컬렉터의 가이드:미술 에칭 및 판화
미술 인쇄는 미적 아름다움,예술 역사의 연대기에서 길고 자랑스러운 과거를 포함하여 많은 미덕을 가지고 있으며,그들의 제작에 너무 크게 수치 자연 스러움의 요소. 그러나 많은 수집가,특히 유혹 기능 중 하나는 가격표입니다.
“인쇄는 특정 작가의 그림을 감당할 수 없을 수도있는 사람들에게 독창적 인 예술에 접근 할 수있게 해줍니다.”노트 뉴멕시코 대학의 미술 인쇄 센터 인 타마린 딘 연구소 소장 마조리 데본. “우리가$10,000 에서$50,000 까지 작업 한 예술가의 그림,인쇄물은$500 에 판매 될 수 있습니다. 지문을 사는 많은 사람들이 예술에 대해 더 많이 배우고 있으며 돈을 쓸 자신감을 갖지 못할 수도 있습니다. 또는,그것은 시장에 자신의 항목이 될 수 있습니다.”
“판화”는 리소그래피에서 콜로 그래피,모노 타이프에 이르기까지 수십 가지 프로세스를 지칭하는 광범위한 용어로 예술가가 마스터로부터 이미지를 만듭니다. 이러한 절차는 복잡 하 고,자주 조합에서 사용 하 고 개정 및 구체화의 일정 한 상태에 있지만 형식에 관계 없이 공통 특성을 공유 합니다. 다른 매체안에 일에서 베끼지 않는 장르를 위해 순수 예술 인쇄는 원래,창조되어야 한다. (예를 들면,회화의 재생산은 순수 예술 인쇄가 아니다). 아티스트의 참여창조 및 실행은 다음과 같은 필수적인 부분입니다.독창성 결정. 이러한 인쇄물은 한정판(즉,단일 마스터의 지정된 번호)으로 만들어지며 작성됩니다.문서는 각 인상을 수반합니다.
가장 오래 지속되고 독특한 판화 형식 중 두 가지는 에칭과 판화입니다.둘 다”요판”(이탈리아어큰 압력을 받고있는 젖은 종이 시트가 마스터 또는 플레이트의 오목한 영역에서 잉크를 인출하는”컷인”)방법. 이 판은 일반적으로 구리이지만 아연 또는 강철 일 수도 있습니다. 이 방법들 사이의 차이점은 플레이트가 어떻게 made.In 판화,다양한 두께 및 모양의 특수 도구가 판의 선을 절단하는 데 사용됩니다. 반면에 에칭은 화학 물질을 사용합니다.이 프로세스에서는 플레이트가 먼저 내산성”접지”로 덮여 있고 에칭 바늘로 작업합니다. 바늘에 의해 노출 된 금속은 산성 욕의 작용에 의해 함몰된다. 새로운 기술은 필름 이미지가 감광 판에 노출되는 존 폴 카포니그로가 만든 것과 같은 사진 에칭 및 풍경 예술가 베시 바우어 등이 사용하는 태양 에칭,햇빛이 이미지를 노출하는 기술을 포함합니다. 이 모든 과정에서 작가는 그림을 그리거나 직접 작업 할 수 있습니다.금속에.
이미지: 2004 론 애덤스 |
“조각에서,당신은 다양한 두께와 일반적으로 약간 풍부한 라인 품질의 라인을해야합니다. “산타페에서 손그림책 가장 눈에 띄는 뉴 멕시코 판화 제작자 중 한 명인 진 클로스(1903-1996)는 남서부의 변덕스럽고 신비한 묘사를 만들기 위해 다른 요판 프로세스,특히 아쿠아 틴트와 함께 에칭을 사용했습니다. |
“에칭은 엄청나게 아름다운 그래픽 품질 때문에 나를 매료시킵니다. “그것은 오래된 매체이며 예술가들은 그러한 정신을 창조합니다.그들의 조각에서.”
“많은 예술가들은 에칭에 대한 진정한 존경심을 가지고,”토냐 터너 캐롤 메아리,턴어캐롤 갤러리
의 공동 소유자. “그것은 복잡한 과정이다. 그것은 상호 작용입니다. 그리고 최종 제품에 영향을 미치는 많은 것들이 있습니다.”
