7 Leksjoner Helmut Newton Kan Lære Deg Om Fotografering

jeg husker første gang jeg kom over Arbeidet Til Helmut Newton. Jeg var i Paris, tilfeldig vandre rundt, da jeg så plakater for disse store nakenbilder. Jeg dro til utstillingen, og ble blåst bort av de kraftige bildene Av Helmut Newton. Hans bilder av kvinner viste dem som kraftig, påståelig, seksuell, og også dominerende. Bildene ble også trykt større enn livet. Jeg husker en av hans bilder trykt om 20 fot høy.

Advarsel: Noen bilder i dette innlegget viser nakenhet og ER NSFW (ikke trygt for arbeid):

Hvorfor jeg ønsket å studere Helmut Newton

jeg er for tiden inspirert av mange motefotografer— hvordan de var i stand til å skape alternative virkeligheter med sine fotografier. Videre elsker jeg spontaniteten som skjer mye i motefotografering, samt følelsen av mysterium i bildene.

Jeg er sterkt inspirert Av Richard avedon og Guy Bourdin—to fotografer som tippy-toed mellom motefotografering og “fine art” fotografering.

Skriv Inn Helmut Newton-en annen av de viktigste titans av mote fotografering fra epoken. Forskjellen Mellom Helmut Newtons arbeid er at de var mye mer flamboyant, mindre beregnet, enda mer seksualisert.

en ting som også trakk Meg til Newtons arbeid var hvor enkelt utstyret hans og hans skytestil var. Han skjøt ofte bare med Et Enkelt Canon 35MM SPEILREFLEKSKAMERA, med alle automatiske innstillinger,og en enkel blits koblet til toppen av kameraet. Når en kunstdirektør brakte inn en haug med fancy lys for ham å bruke, Satte Newton dem alle bort, og brukte bare sitt enkle oppsett.

videre var han kjent for å skyte på hoteller, bassenger og på gatene. Han gjorde ikke mye skudd mot hvite bakgrunner, fordi han følte at de ikke var like virkelige.

Helmut Newton levde et strålende liv som motefotograf, og var også svært kommersielt vellykket i sin levetid. Han endte sitt liv briljant-krasjet Sin Cadillac inn i Det berømte Chateau Marmont hotel(hvor han bodde).

Nedenfor er Noen leksjoner Som Helmut Newton har lært meg om fotografering; leksjoner du kan søke på fotografering også.

Lag struktur og disiplin i arbeidet ditt

“det er derfor jeg fortsetter å akseptere provisjoner, selv om jeg økonomisk ikke trenger det. Fordi å tjene penger gir meg et spark, men også fordi jeg tror det er viktig for meg å ha disiplinen, å jobbe for noen innenfor en gitt ramme. I hvert fall fra tid til annen.”- Helmut Newton

Da Helmut Newton sa det ovenfor, var han en vellykket og rik fotograf. Likevel bestemte han seg for å ta på seg oppdrag – fordi det ga ham en følelse av struktur og disiplin til sitt arbeid.

jeg føler at i vår fotografering kan det hjelpe oss å ha struktur. Jeg har funnet ut at personlig ved å ha ubegrenset tid og frihet, er det vanskelig å motivere deg selv til å ta bilder. Men når vi får begrensninger-har vi en tendens til å være mer kreative.

for eksempel, hvis vi har begrensninger når det gjelder tid-fritter vi ikke bort vår dyrebare fritid. Vi vil bruke vår dyrebare tid i helgene eller etter jobb for å lage bilder.

hvis du jobber som en kommersiell fotograf, ofte arbeider under begrensninger av en klient vil hjelpe deg i arbeidet ditt. Noen fotografer når de får full kontroll, faller. Fordi mange av oss trenger en følelse av retning.

Til Slutt vil du bare finne en struktur og en måte å motivere deg selv på. Hvis du trives med struktur; kreve det. Hvis du føler at strukturen begrenser deg; kast den bort.

ikke gjenta deg selv

“I min alder er det en ting jeg ikke vil gjøre, å gjenta meg selv. Jeg vil ikke jobbe for motemagasiner lenger, gjøre den samme dritten, selv om det var bra og morsomt på den tiden.”- Helmut Newton

Mange av oss som fotografer søker vår visjon, vår stemme og vår egen ” stil.”

men prøver å finne en stil kan begrense deg kreativt. Fordi for å få en tydelig “stil” – må du fortsette å gjenta deg selv, for å skape et tydelig og konsistent utseende.

I sin karriere skapte Helmut Newton en distinkt stil. Hans fotografier var sexy, ofte skutt med en direkte flash, i hotellrom eller bassenger, og med en aura av mystikk.

