11 Trinn For Å Fotografere En Ny Modell

med Mindre du bor I de store storbybyene Som New York eller Los Angeles, er fotografering av modeller lettere sagt enn gjort. Det er fordi noen sjanse for suksess i bransjen, og modellene flytte til større huber. Det vil ikke endre seg, men det er muligheter for å fotografere modeller i generelt noe sted, og det er det jeg gjorde med denne opplæringen.

James Er en helt ny modell som led juryplikt med meg. Vi snakket i noen timer, og da jeg spurte om han noen gang vurdert modellering. Fotografer er sjenert når det gjelder å nærme seg nye talenter og for meg, det har alltid vært om tilnærming. Jeg tror vi bør være selvbevisste og sette oss i deres sko. Når du kommer forbi forespørsel scenen, er det en rekke andre trinn i å øke oddsen for en vellykket fotoseanse.

jeg spurte James om Han noen gang tenkt på modellering, og han svarte med å si at han tenkte på det. Han hadde imidlertid ingen anelse om hvor han skulle begynne. Han spurte om jeg noen gang ville fotografere ham, og nå har vi denne opplæringen.

jeg skal bryte ned en liste over 11 ting jeg gjorde for å ha en vellykket fotografering med James. Kameraet følger meg på fotoseanse, og du kan se hvordan jeg har en dialog med modellen, og hvordan jeg jobber med ham. Denne opplæringen er hvordan jeg flytter en helt ny modell fra nervøsitet til å nyte prosessen på slutten.

11 Trinn Til En Vellykket Fotografering med En Ny Modell

1. VELG EN MODELL: Selv supermodeller kommer fra småbyer rundt om i verden, og før de går på et fly TIL NY eller Paris, kan du være den som oppdager dem i kaffebarer, dagligvarebutikker eller til og med på et sosialt nettverk. Finn noen som har et interessant utseende og nærmer seg dem. Hvis de ser ut til å være en mindreårig, nærmer seg foreldrene først. Hvis det er en kvinne, og du er en mann, forstår de kan være nølende, og du bør vurdere situasjonen. Bruk sunn fornuft og alltid respektere DERES NEI.

2. PLASSERING: Velg et område der modellen føles trygg, hvor du kan få jobben gjort, og du vil ikke bli plaget av filmpolitiet. Steder bør ikke gjøre eller ødelegge skytingen, den ære går til fotografen og modellen. Steder kan bidra til din generelle estetikk, men i motefotografering ønsker vi å se ansiktet og klærne mer enn bakgrunnen. Med andre ord, bare velg et sted og få det til å fungere til din fordel!

3. JEG tror ikke på det nyeste og beste. Ha et godt kamera og et bedre objektiv. Du kan låne, leie eller bruke den du har. Kit linser? De er ikke de beste, men jeg har blitt publisert med dem mange ganger. Du klarer deg fint!

4. GARDEROBE: HVIS du ønsker å gjøre en test shoot med en nyere modell, bør du vurdere å be om klær som er grunnleggende og vil ikke utløpe så fort. Mote endres hver sesong, men visse grunnleggende vil alltid være på moten, som blå jeans og en enkel t-skjorte ” The Gap look.”

5. KAMERAINNSTILLINGSMÅL: jeg holder en sjekkliste og vurderer om jeg er på riktig F-stop eller ISO. Skriv notater ned fordi du for øyeblikket kan glemme viktige faktorer. Midt i en kreativ storm, vil du sannsynligvis glemme et par viktige detaljer. Jeg gjorde en gang en skjønnhetsskyting, rettet mot kosmetikk. Jeg plukket En F2. 8 for det meste av produksjonen. Jeg hadde øynene i fokus og mye av ansiktet hadde en uskarphet. De så ikke hele ansiktet som instruert, og at prosjektet var en fiasko. Nå skriver jeg notater til meg selv som: bo over en viss F-stop eller hva som kan være hensiktsmessig. Du kan forandre deg midt i skytingen, men det er alltid godt å skrive ditt første oppdrag.

6. SNAKK MED MODELLEN: dette er nøkkelen! Snakk med dem og vær imøtekommende. Få dem til å føle seg komfortable, og hvis du må, gjør det selv først. Gi dem trygghet om hva de gjør riktig og hva som bør endres. De er nervøse, og du har en mulighet til å virkelig gjøre en positiv innvirkning på deres fremtid og selvtillit. Snakk med dem og få dem til å føle seg komfortable! Dette er vår mulighet som fotografer til å vise at det er mer enn bare å klikke på en knapp. Vi styrer hele fotograferingen, og det er noe over natten fotografer stole på apps ikke kan gjøre.

7. FINN DINE ENGLER: Jeg gjør dette på hver eneste fotografering. Se til venstre, se til høyre, se opp og ned, etc… Noen ganger handler det om å finne sin beste vinkel, og noen ganger handler det om å eliminere de verste vinklene! Gjør det, og du vil umiddelbart øke antall fantastiske bilder du fanger.

8. SOLEN: for våre lyse kompekterte venner er dette et tøft øyeblikk. Jeg spør om de har problemer med sterkt lys og de fleste gjør det. Så jeg gjør det, ” 1, 2, åpne! … flott, lukk øynene. 1, 2, åpne!”ting med dem. Det går i et lavere tempo, men vi får bedre bilder og avveien er verdt det.

9. VIS BILDENE: vennligst sett deg ned med modellen din gjennom skytingen og vis dem hva du fanget. For profesjonelle modeller stopper jeg om hver 40-50 fotografier. Jeg viser dem hva jeg elsker, hva jeg vil ha mer av og kanskje hva vi kan utelate. Hver gang vi setter oss ned, de blir bedre og min andel av flotte bilder øke. Med nye modeller stopper jeg hver 10-20 fotografier.

10. FRIHET: Husk at du valgte den modellen fordi noe om dem fikk øye på deg. Det kunne ha vært utseendet eller deres energi. Når du har dem avslappet og mer kjent med kameraet, la dem bevege seg mer og være seg selv. Du får magi!

11. SKYT RETNING: Hvorfor skyter du? I mitt tilfelle for denne videoen trodde Jeg James ville være bra for Et bestemt byrå basert I Los Angeles. Vi rettet bildene for å matche deres estetiske. James sa at han ikke var 6-pack abs-modellen, og jeg viste ham hva markedet hyret. Jeg sa se PÅ ASOS Modeller og Forever 21 å gjøre mitt poeng. Vår retning var DET, ASOS-modellen som ble ansatt fra DET la-byrået. Kjenn din retning og årsak bak skytingen!

jeg håper mine tips hjelper deg, og du finner dem nyttige. Husk at dette skal være morsomt og eksperimentelt. Ha det gøy å eksperimentere, gjør feil og setter pris på de vakre bildene du fanger. Utvikle din egen stil og ikke bekymre deg for de irriterende kritikerne og internett-trollene!