다중 노출 사진 및 사진 작가의 역사

오늘날 이중 노출은 많은 중앙값에서 매우 인기가 있으며 일부 사람들은이 기술이 비교적 새로운 것이라고 생각합니다. 그러나 1860 년대 이후 이중 노출이 사용되었으며 아래 이미지는 몇 가지 예를 보여줍니다. 1860 년대에 이것은 중요한 비즈니스 향상이었습니다.”그들은 일란성 쌍둥이가있는 것처럼 초상화 피사체를 프레임에 두 번 나타나게하는 방법을 발견했습니다. 사진의 각에서,사람은 다른 포즈를 치는했다.”(반스, 2017)

“이 지금 빈티지 이미지를 캡처하려면,사진 작가는 한 위치에 피사체의 사진을 찍을 것입니다. 그런 다음 다음 사진이 촬영되기 전에 다른 포즈로 이동해야합니다. 회전 렌즈 캡 및 특수 플레이트(필름의 전구체)도 프로세스의 일부였습니다. 그 결과 초기 사진에 대한 장난스럽고 초현실적 인 접근 방식이 탄생했습니다.”(반스,2017)

기술이 향상됨에 따라,우리는 이제 우리 자신의 디지털 카메라에서이 효과를 만들 수 있습니다.

그것은 사진 작가와 모델이 이미지를 나타내는 원하는 방법에 동적 변경 방법을 볼 수도 흥미 롭다. 그 당시 사진은이 사람들을 고귀하고 강력하게 보이게하고 우아함을 갖도록했습니다. 그러나 오늘날 시청자의 관점을 조작하고 왜곡하는 데 사용할 수 있습니다.

존 디킨은 영국의 사진 작가였다. 그는 그의 초상화에 대 한 알려져 있다;그러나,그는이 기술로 몇 가지 환상적인 이미지를 생산 하고있다.

아래 비디오는”존 디킨의 1930 년대부터 전쟁 기간으로의 예술적 발전을 탐구하며,20 세기 모더니즘의 더 넓은 틀 안에서 그의 작품을 맥락화한다. 영국 사진 작가 바바라 케르-시머에 디킨을 연결하는 테이트 갤러리 아카이브에서 새로운 연구를 제시,그것은 어느 사진 작가에 의해 촬영되었을 수있는 초기 이중 노출의 발견을 포함. 폴 루소와 제임스 보아 덴은 이중 노출의 초현실주의 요소를 고려하여 프랜시스 베이컨의 남자 인 블루 시리즈와의 연결을 탐구합니다; 그리고 조나단 법은 입체파의 생성과 함께이 사진 내에서 시간 기반의 여러 비행기를 배치,드가,뒤샹 피카소를 포함한 예술가들에 의해 다른 사람의 풍부한 솔기와 함께 디킨의 이중 노출 초상화를 제공합니다.”(폴 멜론 센터, 2016)

그것은 주로 존 디킨의 작품을 포함으로이 비디오는 흥미 롭다,그러나,다중 노출 기술을 사용한 다른 예술가를 언급. 다른 아티스트가 이 기술을 사용하는 것을 보는 것은 매력적입니다.

비디오에서,그것은 위의 이미지를 생산하기 위해,디킨은 정말 위치,조명과 노출이 균형을 할 수 있도록에 대해 생각했을 것이라고 언급. 심지어 다중 노출 효과,이미지 자체는 정말 사랑스럽고 자연스러운 있습니다. 나는 디킨의 같은 스타일에서이 작업을 수행 한 경우,나는 생각하고 위의 주요 것들에 대한 계획 것. 그들은 아름다운 부드러운 조명을 생산 창에 의해 모든 사진처럼 이미지를 관찰에서,그것은 보인다.

