콘스탄스 클레어-뉴먼과 알렉산더 기술

배우 교육 프로그램을 형성하는 모든 분야 중에서 알렉산더 기술보다 더 중요하고 풍부하며 변형적인 것은 없습니다.—해럴드 스톤,부소장,극장 부,줄리어드 음대학교

배우들이 사용하고있다 알렉산더 기술 자신의 성능을 향상시키기 위해 백 년입니다. 에프엠 알렉산더는 자신이 음성 문제를 개발할 때 기술을 개발 한 셰익스피어 배우였습니다. 배우와 음악가에 의한 알렉산더 기술의 사용은 빠르게 확산되었습니다. 라다,람다,길드 홀,음악의 왕립 아카데미,음악의 왕립 대학,음악의 트리니티 대학:지금은 많은 주요 드라마 학교와 음악 아카데미에서 배우 교육의 기본적인 부분입니다. 또한 뉴욕의 줄리어드,예일대 드라마 학교,샌프란시스코의 법,로스 앤젤레스의 하워드 파인 스튜디오에서 배우 훈련의 중심입니다.

알렉산더 기술은 연기,움직임 및 음성 훈련을 통합하는 커넥터와 같습니다. 배우 심리 물리적으로 통합 할 필요가;그들은 진정성과 효율성과 충동을 표현해야,개인 습관의 고통스러운 어색함없이.

알렉산더 수업이나 수업에서 학생들은 더 큰 자신감,역동적 인 중립 자세,잘 조직 된 움직임,긴장감 감소 및 탄력성에 기여하는 간단하고 반복 가능한 기술을 배웁니다.

알렉산더 학생은 긴장을 만들고 자유로운 표현을 방지하는 자세,호흡,생각 및 움직임의 습관을 확인하고 변경하는 법을 배웁니다. 그는 존재의 동적 상태로 확장하여 자신을 재구성 배운다,오히려 엄격한 위치 또는 강제 운동에 개최하려고보다.

일상의 습관은 공연에서 여러 번 확대되기 때문에 배우가 다양한 활동에 걸쳐 에너지를 다시 지시하고,불필요한 긴장을 최소화하고,감정에 연결하고,”긴장감”보다는 창의력과 자발성에 접근하는 방법을 배우는 것이 중요합니다.”

콘스탄스는 2001 년부터 배우들에게 알렉산더 기술을 가르쳤다. 그녀는 연기 음악원 및 연극 회사에서 교수 또는 게스트 아티스트였으며 배우 및 공연자를위한 커리큘럼을 개발했으며 컨퍼런스 및 워크샵에서 다른 알렉산더 교사를위한 커리큘럼을 개발했습니다.

“배우 훈련의 핵심은 순간적으로 상상의 상황에 진실하게 반응하는 법을 배우는 과정이다. 공포와 성과 불안의 모양으로 몸의 긴축은 하이퍼 대답하는 신경계에 계약된 근육 및 균형이 잡히지 않는 골격 체계를 일으키는 원인이 된다. 그 결과로,타이밍은 불규칙하게 되고,선과 활동은 예기되고,감정적인 응답은 강제 적이고 날조해 된다. 알렉산더 기술 성능의 순간에 사용할 수 있는 응답의 가장 깊은 리소스에 배우의 악기를 열기를 위한 강력한 촉매 역할을 할 수 있습니다. 결과는 극장안에 리벳을 박는 순간을 창조할 수 있는 절대적인 투입과 취약성의 혼합 이다.”미드 앤드류스&사우라 바트너

연주자를위한 알렉산더 기술 워크숍 소개

당신이 무엇을 연습하든,그것은 당신의 연습의 방법이 당신의 공연의 질을 결정합니다.

무의식적 인 긴장을 제거하면 균형,지원 및 효율성을 찾을 수있는 더 깊은 인식과 능력이 생깁니다. 자세와 움직임의 개인 습관을 해제하면 캐릭터 생성 및 풀러 표현을 용이하게합니다. 다른 사람에게 풀러 연결 개방 본격적인 응답을 할 수 있습니다. 몸,마음,감정,호흡,목소리,정신을 포함한 통일 된 자아의 구체화는 현재의 순간에 사는 예술을 만듭니다.

이 수업에는 움직임,호흡 및 신체 탐구가 포함됩니다. 탐험 할 악기,독백 또는 움직임을 가져 오십시오. 모든 사람은 당신이 당신의 자신의 작업을 돕기 위해 개별 실습지도,그룹 피드백과 관행을 받게됩니다.

알렉산더는 배우의 신체적,정신적 준비를 연결에서 누락 된 조각 같다.

이 워크숍 또는 배우에 대한 지속적인 클래스를 예약 콘스탄스에 문의하십시오.

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