Alexanderteknikk Med Constance Clare-Newman
av alle disipliner som danner skuespiller treningsprogram, ingen er mer viktig, berikende og transformative Enn Alexanderteknikk.- Harold Stone, Assisterende Direktør, Teateravdeling, The Juilliard School
Skuespillere har brukt Alexanderteknikken for å forbedre sine prestasjoner i over hundre år. F. M. Alexander var Selv En Shakespeare-skuespiller som utviklet Teknikken da han utviklet stemmeproblemer. Bruken Av Alexanders teknikk av skuespillere og musikere spredte seg raskt. Det er nå en grunnleggende del av skuespilleropplæring i mange store dramaskoler og musikkakademier: RADA, LAMDA, Guildhall, Royal Academy Of Music, Royal College Of Music og Trinity College Of Music. Det er også sentralt for opplæring av skuespillere På Juilliard I New York, Yale School Of Drama, ACT I San Francisco og Howard Fine Studio I Los Angeles.
Alexanderteknikken er som en kobling som integrerer skuespill, bevegelse og stemmetrening. Skuespillere må være psyko-fysisk forenet; de trenger å uttrykke impulser med autentisitet og effektivitet, uten den smertefulle klosset av personlig vane.
I Alexander leksjoner eller klasser lærer elevene enkle, repeterbare ferdigheter som bidrar til større selvtillit, dynamisk nøytral holdning, velorganisert bevegelse, mindre spenning og bedre motstandskraft.
En Alexander student lærer å identifisere og endre de vaner av holdning, pust, tanke og bevegelse som skaper belastning og hindre ytringsfrihet. Han lærer å omorganisere seg ved å utvide seg til dynamisk tilstand av å være, i stedet for å prøve å holde fast på stive stillinger eller kraftbevegelse.
siden hverdagslige vaner forstørres mange ganger i ytelse, er det viktig for skuespilleren å lære å omdirigere sin energi over et bredt spekter av aktiviteter, minimere unødvendige spenninger, koble til hennes følelser og få tilgang til kreativitet og spontanitet i stedet for ” nervøsitet.”
Constance har lært alexanderteknikken til skuespillere siden 2001. Hun har vært fakultet eller gjesteartist på fungerende konservatorier og teaterkompanier, og utviklet læreplan for skuespillere og utøvere, samt For Andre Alexander lærere på konferanser og workshops.
” kjernen i en skuespillers trening er prosessen med å lære å reagere sannferdig i øyeblikket på imaginære omstendigheter. Konsentrasjon av kroppen i form av frykt og prestasjonsangst forårsaker et hyper-responsivt nervesystem over-kontraherte muskler og et ubalansert skjelettsystem. Som et resultat, timing blir uberegnelig, linjer og handlinger er forventet, og følelsesmessige reaksjoner blir tvunget eller forfalsket. Alexanderteknikken kan fungere som en kraftig katalysator for å åpne skuespillerens instrument til de dypeste ressursene av tilgjengelige svar i øyeblikket av ytelse. Resultatene er en blanding av sårbarhet og absolutt engasjement som kan skape medrivende øyeblikk i teateret.”Meade Andrews & Saura Bartner
Introduksjon Til Alexanderteknikkverkstedet for Utøvere
uansett hva du trener, er DET hvordan din praksis bestemmer kvaliteten på ytelsen din.
Å Fjerne ubevisst spenning fører til en dypere bevissthet og evne til å finne balanse, støtte og effektivitet. Å frigjøre personlige vaner med holdning og bevegelse letter karakterskaping og fyldigere uttrykk. Åpning opp til fyldigere forbindelse til andre tillater autentiske svar. Utførelsen av et enhetlig selv, inkludert kropp, sinn, følelser, pust, stemme, ånd, bygger kunsten å leve i øyeblikket.
denne klassen inkluderer bevegelse, pust og kroppsundersøkelser. Ta med et instrument, monolog eller bevegelse for å utforske. Alle vil motta individuell praktisk veiledning, gruppetilbakemelding og praksis for å hjelpe deg med å jobbe alene.
Alexander er som den manglende brikken i å koble den fysiske og mentale forberedelsen til en skuespiller.
Kontakt Constance for å planlegge denne workshopen eller en pågående klasse for skuespillere.
Constance undervisning i en skuespiller treningsprogram
Les en artikkel om undervisning Alexander Til Skuespillere Av Constance
Les en artikkel om å søke på å handle
Leave a Reply