디킨이 파블로 피카소를 촬영하는 동안,피카소는 자신의 이중 노출을 생성했고,나중에 그는 그것을 그의 작품의 기초로 사용했다. 비디오 내에서 남자 중 하나는 말한다”다른 각도하지만 모두 같은 관점에”(폴 멜론 센터,2016),이는 당신이 이미지를 보면 그들은 정말 할,그들은 모두 다릅니다하지만 어떻게 든 함께 연결. 나중에 그는”이중 노출은 시간의 요소를 되 살리고 다른 각도에서 사물을 나타낼 수있게 해줍니다. 그리고 하나의 이미지 내에서 다른 상태를 나타냅니다.”(폴 멜론 센터, 2016)

올리비에 라몬테우,프랑스 사진 작가,그의 작품에서 아날로그 및 디지털 카메라 방법을 모두 사용합니다. 위 이미지는 쌍둥이의 유령 이미지를 특징으로하는 그의 시리즈’분신’에서 나온 것입니다. “일부는 일란성 쌍둥이이고 다른 일부는 다중 노출로 촬영 한 동일한 사람입니다.”(반스, 2017)

“이 프로젝트의 주요 아이디어는 사람들이 보는 것을 의심하게 만드는 것이 었습니다. “나는 당신이 보는 사람들이 쌍둥이인지 밝히지 않기로 결정했다. 난 단지이 프로젝트에 대해 말할 수있다,나는과 쌍둥이없이 실험을 많이했다.”(로젠버그, 2014)

“나는 아름답고 혼란스러운 장면을 만들려고 노력했다”고 라몬 테우는 그의 다른 작품과 일관된 주제로 지적했다. “나는 내 장면에서 이상한 부분을 소개하는 것을 좋아합니다. 그래서 제가 여기서 대표하는 사람들이 한 번에 너무 매력적이고 혼란스러워 보입니다.”(로젠버그,2014)

이것은 내가 보는 일종의; 그러나 라몬테우는 시청자의 눈을 조작해 이것이 현실인지 아닌지 생각하면서도 아름답게 만들었다. 그가 비어 있지만 어떻게 든 개념에 맞는 위치에 모델을 배치 한 방법. 내 프로젝트에 대 한,나는 사람들을 촬영 하는 경우,나를 위해 의미가 있는 영역을 생각 해야 할 것 이다,프로젝트의 개념,그리고 무엇 시청자의 눈을 즐겁게 것입니다..

마틴 디트리히는 독일 출신의 사진 작가이며,그의”작품은 주로 강한 선형과 모양을 포함하여 추상적이고 미니멀하고 기하학적 인 성격을 띠고 있습니다. 대부분의 경우,내 작품은 건축과 거리 사진 등의 도시 테마를 통합. 그럼에도 불구하고,당신은 또한 내가 순간에 같은 느낌 몇 가지 다른 일을 찾을 수 있습니다.”(마틴 디트리히 사진,노스 캐롤라이나).

위의 이미지는’우리를 멀리 운반 유령’시리즈에서입니다. 링크는 전체 시리즈 아래에 있습니다. 디트리히는 2014 년 1 월에 이 시리즈를 제작했으며,후지 필름 엑스 프로 1 과 함께 카메라 내에서 제작되었습니다.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

‘스트리트 스타일’다중 노출에 대한 그의 접근 방식은 시각적으로 흥미 롭습니다. 관점에서 그가이 했다,두 번째 노출의 위치,데 시리즈 블랙/화이트,선도 라인 신비 하지만 매혹적인 시리즈를 만드는 데 도움이. 당신은 이미지에서 사람들의 얼굴을 볼 수 없기 때문에,그것은 당신이 사람이 될 수있는 것처럼 느낄 수 있습니다,또는 당신은 그것의 일부가 될 수 있습니다. 또한,계단/에스컬레이터의 사용은 그들이 어디로 가고 있는지 생각하게 만듭니다. 거의 천국과 같은 상단 흰색 캔버스 배경으로 인해.

“세실 비튼 최고의 상류 사회의 그의 우아한 사진으로 알려진 영국의 사진 작가와 디자이너였다. 영화 적 접근 방식 내에서 작업하면서 그의 흑백 이미지는 무대 포즈와 상상력이 풍부한 세트가 특징입니다.”(Artnet.com”대담하고,다르고,비실용적”이라고 그는 한 번 선언했다. “놀이-그것-안전,평범한 창조물,평범한 것의 노예에 대항하여 목적의 완전성과 상상력이 풍부한 비전을 주장 할 수있는 모든 것이 되십시오.”(Artnet.com,엔.디.