Men etter en lang karriere med å skyte mote, ble han lei. Han følte at han hele tiden gjentok seg, og han ble bare kjedelig. Dette førte ham til å forfølge fotoprosjekter han var interessert i – som å skyte selvportretter, og også skyte nakenbilder.

i fotografiet vil du trives kreativt. Hvis du noen gang treffer et sted hvor du føler at du bare gjentar deg selv, ikke har det gøy-bytt ting opp.

Spør deg selv det avgjørende spørsmålet: “Hva vil jeg virkelig ha ut av fotograferingen min? Hva interesserer meg i min fotografering? Hvilke stiler av fotografering er jeg interessert i, men har ikke prøvd ut ennå? Hvordan kan jeg ta arbeidet mitt til neste nivå, og holde ting morsomt og interessant?”

Ikke la frykten for å prøve noe nytt sette sjakler på kreativiteten din.

Omfavn skjønnheten i ufullkommenhet

“Det jeg prøver å gjøre er et godt dårlig bilde. Jeg jobber det veldig nøye, og så gjør jeg noe som ser ut som om det gikk galt. Dette er også grunnen Til at Jeg forlot Kodachrome, det ser for profesjonelt ut, for fint korn, for perfekt, jeg vil helst få det jeg kaller funky farge – jeg har ikke noe imot om det er galt-så lenge det ikke er så fryktelig. Av samme grunner liker jeg det når kameraet ikke er helt rett, når noe skjer som ikke er perfekt. Men selvfølgelig starter jeg med profesjonaliteten.”- Helmut Newton

en unik ting Om Helmut Newtons arbeid er at Han ikke søkte perfeksjon-heller, han likte at bildene hans så mer uformelle, mindre polerte og mer ” amatørmessige.”Dette fører ham til å skyte med enkle kameraer, med enkle innstillinger og med enkel belysning.

I en alder hvor de fleste motefotografer siktet på fint korn, skyting med mellomstore og store formatkameraer og komposisjonell perfeksjon; helmut Newton gjorde opprør.

jeg føler at i vår fotografering prøver vi å få det ” perfekte bildet.”Vi vil at hvert element i rammen skal være perfekt, og bruker ofte mye tid på å etterbehandle bildene våre, beskjære dem og justere dem for å se så godt ut som mulig.

men ved å bevisst la ufullkommenhet krype inn i bildene dine-de føler seg mer ekte. De føler seg mer ekte. De føler seg mindre produsert. De føler seg mer personlige.

det er derfor jeg elsker gatefotografering – den virkelige verden er ikke perfekt. Likevel handler det om å finne skjønnhet i ufullkommenhet som gjør fotografering så spennende.

Reflektere over dine gamle bilder

en interessant takeaway jeg fikk Fra Helmut Newton er at Han aldri kaster bort sine gamle bilder. Faktisk finner han at jo lenger han venter og sitter på bildene sine, og lar dem “marinere” — jo mer interessant finner han visse bilder.

for eksempel snakker han om sin redigeringsprosess for å velge sine beste bilder:

“jeg viser alltid bildene mine til juni. Jeg gjør et valg, og hun gjør en, noen ganger er vi enige, oftere er vi helt imot. Men hun er en utmerket redaktør, mens jeg virkelig hater redigering, synes jeg det er kjedelig. Det jeg synes er veldig interessant er at når jeg får kontaktarkene mine tilbake fra laboratoriet, vil jeg velge ett skudd, men når jeg ser på det et år senere, vil noe annet interessere meg.”

Dette skjer ofte i min fotografering – et bilde som jeg finner interessant i år kan virke kjedelig neste år. Men igjen, et bilde jeg tror er kjedelig i år, kan være mer interessant neste år.

Helmut Newton understreker også viktigheten av å aldri kaste bort (eller slette) bildene dine:

“derfor må man aldri kaste noe bort. Alt forandrer seg, hele ideen om ting forandrer seg, i hvert fall min gjør. Jeg har noen tabuer. Men disse endres også, de blir mindre og mindre når jeg blir eldre. Jeg pleide å hate jenter som sto slik, hendene som en fisk. Og så, plutselig, da Jeg gjorde Den Store Nakenboken, tenkte jeg: ‘Å, jeg liker det’, og jeg fikk jenta til å stå på den måten. Plutselig begynte jeg å like det. Alt forandrer seg. Jeg ser på ting på en helt annen måte i dag enn jeg gjorde for fem år siden.”

Innse at etter hvert som tiden går, vil din smak og kunstneriske visjon forandre seg og utvikle seg. Mange fotografer bruker lang tid på å kuratere sine arkiver, og ofte revidere eldre arbeid. Noen ganger vil din eldre arbeid gnist ny interesse for deg.

for meg personlig endrer jeg ofte bildene og prosjektene i porteføljen min. Med visse prosjekter, som tiden går, jo mer jeg liker dem. Andre prosjekter, som tiden går, begynner jeg å forakte å se på bildene. For bildene som blir bedre med tiden, holder jeg. For bildene som jeg hater å se på over tid, fjerner jeg fra porteføljen min.

Helmut Newton snakker også om hvordan la bildene sitte og “marinere” i lang tid er spesielt interessant i mote fotografering – som det kan vise en endring i tiden:

“jeg tror at jo eldre et motebilde er, jo mer interessant blir det. Og det er en annen ting som jeg tror er viktig. Du har en tendens til å gå i nærheten. Vel, jeg trekker tilbake. Tilbake, tilbake, tilbake. Fordi jeg fant ut at det som bekymret meg da jeg tok bildet, noen bil går forbi, noen personer, noe i bakgrunnen som ikke burde være der, har blitt fascinerende år senere, fordi det er en del av tiden fanget. Så jeg begynte å gå tilbake.”

Ofte romantiserer vi eldre bilder – fordi ting så så mye “mer interessant” da. Men til fotografene skyting på 1920-tallet og fortiden fant ikke topp-hatter, folk leser aviser og som ” interessant.”Disse bildene har bare blitt mer interessante etter hvert som tiden har gått, fordi bilder fra fortiden alltid er mer nostalgiske og retro.

Vet at bildene du skyter i dag, kommer til å bli mye mer interessante etter hvert som tiden går. Bildene du skyter i dag av folk på sine iPhones-50 år fra nå folk kommer til å finne bildene dine merkelig og ” retro.”Om 100 år vil bakgrunnen i bildene dine og bilene i bildene dine være interessante for betrakteren.

Personlig prøver Jeg å sikkerhetskopiere bildene mine så trofast som mulig — og holde arkivene mine organisert. Men på samme tid, jeg prøver ikke å hamstre alle mine bilder, fordi ærlig, jeg sjelden (hvis noen gang) ser tilbake på noen arkiver eldre enn 4 år siden.

men det jeg gjør er å se tilbake på bilder fra 1-2 år siden, og prøv å revurdere dem. På slutten av hvert år prøver jeg også å gå tilbake gjennom Årets Lightroom-katalog, og prøve å grave ut “skjulte perler” jeg kanskje ikke har sett.

i dagens tidsalder er arkivering av ditt digitale arbeid et mareritt. Det jeg prøver å gjøre er bare å eksportere favorittbildene mine og” kanskje ” bilder til mapper på harddisken som JPEG-bilder, og også sikkerhetskopiere dem på Dropbox, Flickr og skyen. Og til slutt mine favorittbilder, skriver jeg dem ut (fordi hvem vet hvor tilgjengelig våre harddisker og skylagringssystemer vil være i fremtiden?)

som for deg, finne ut et system som fungerer for deg. Jeg synes det er gøy å gå tilbake til arkivene mine og se på eldre bilder. Men noen mennesker finner det som å holde dem tilbake – fordi de lever i fortiden.

Gjør det som fungerer for deg.

Skyt for deg selv

Til Slutt vil du skyte for deg selv. Jo mer du skyter for deg selv, jo mer autentiske bildene dine kommer til å være, jo mer lykke fotograferingen din vil gi deg, og jo mer kreativ vil du være.

Helmut Newton forteller en historie om da Han først ble innlagt på sykehuset, og begynte å skyte mer personlige bilder-bilder som virkelig var for seg selv:

“På sykehuset tok jeg for første gang bilder for meg selv. Under min rekonvalescens kjøpte jeg et lite elektronisk, automatisk kamera. Jeg tok bilder av alt: de besøkende, sykepleierne, legene. Kanskje det var for å distrahere meg fra sykdommen min. Aldri før hadde jeg tatt bilder for meg selv. Fantastiske turer hadde blitt tatt, sublime modeller hadde blitt møtt, men ingenting var igjen, ikke det minste bildet som en oversikt over det hele. Når, etter 10 dager med reservert diagnose, fortalte legen meg at jeg ville leve, men jeg måtte være forsiktig, lovet jeg meg selv å ta alle bildene jeg følte meg som å ta.”

Helmut Newton tilbrakte mesteparten av sin karriere å ta bilder for andre— for sine klienter, moteblader, og kommersielle utsalgssteder. Når han begynte å skyte for seg selv, fikk han en ” andre vind — i sitt arbeid – og bare fokusert på å skyte det som virkelig interesserte ham (nudes):

“året etter min koronar, jeg ga opp mote og gjorde nudes, ingenting annet enn nudes. Men veldig raskt ble dette enda mer kjedelig enn klær. Jeg kom tilbake til mote med entusiasme, etter å ha fått ny erfaring med naken. For meg selv begynte jeg å lage det jeg kaller erotiske portretter. De er nudes eller semi-nudes, alltid i svart og hvitt.”

Ved å fokusere på nudes fant Helmut Newton ut at det ikke var så interessant for ham. Men dette hjalp ham med å få en ny entusiasme for sitt motearbeid, og hjalp ham også med å bygge bro over sitt motearbeid med nudes. Det hjalp ham også med å jobbe med det han kalte ” erotiske portretter — – en ny stil og retning for ham.

Mange av oss tar bilder fordi det er gøy, fordi det hjelper oss å uttrykke oss, og det hjelper oss å unnslippe noe av frykten for det daglige 9-5-kontorlivet.

en av ulempene ved å være kommersiell fotograf er at du må skyte for andre for å leve. Men hvis du er en hobby eller hvis fotografering er din lidenskap, anser deg selv velsignet. Du har friheten til å skyte for deg selv, og å glede deg selv – den største velsignelsen av alle.

Fokus på hender

Som et praktisk tips nevner Helmut Newton hvor viktige hender er i hans fotografering:

“jeg har alltid likt ideen om cowboyer — måten de ser ut, de måten de går, spesielt i filmene. Hvorfor? En cowboy står på en bestemt måte. Han har en pistol her, en pistol der, hendene hans er alltid klare til å tegne. Så jeg gjør jentene til cowgirls – med hendene klare til å nå for våpenene. Men jeg forteller dem ikke, jeg viser dem bare. Jeg står for dem. Jeg viser dem nøyaktig hva de skal gjøre.”

Hvordan vil vi at hendene til våre fag skal se ut? Helmut Newton sier de trenger å ha en slags energi og styrke:

“hendene er veldig viktige. Det er ikke at de alltid er aktive, men de må ha en viss styrke.

jeg har også oppdaget dette i min fotografering — for å lage kraftige fotografier med følelser, energi og kraft — du vil fokusere på kroppsspråk, og spesielt hender.

når det gjelder å fotografere fagene dine, kan du gjøre to ting:

• a) hvis du fotograferer gatefotografering, fotograferer du bare folk som gjør interessante håndbevegelser eller ting med hendene.
• b) hvis du styrer motivet ditt, be dem om å gjøre noe interessant med hendene, enten ved å vise dem selv, eller ved å be dem om å leke med håret, ansiktet, ansiktshåret, solbrillene eller noe annet.

hvis du er interessert i portrettfotografering, se på hvor mange vellykkede fotografer innlemme hender og bevegelser i fotografiet. Det er en viktig ting du kan bruke til å forbedre bildene dine.

Bruk enkelt utstyr

“jeg tror ting er komplisert nok uten å gjøre dem mer, jeg tror dette er grunnen til at mitt tekniske utstyr er veldig enkelt, veldig grunnleggende fordi det gir meg mer tid til å jobbe med jenta som er det viktigste.”- Helmut Newton

Teknologi bør styrke oss, i stedet for å distrahere oss.

i fotografering er vi altfor besatt av våre verktøy og tekniske innstillinger. Hvorfor? Fordi vi bruker den til å dekke opp vår egen usikkerhet og mangel på kunst og kreativitet. Vi tror feilaktig at ved å kjøpe et nytt kamera eller objektiv, kan vi plutselig ta bedre bilder.

men i virkeligheten bør vi strebe etter å bruke enkelt utstyr, med de enkleste innstillingene— for å fokusere på det som virkelig er viktig.

for eksempel i gatefotografering — liker jeg å “sette det og glemme det” ved å sette kameraet Mitt i” p ” (program) – modus, der kameraet automatisk velger blenderåpning og lukkerhastighet. JEG setter MIN ISO høy (1600-3200) for å sikre at jeg ikke får uskarphet i bildene mine. Jeg setter kameraets autofokus til midten. Og så skjøt jeg bare.

ved å ikke bekymre meg for mine tekniske innstillinger, kan jeg fokusere på innramming, samspill med fagene mine, komme nær og ” jobbe scenen.”

hvis du er en kommersiell fotograf, jo mindre du bekymre deg om utstyret og tekniske innstillinger, jo mer du kan arbeide med modeller, dine fag, eller i å fange ” det avgjørende øyeblikket.”

det er ikke noe “riktig” eller feil utstyr eller tekniske innstillinger å bruke. Men bare finn ut hva som er det enkleste for deg, for å lage bildene du vil.

Intervjuer Med Helmut Newton

• Frank Horvat med Helmut Newton (1986)
• Filthy: Helmut Newton Intervju

Filmer Med Helmut Newton

Anbefalte Helmut Newton Bøker

• Helmut Newton: polaroider
• Helmut Newton: Arbeid
• Helmut Newton: Portretter