에칭과 인그레이빙을 구분하는 것은 훈련받지 않은 눈을 가진 사람들에게는 어려울 수 있지만 좋은 구매 결정을 내릴 필요는 없습니다. 인쇄 수집가는 다른 장르와 동일한 기준을 사용하여 주제,구성,팔레트 등을 평가해야하며 인쇄물 간의 미묘한 변형이 인쇄물에 통합된다는 것을 알고 있어야합니다. 터너 캐롤은”같은 판에서 두 장의 인쇄물을 비교한다면 품질 지표를 찾으십시오. “잉크가 어둡지 않은지 확인하십시오.또는 한 섹션에서 두꺼운. 나는 두 개의 인쇄물 중 어느 것이 더 높은 대비를 가지고 있는지,그것이 더 나은 인상이라고 말하고 때로는 그것을 아주 쉽게 볼 수 있습니다.”
“당신은 인쇄 부자가 될 싶어요,”산타페 아티스트와 마스터 프린터 조엘 그린은 말한다. “건조하거나 낟알이거나 약하게 보이면 뭔가 잘못되었습니다.”타마 린드에서 큐레이터는 언론에서 나오는 모든 인쇄물을 분석하여 필요한 품질을 보장합니다. 물 얼룩 또는 눈물이 다는 것을 확인하기 위하여 조각을 공부하십시오. 예술가가 자신의 프레임에 맞게 잘라낸 구스타브 바우만의 나무 블록 프린트와 같은 드문 경우를 제외하고 인쇄물은 전체 여백을 가져야합니다. 매트 및 프레임은 방지하기 위해 무산 또는 보관 재료로 만들어야합니다.매트 화상 및 최악의 경우 종이 분해.
버전의 크기는 값의 핵심 결정 요소입니다. 각 인쇄물의 맨 아래에 두 개의 숫자가 분리 될 것입니다.라인,분수와 비슷한. 맨 아래 숫자는 에디션의 총 인쇄물을 나타내며 맨 위 숫자는 해당 노출에 대한 특정 지정입니다. 현대 인쇄 맨 번호에 특별 한 의미는 그래서 그들은 서명 하는 순서로 번호가 매겨집니다.총 판이 작은 경우 그러나 인쇄가 더 가치가있을 것입니다. 타마 린드에서,예를 들어,버전은 거의 20 인쇄보다 큰 없습니다.각 인쇄물에는 판의 크기,판 및 종이의 크기 및 판이 취소 된 방법을 설명하는 정품 인증서가 첨부되어야합니다. 아티스트는 마스터가 반으로 자르거나 이미지 위에 큰”엑스”를 에칭하거나 구멍을 뚫어 재사용하는 것을 방지합니다.
인쇄물 구매를 고려하는 수집가는 인쇄물이 어떻게 만들어 졌는지 명확하게 설명 할 수있는 평판 좋은 딜러로부터 구매하는 것이 현명합니다. 판 크기,윤리 및 기타 문제에 대한 질문은 뉴욕시의 국제 글씨 딜러 협회에 문의 할 수도 있습니다.
“인쇄 구매자는 연구를해야한다.” “그들이 투자 가치에 대해 염려한다면,그들은 예술가의 명성,예술가가 보여주는 곳,인쇄물이 만들어진 곳을 연구해야합니다. 인쇄물을 만드는 데 어떤 과정이 사용 되었습니까? 하나가있는 경우 그들은 지역의 미술 출판사를 호출 할 수 있습니다. 특정 출판사는 복제품을 인쇄하지만 그(것)들을 순수 예술로 대표합니다.”
그러나 숙제가 끝나면 인쇄물은 그 아름다움과 그것이 시청자를 얼마나 움직이게하는지에 따라 판단해야합니다. 토냐 터너 캐롤은”테니스 게임과 같다”고 말했다. “당신은 그림을 만들고 당신은 도구로 접시에 그림을 준다.또는 산에.많은 기회가 남아 있습니다. 그리고 그것은 스릴 수 있습니다.”
타마 린드 연구소
108 코넬 드라이브 괜찮다,앨버 커키,뉴 멕시코 505-277-3901
타마 린드.언엠에듀국제 글씨 딜러 협회
485 매디슨 애비뉴,뉴욕,뉴욕 212-759-4469
www.printdealers.com인쇄물 식별 방법
뱀버 가스시오뉴
템즈와 허드슨,뉴욕,1986
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