위의 비튼 작품은 존 디킨과 비슷한 접근 방식을 가지고,나는 비톤이 더 예술적이고 초현실적 인 작업을 찾을 수 있습니다. 비튼을 연구하고 내 프로젝트와 관련된 이미지를 찾는 동안,나는 아래의 책에왔다.

이미지’프레드&아델 아스테어,1930’비튼 다중 노출 작업의 또 다른 이미지입니다. 텍스트에서,비튼은 항상 어떻게”그들은 너무 놀랍다”언급,어떻게”그의 머리는 완벽 해 보인다”어떻게 아델은”너무 슬림&우아한”,그래서 아마도 그는 곱하기 노출 이미지를 생산하는 이유,그래서 당신은 그들이 모든 각도에서 얼마나’완벽한’볼 수 있습니다. 비튼은 문단 전체에 걸쳐’완벽한’이라는 단어를 일곱 번 사용했기 때문에 다른 용어도 사용했습니다. 어쩌면 비튼 주로 때문에 자신의 외모와 상태의 유명 인사를 촬영 한 이유. 또는 그는 어떻게 자신의 정체성에 관심이 있었다.

“크리스토퍼 리랜더는 1986 년 12 월 핀란드에서 태어나 에켄의 시골에서 자랐다. 리랜더의 예술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었지만 2008-2009 년 사이에 핀란드 해병대에 복무하기 전까지는 사진에 대한 열정을 찾지 못했습니다.”(크리스토퍼 리랜더,노스다코타)

그의 사진은 내가 원하는 스타일이 아니지만,정말 매력적이다. 인터넷에 여러/이중 노출을 입력 할 때,당신은 항상 틀에 박힌 사진 작품을 얻을. 그러나,리랜더는이 기술을 사용하고 자신의 스타일로 해석하고 내가 전에 본 적이 뭔가를 만들었습니다. 리랜더에 의해이 인용은 매력적이고 내가 캡처하고이 프로젝트에서 달성하려고 할 것입니다.

“현실은 아름다울 수 있지만 초현실적 인 것은 종종 나를 흡수합니다. 나에게 사진은 내 상상력을 표현하고 자극하는 방법입니다. 자연은 단순히 세계입니다. 대안적이고 실험적인 카메라 기술을 통해 나는 외부 소프트웨어에서 그림이나 디지털 조작을 통해서만 가능한 작품을 만들 수 있습니다.”-크리스토퍼 리랜더

위의 네온 컬러 이미지는 정말 트렌디하고 현대적이며 흥미 롭습니다. 병치를 사용하여,두 개의 완전히 다른 영역을 오버레이하여,하나는 농촌과 손대지되고,다른 하나는 도시와 인간이 만든 것은 인상적이다. 또한,네온 사인에서 생산 된 색상은 좋은 생각이다,당신은 리 랜더 정말 위치와 각도에 대해 생각 알 수 있습니다.

반스,에스. 이중 노출 사진 작가가 두 개의 분리 된 세계를 하나의 꿈 같은 장면으로 융합하는 방법. 내 현대 만났다. 사용 가능:https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net.(2014). 비한스 사용 가능:https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일,2013 년 12 월 1 일. 세실 비튼 초상화&프로필. 런던:프랜시스 링컨 제한,52 쪽,53 쪽.

크리스토퍼 리랜더. (엔.디.). 크리스토퍼 리랜더 사용 가능:https://www.christofferrelander.com/.

마틴 디트리히 사진. (엔.디.). 나에 대해-마틴 디트리히 사진. 사용 가능:https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

폴 멜론 센터(2016). 존 디킨:이중 노출과 모더니즘. 사용 가능:https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.2014. 이 모델은 쌍둥이입니까? 도플 갱어의 사진 탐사.. 슬레이트 매거진. 에서 사용 가능: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .