LA GUÍA PARA COLECCIONISTAS: GRABADOS Y AGUAFUERTES DE BELLAS ARTES
Las impresiones de BELLAS artes tienen muchas virtudes, incluida la belleza estética, un pasado largo y orgulloso en los anales de la historia del arte y el elemento de espontaneidad que figura en gran medida en su fabricación. Pero para muchos coleccionistas, una característica particularmente atractiva es la etiqueta de precios.
“Las impresiones dan a las personas que tal vez no puedan permitirse una pintura de un artista en particular acceso a arte original”, señaló Marjorie Devon, directora del Instituto Tamarind,un centro de impresión de bellas artes de la Universidad de New México. “Las pinturas de artistas con los que trabajamos varían de 1 10,000 a 5 50,000,mientras que una impresión puede venderse por 5 500. Muchas personas que compran impresiones están aprendiendo más sobre arte y es posible que no tengan la confianza para gastar mucho dinero. O, puede ser su entrada en el mercado.”
“Grabado” es un término amplio que se refiere a docenas de procesos, desde la litografía hasta la collografía y el monotipo,en los que un artista hace imágenes de un maestro. Estos procedimientos son complejos, se utilizan frecuentemente en combinación y se encuentran en un estado constante de revisión y refinamiento, pero, independientemente de su tipo, comparten características comunes. Una impresión de arte debe ser creada originalmente para el género, no copiada de un trabajo en otro medio. (Por ejemplo, una reproducción de una pintura no es una reproducción de arte). La participación de los artistas en la creación y ejecución es una parte integral de la determinación de la originalidad. Tales impresiones se realizan en ediciones limitadas, es decir, un número específico de un solo maestro, y la documentación escrita acompaña a cada impresión.
Dos de los formatos de grabado más duraderos y distintivos son los aguafuertes y grabados.Ambos son métodos” intaglio “(italiano para” cortar”) en los que hojas de papel húmedas, mantenidas bajo gran presión, extraen tinta de áreas empotradas de patrones o placas. Estas placas son generalmente de cobre, pero también pueden ser de zinc o acero. La diferencia entre estos métodos es cómo son las placas made.In para cortar líneas en la placa se utilizan herramientas especiales de grabado de diferentes grosores y formas. Los grabados, por otro lado, utilizan un proceso químico en el que la placa se cubre primero con un “suelo” resistente a los ácidos y luego se trabaja con una aguja de grabado. El metal expuesto por la aguja se ahueca por la acción de un baño de ácido. Las técnicas más recientes incluyen grabados fotográficos, como los realizados por John PaulCaponigro, en los que las imágenes de película se exponen en placas sensibilizadas, y grabados solares, utilizados por la paisajista Betsy Bauer y otros,en los que la luz solar expone las imágenes. En todos estos procesos, el artista puede transferir la imagen a la placa de un dibujo o trabajar directamente en el metal.
Imagen: ©2004 Ron Adams |
“En el grabado, tendrá líneas de grosor variable y, en general, una calidad de línea ligeramente más rica. Los grabados se componen tradicionalmente de la mayoría de líneas”, comenta el maestro impresor Michael Costello, propietario de HandGraphics Uno de los nuevos grabadores mexicanos más prominentes, Gene Kloss (1903-1996), utilizó el grabado en combinación con otros procesos de grabado, en particular la acuatinta, para crear representaciones misteriosas y cambiantes del suroeste. |
“Los grabados me atraen por su enorme y hermosa calidad gráfica”, dice Frankcroft, artista y distribuidor de Santa Fe. “Es un medio antiguo y los artistas crean un espíritu así en sus piezas.”
“Muchos artistas tienen una verdadera reverencia por el grabado”, se hace eco de Tonya Turner Carroll, copropietaria de TurnerCarroll Gallery 
. “Es un proceso complicado. Es interactivo. Y hay muchas cosas más allá de su propia mano que el factor en el producto final.”
Distinguir entre un aguafuerte y un grabado puede ser difícil para aquellos con un ojo inexperto, pero no es necesario tomar una buena decisión de compra. Los coleccionistas de impresiones deben utilizar los mismos criterios que con otros géneros, evaluando el tema,la composición, la paleta, etc., al tiempo que son conscientes de que las variaciones sutiles entre impresiones son integrales al grabado. “Si comparas dos impresiones en la misma edición, busca indicadores de calidad”, enfatiza Turner Carroll. “Asegúrese de que la tinta no sea más oscura ni más gruesa en una sección. Miro para ver cuál de las dos impresiones tiene un mayor contraste, lo que me dice que es una mejor impresión, y a veces puedes verlo con bastante facilidad.”
“Quieres que la impresión sea rica”, dice Joel Greene, artista y maestro impresor de SantaFe. “Si se ve seco, granulado o débil, hay algo mal.”En Tamarindo, un curador analiza cada impresión que sale de la imprenta para asegurarse de que es de la calidad requerida. Estudie la pieza para asegurarse de que no haya manchas de agua ni lágrimas. Excepto en casos raros, como los bloques de madera de Gustave Baumann que el artista cortó para adaptarse a sus marcos, los grabados deben tener márgenes completos. Las esteras y los marcos deben estar hechos de materiales libres de ácido,o de archivo, para evitar la quema de esteras e incluso, en el peor de los casos, la desintegración del papel.
El tamaño de la edición es un determinante clave del valor. En la parte inferior de cada impresión habrá dos números separados por una línea, similar a una fracción. El número inferior indica el total de impresiones en la edición, mientras que el número superior es la designación específica para esa impresión. Los grabados contemporáneos están numerados en el orden en que están firmados, por lo que el número superior no tiene un significado particular.Sin embargo, una impresión será más valiosa si la edición total es pequeña. En Tamarindo, por ejemplo, las ediciones rara vez superan los 20 ejemplares.Cada impresión debe ir acompañada de un certificado de autenticidad que describa el tamaño de la edición, el tamaño del plato y el papel, y cómo se canceló el plato. Los artistas evitan que sus maestros los reutilicen cortándolos por la mitad, grabando una gran “x” sobre la imagen o perforando agujeros.
Los coleccionistas que estén considerando la compra de una impresión deberían comprar a un distribuidor de renombre que pueda explicar claramente cómo se hizo la impresión. Las preguntas sobre el tamaño de la edición, la ética y otros temas también se pueden dirigir a la Asociación Internacional de Distribuidores de Letra Pequeña en la Ciudad de Nueva York.
” Los compradores de impresiones deben investigar”, dice Marge Devon de Stamarind. “Si les preocupa el valor de la inversión, deben investigar la reputación del artista, dónde muestra el artista y dónde se hizo la impresión. ¿Qué procesos se utilizaron para hacer la impresión? Pueden llamar a un editor de arte local, si hay uno. Algunos editores imprimen reproducciones, pero las representan como obras de arte.”
Sin embargo, una vez hecha la tarea, una impresión debe juzgarse en función de su belleza y cuánto mueve al espectador. “La impresión es como un juego de tenis”, comenta Tonya Turner Carroll. “Haces un dibujo y le das el dibujo a un plato con una herramienta al ácido.Mucho se deja al azar. Y eso puede ser emocionante.”
Tamarind Institute
108 Cornell Drive SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
tamarindo.unm.eduInternational Fine Print Dealers Association
485 Madison Avenue, Nueva York, NY 212-759-4469
www.printdealers.comCómo identificar impresiones
por Bamber Gasciogne
Thames and Hudson, Nueva York, 1986
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