10 단계로 트랜스 음악을 만드는 방법:(2021 프로 가이드)

“트랜스 음악이 좋게하기 위해서는,그것은 당신에 몰래한다. 그렉 구트펠드

많은 트랜스 음악 애호가들은 트랜스 음악을 만드는 법을 배우고 싶어합니다. 그러나,우리가 배우고 싶은 각 새로운 특기에-거기서 질문을 온다,”나는 어디에 시작해야 하는가?”

시작하기 전에 음악 제작을 배우는 것이 말하는 것보다 쉽다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 당신이 당신의 트랙에서 작업을 시작하기 전에 이해하고 배울 수있는 전제 조건이 많이 있습니다.

학습 어려움은 당신이이 도전을 얼마나 열망하고 실험적인가에 달려 있습니다.

모든 것과 마찬가지로-당신이 필요로하는 모든 컴퓨터와 트랜스 음악을 만드는 방법을 배우는 것은 1,2,3 만큼 쉽습니다!

그래서,이 사로 잡힌 전자 댄스 음악 장르를 제작하고 배울 준비가 되셨습니까? 계속 읽어!

무엇이 노래를 트랜스로 만드는가?

이 전자 음악의 가장 감정적 인 장르에 올 때,트랜스는 확실히 차트를 꼭대기!

그것은 분명한 이유없이 당신을 행복하고 슬프게 만드는 당신의 감정을 불러 일으키는 힘이있다. 그것은 순수한 조화와 행복의 세계로 당신을 수송 할 수있는 장르입니다.

트랜스의 수많은 하위 장르가 그것을 일종의 것으로 만든다.

그래서 트랜스의 세계에서 데뷔하거나 단순히 당신의 이름을 얻기로 결정했다면,당신이 취해야 할 단계를 이해하기 위해 계속 읽는 것이 좋습니다.

트랜스 음악은 클래식 음악,하우스 음악 등 다양한 음악 장르에서 영감을 얻습니다.

트랜스를 다른 장르와 구분하는 것은 빠른 템포,반복적인 신디사이저,다양한 효과,반복되는 축적,무거운 지연 또는 고장 구조와 같은 생산 미학이다.

이러한 요소들이 함께 결합되면 댄스 플로어에서 행복감을 유발합니다.

다른 형태의 음악과 마찬가지로,트랜스의 다른 하위 장르는 그들 만의 독특한 해석과 특징을 가지고 있습니다.

이것은 광범위한 청중을 위해 트랜스를 확장하고 재정의하는 데 도움이됩니다.

트랜스 음악의 가장 일반적인 특징은 다음과 같습니다:

비트

트랜스 음악 구조는 또한 댄스 음악의 가장 빈번한 박자,즉 측정 당 4 비트를 따릅니다.

트랙은 종종 하우스 음악보다 더 빨리이 장르를 만드는 분당 122 에서 150 비트까지 다양합니다.

킥 드럼과 하이햇은 각각 다운 비트와 업 비트에 사용됩니다.

빌드 업 및 고장:

트랜스 음악은 놀림,놀라운 빌드 업 및 강력한 고장으로 정의됩니다.

이러한 방전감지기의 대부분의 장르에서 사용되지만,트랜스 음악에 다른 영향을 미친다.

거의 모든 트랙에는 생성자가 다른 효과를 통해 트랙의 에너지를 증가시키는 축적이라고도하는 전환점이 있습니다.

이것은 트랙의 주요 멜로디에 전적으로 초점을 맞춘 고장이 뒤 따른다.

후크

트랜스 음악의 목적은’후크’에 있다.

그것은 최면 효과를주는 트랙을 통해 반복 트랜스 음악의 주요 멜로디입니다.

보컬

트랜스 음악은 주로 악기 형태로 존재합니다.

그러나 아티스트와 프로듀서는 샘플 보컬이나 세션 보컬리스트를 사용하여 트랙의’느낌’을’업’하기 시작했습니다.

트랜스 노래를 만들기위한 10 가지 팁

이 블로그는 트랜스 트랙을 만들기 위해 따라야 할 모든 팁과 필요한 단계의 윤곽을 다루는 좋은 가이드 역할을합니다. 이 가이드를 청사진으로 생각하십시오!

주: 이 트랜스 트랙을 만드는 방법에 대한’완전한’튜토리얼 아니라는 것을 알려 주시기 바랍니다. 블로그는 주목받는 프로듀서(나 같은)가 다이빙하기 전에 알아야 할 모든 필수 항목을 다룹니다.

트랜스 하위 장르 설정

실험하는 것이 좋지만 막 시작할 때 트랜스 하위 장르를 설정하는 것이 좋습니다.

