입니다. 방언과 말씨 또한 중요합니다; 언어의 이러한 측면은 문화,지능 등을 포함하는 사실감을 줄 수 있습니다.

당신의 책에 대해 잠시 이야기합시다. 당신은 당신의 캐릭터를 어떻게 생각해 냈습니까?

일부는 내가 오래 전에 만든 단순히 그들을 위해 가정을 필요로했다. 다른 사람들,나는 내 머리 속에서 파이어소울과 마법 시리즈의 제국의 나머지 부분에 대한 아이디어를 개발하는 동안. 가장 오래된 캐릭터(적어도 생성 날짜 측면에서)는 니에 마 과 사텝;이상하게 짝을 이루는 어두운 피부의 레이디 해적 그리고 자란 흰색 미노타우로스. 나는 약 10 년 전에 두 캐릭터(잃어버린 캐릭터)를 특징으로하는 짧은 이야기를 썼다. 그들은 이야기에 완벽하게 들어 맞지만,그들의 진정한 기원과 자연은 시리즈의 후반부까지 탐구되지 않을 것입니다.

트리스탄,두 주인공 중 한 명이 잠시 동안 내 마음과 머리 속에 있었다. 그는 부분적으로 내가되고 싶은 사람을 기반으로합니다. 지도는 내가 가장 좋아하는 캐릭터 제작했다–비꼬는과 건방진 색상 변화 용,그의 성격은 좀 더 내가 아마도 인정하고 싶은 내 같은 것입니다. 일부 문자는 느슨하게 좋은 친구를 기반으로,하지만 특성 또는 두 개의 있었다. 그러나 다른 사람 나는 사진 앨범에 있는 분실된 기억 같이 이야기하기에서 발견했다. 그것은 그 문자가 성장하는 것을 지켜보고 내가 기대하지 않았다 각도로 플롯을 이동하는 좋은 경험이었다.

최악은 내 캐릭터 중 하나를 죽여야 할 때입니다;나는 저자가 자신의 캐릭터에 아버지 나 어머니 그림처럼 느낄 수있는 이유를 볼 수 있습니다. 내가 쓰는 것처럼 하나님을 연주하는 것은 때때로 힘든 일입니다.

캐릭터를 개발할 때 어떤 과정이나 방법을 따르십니까?

솔직히,아니. 그들의 성격은 서면으로 자신을 드러냈다.

스티븐 킹의 글에서 적어도 그를 위해 음모를 꾸미는 이야기는 조각과 비슷하다고 읽었습니다. 천천히,작가는 돌에 망치의 각 형성 파업으로 자신의 작품을 공개 할 것입니다. 나는 내 캐릭터 중 일부가 이런 식으로 태어 났다고 생각합니다. 나는 아이디어의 씨를 얻고 그 후에 이야기는 그(것)들을 형성한다. 나는 이 방법 보다 적게 방법론에서 오는 현실주의 및 정직을 평가한다.

우리가 논의한 바와 같이,판타지는 전형적인 캐릭터로 가득합니다. 당신은 어떻게 당신의 캐릭터가 진부한 것이되는 것을 막습니까?

나는 내가 아는 모든 것을 한 후에 영웅과 악당으로 구성된 파티를 결성하는 것을 자제 한 현저한 시도를했다. 나는 듣고 톨킨을 복사하는이 저자 또는 스타 워즈 곰팡이를 모방 너무 열심히 노력의 저자를 비난 많은 비판을 읽었습니다. 나는 내 세트가 다른 곳에서는’적합’하지 않았는지 확인했다.

더 심각한 캐릭터 개발의 관점에서,내 시도는 결함과 실제 내 캐릭터의 각을 만든 다음 자신을 공개 할 수 있었다. 이 과정은 유기적이고 옳다고 느꼈습니다. 내 발명품 중 하나가 진부한 맛의 맛을 가지고 있다면,그렇게하십시오. 판타지 문학에는 제가 절대적으로 좋아하는 진부한 문학들이 있습니다.

문자를 개발할 때 저자가 만드는 일반적인 실수 중 일부는 무엇입니까?

일부 저자는 문자를 너무 완벽하거나 무적으로 만드는 경향이 있습니다. 다른 사람들은 결함을 만들기 위해 정신 분열증 환자에게만 존재하는 성격 유형을 병치합니다. 그러나 더 많은 저자는 단순히 자신의 작품과 재미를 가지고 있지 않습니다-그리고 권태가 흐른다. 캐릭터 생성에 대한 올바른 또는 잘못된 방법은 없지만(나를 위해)저자가 음모를 위해 무언가를 강요하는 것처럼 보일 때,그것은 가장 저주스러운 실수입니다.

마지막으로,재미있는 캐릭터를 만들기 위해 고군분투하는 새로운 작가를위한 지혜의 진주가 있습니까?

나는 새로운 작가들에게 자신과 창조물 모두에게 정직하다고 말하고 싶다. 캐릭터는 진정한 정신에서 와야하며,기쁘게해야 할 필요,원형에 맞아야 할 필요,이야기에 더 많은 것을’추가’해야 할 필요에서 와서는 안됩니다. 이 과정은 자연스럽게 느껴야합니다.

그리고 장르에 관계없이 저자는 사실주의를 시도해야합니다. 당신이 어떻게 행동 할 것인지 질문하지 말고 캐릭터가 어떻게 행동 할 것인지 질문하십시오. 캐릭터는 무엇을 말할 것인가?

또한 독자가 관심을 갖는 캐릭터는 일반적으로 독자가 공감하거나 공감할 수있는 정서적 특성을 가지고 있습니다. 이 목표를(이유 내에서)뿐만 아니라,문자를 이야기 할 수 있습니다. 우리가 대화를들을 때,우리는 직접적인 설명보다 독자로서 훨씬 더 많은 것을 배웁니다. 특성화의 이것 그리고 다른 모양은’쇼에 열쇠’방법 말하지 않는다 이다.

내 마지막 조언은 다소 관련이 없습니다. 나는 새로운 작가들에게 자신이 좋아하는 작품을 죽이는 것을 결코 두려워하지 말라고 말할 것입니다. 순교는 위대함으로 이어질 수 있습니다.

프랭크 라보와 그의 다양한 작문 프로젝트에 대한 자세한 내용은 다음을 방문하십시오 frank-lavoie.com.