수년에 걸쳐 아티스트와 청취자는 트랜스를 다음과 같은 다양한 하위 장르로 분류하기 시작했습니다:

• 프로그레시브 트랜스
• 고양 트랜스
• 테크 트랜스
• 싸이 트랜스;
• 과,더.

모든 하위 장르에는 고유 한 특성이 있습니다.

그러나,그것은 또한 행복감과 감정적 인 고장과 롤링베이스 라인에 달려 있습니다. 좋은 예는 구리엘라의 트랙이라는 아나헤라 그것은 단지 132 의 혈압이지만,그것은 고양 된 트랜스 트랙으로 간주됩니다.

프로그레시브 트랜스는 진정 아웃 트랜스 음악의 더 편안한 형태이며,트랙은 126-132 오후에있다.

개인 취향에 따라 먼저 마스터 할 수있는 하위 장르를 설정하십시오. 처음에 하나의 하위 장르에 충실 하 고 일단 편안 하 게 밖으로 분기 하는 것이 중요 하다.

주된 이유는 서로 다른 하위 장르에서 동일한 측면,멜로디,분류 및 샘플 팩(아래에서 자세히 설명)을 사용할 수 없기 때문입니다.

하위 장르를 알고 있다면 좋습니다! 그렇지 않은 경우 최신 릴리스,인기있는 라디오 쇼 등을 듣고 관심을 결정하십시오.

이 블로그에 대한,우리는 우리의 기본 하위 장르로 고양 트랜스를 선택하는 것입니다.

디지털 오디오 워크스테이션 선택

하위 장르를 설정했으면 다음 단계는 디지털 오디오 워크스테이션(갈가마귀라고도 함)을 선택하는 것입니다.

지 않으면 무엇을 알고 있 DAWs,걱정할 필요가 없습니다!

디지털 오디오 워크스테이션은 음악을 생성,녹음,정렬,편집 및 믹스하는 데 사용되는 프로그램입니다. 최초의 상업적으로 이용 가능한 갈가 마귀는 사운드 스트림이라고 1977 년에 출시되었습니다. 이 응용 프로그램을 사용하면 다음과 같은 작업을 수행 할 수 있습니다.

자,이 단계는 매우 중요합니다. 우리는 이것을 충분히 강조 할 수 없습니다. 더 좋거나 더 나쁜 비교는 없다-그러나,그것은 당신을 위한 적당한 적합을 찾아내기에 관하여 전부 이다.

모든 사용자 인터페이스,기능 및 워크플로가 서로 다릅니다. 그러므로,승자 또는 분실자가 없다-당신은 당신을 위해 잘 작동하는 것을 쑤셔야 한다.

당신의 결정을 마무리하기 전에 위에서 언급 한 프로그램의 데모(모든 트랜스 음악을 생산하는 잘 작동)에 가입 해보십시오.

여기에서 데모 링크를 찾을 수 있습니다:

• 에이블 턴 라이브(30 일 무료 평가판): https://www.ableton.com/en/trial/
• 플로리다 스튜디오(무제한 무료 평가판): https://www.image-line.com/flstudio/
• 큐베이스(30 일 무료 평가판): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

좋은 오디오 샘플 팩에서 시작

지금까지,당신은 하위 장르를 알아 낸 당신이 사용하는 갈가 마귀에 마무리했다.

이제 모두 음악 만들기를 시작할 수 있습니다.

하지만,어떻게???

트랜스 음악에 어떤 악기가 사용되는지 혼란 스럽습니까?

모든 악기나 장비가 없어도 디지털 오디오 워크스테이션에서 음악을 만드는 방법은 두 가지가 있습니다:

1. 오디오 트랙
2. 미디 트랙

풀 타임으로 아티스트로 일하는 풀 자란 프로듀서가되기 위해서는 모두 배우고 사용해야합니다.

이 블로그에서는 트랜스 음악을 간단하고 편리하게 제작할 수 있도록 오디오 트랙에만 집중하겠습니다.

• 드럼
• 타악기
• (대기 소리,폭발 등을 포함.)

하위 장르에 따라 좋은 오디오 샘플 팩을 찾아 실험을 시작하십시오.

당신의 코드 진행을 식별

코드 순서와 진행은 트랜스 트랙의 주요 멜로디를 정의합니다. 트랜스 음악을 만드는 방법을 궁금해하는 경우,이 단계를 신중하게 이해해야합니다.

이 장르에서는 코드 순서,진행 및 멜로디가 다른 장르보다 두드러집니다.

따라서 화음과 멜로디가 함께 정렬되어 트랙 전체에서 일관성이 있어야합니다.

당신은 당신이 그것을들을 때 그 트랜스 느낌 효과를주는 코드 시퀀스를 선택해야합니다.

우리는이 첫 번째 단계해야 제안–추가하고 주위에 다른 요소를 만들 수 있도록 코드 순서와 진행을 따기.

베이스 라인 디자인

당신의 코드 진행은 좋은 모든 트란시인가? 지금,그것은 그 아래가는베이스 라인을 설계하는 시간이다.

트랙에 무게를 추가하려면,그것은 바로 분위기를 얻기 위해 운전베이스 라인과 킥을 추가하는 것이 중요합니다.

당신의 노래의 배열 개요

여러 요소를 추가 한 후,그것은 조직 유지하기 위해 구조를 스케치하는 시간이다.

모든 음악 스타일은 특정 배열 구조를 따릅니다.:

소개–절–사전 코러스-코러스–절–사전 코러스–코러스-아웃트로

이것은 거의 모든 팝 아티스트가 자신의 노래를 구성하는 방법입니다.

클래식 트랜스를 만드는 방법을 궁금해하는 경우,우리는 당신을 도울 수있는 배열의 기본 개요가 있습니다.

고양 트랜스 트랙의 배열 구조는 다음과 같이 간다:

인트로–축적–고장–빌드–클라이 막스–아웃트로

이것은 당신이 당신의 트랙을 정렬하고 모든 요소를 잇달아 설계하는 데 도움이됩니다.

이것은 또한 당신에게 특정 요소가 트랜스 트랙에 있고 제거해야 할 때의 기본적인 아이디어를 제공합니다.

트랙의 모든 요소 디자인

트랙의 기본 구조와 요소가 있으면 다른 요소를 디자인하여 제작을 완료 할 때입니다.

고양 트랜스 트랙,당신은 필요:

• 차기
• 베이스 라인
• 리드 멜로디
• 패드
• 퍽
• 사운드 외환
• 드럼

첫 번째 목표는 선택하는 것이어야한다 전체 트랙을 칭찬 신중하게 각 요소. 이 단계는 많은 시간이 걸릴 것입니다-그리고 그것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

많은 아마추어 음질에 너무 많은 초점,하지만이 시점에서-당신은 트랙이 좋은 흥미로운 만들기에 충실해야한다.

음질은 트랙이 완료되면 음식을 장만 할 수 있습니다.

트랙 믹싱에 들어가

믹싱은&루피,라벨 및 발기인에게 트랙을 발송하기 전에 필수적이다.

트랙을 전문적으로 혼합하는 것은 소리가 나는 것처럼 쉽지 않습니다. 그것은 예술!

그것은 당신이 당신의 게임의 상단에 있고 당신의 기술 능력을 활용해야합니다. 많은 예술가 또한 마크 셰 리 등 업계에서 그들의 이름을 만든 다른 전문가 게이 부분을 아웃소싱에 의존.

목표는 트랙 사운드를 최고 품질로 보장하는 것입니다.

베이스 라인이 충돌해서는 안,또는 킥 드럼이 너무 큰해서는 안됩니다. 트랙의 모든 요소가 균형을 이루어야합니다!

수정 및 마스터

듣고 트랙을 개선하십시오. 트랜스 음악의 기본은 수정하고 마스터하는 것입니다. 당신이 당신의 트랙을 완료 한 후 생각하지 마십시오-그것은 끝났어!

많은 예술가들은 더 많은 것을 성취 할 수 있다고 생각하기 때문에 한 트랙을 완성하는 데 몇 달,몇 년을 보냅니다.

트랜스 음악을 만드는 것은 시행 착오 과정이다. 그냥 트랙에서 전문적인 사운드를 얻기 위해 연습을 계속.

피드백 받기

알고있는 경우 이전,현재 및 향후 트랜스 프로듀서로부터 피드백을 얻을 수도 있습니다. 레이블 및 소액의 수수료에 대 한 피드백을 주는 열려 발기인이 있다.

그들의 전문적인 귀를 사용하여 피드백을 얻을 수 있습니다. 너가 정당한 처음 이을 때,의견과 비판을 가지고 간것을 배우십시요.

당신이 얻는 모든 피드백은 미래를 위해 전문적으로 당신을 향상시킬 학습 경험입니다.

최종 발언

트랜스 음악을 만드는 방법에 대해 뭔가 배웠습니까? 우리는 이론적으로 당신을 돕기 위해 최선을 시도,그래서 당신은 거기에 당신의 음악을 얻을 수 있습니다.

트랜스 음악의 목적과이 간단한 가이드는 생산의 기본 개념을 이해하는 데 도움이됩니다.