Articles /

Arkitektur Forskning Papir

Se eksempel arkitektur forskning papir. Bla forskning papir eksempler for mer inspirasjon. Hvis du trenger et grundig forskningspapir skrevet i henhold til alle akademiske standarder, kan du alltid henvende deg til våre erfarne forfattere for å få hjelp. Dette er hvordan papiret kan få En A! Ta gjerne kontakt med vår skrivetjeneste for profesjonell hjelp. Vi tilbyr oppdrag av høy kvalitet til rimelige priser.

i praksis med arkitektur, kunsten og vitenskapen om å bygge miljøer for menneskelige behov, forsøker arkitekter å designe strukturer som er lydige, nyttige for sine innbyggere og estetisk tiltalende for samfunnet – enten det er sterkt monumental i struktur (som gamle Stonehenge og den moderne skyskraperen) eller kunstferdig utsmykket (Som Parthenon I Hellas og Cordoba ‘ S Great Mosque).

siden forhistorisk tid har folk skapt arkitektur for å beskytte sine aktiviteter og uttrykke samfunnsmessige eller personlige verdier. Vanligvis begrepet arkitektur refererer til en bygning eller gruppe av bygninger, men feltet overlapper med interiørdesign og med landskap og urban design. Mange arkitekter er enige med Den gamle Romerske arkitekten Vitruvius (c. 90–c. 20 FVT), som skrev at arkitekturen må være stabil, nyttig og vakker. For å oppnå dette må arkitekter forstå (a) hvordan man bruker ett eller flere strukturelle systemer for å støtte designet, (b) hvordan designet skal brukes når det er bygget, og (c) hva en klient eller et samfunn vil finne visuelt behagelig. Derfor står arkitekter overfor valg om tilnærminger til byggeplassen, tilgjengelige materialer og byggteknologi.

Forhistorisk Og Ikke-Urban Arkitektur

Nomadiske mennesker i foraging (Paleolithic) era (c. 35,000–8000 F. KR.) levde i huler og hellere, men de skapte også bærbar vevd arkitektur—ovale hytter av vertikale stolper som var dekket med huder eller stråtak. I Neolittisk tid (ca 8000-1500 F. KR.), gjetere og bønder reist permanente bosetninger, inkludert monumentale bygninger som fusjonerte med omkringliggende landskap. De brøt grovt store steiner (megalitter), flyttet dem med lekter og slede på ruller, og reiste dem på jordramper for å skape trabeated (eller post-og-lintel) strukturer (dolmens) av vertikale kolonner som støtter horisontale bjelker. Det mest kjente eksempelet på En slik struktur, lokalisert På Salisbury Plain, England, Er Stonehenge (ca. 2750-1500 F. KR.), en serie konsentriske sirkler sannsynligvis bygget for å imøtekomme festivaler holdt av beslektede krigerstammer. Den mer vanlige dolmen var et gravkammer bygget av megalitter og begravet i en kunstig ås, kalt en varde.

Små rester av mer ydmyke bygninger, bortsett fra deres innflytelse på den overlevende vernacular arkitekturen til landsbyer rundt om i verden, forankret i myter og tradisjoner til folket. I Afrikansk Kamerun har hver bamileke landsby et sentralt åpent rom, valgt som hellig av forfedrene. Den tilstøtende chief hus, en aggrandized versjon av de andre i landsbyen, har bambus vegger frontet av en veranda og skjermet av en stråtak konisk tak. I Kameruns Fali-kultur inspirerer former, orientering og dimensjoner av den ideelle menneskekroppen utformingen av boligforbindelser. Dogonkulturen i Mali bygger menns forsamlingshus, åpne hytter hvor antropomorfe tresøyler, som representerer forfedrene, støtter et tykt tak av tørket vegetasjon som nyanser interiøret, men tillater luft å sirkulere.

En lignende situasjon er funnet I Nord-Amerika, Hvor Anasazi-folket konstruerte “Store Hus”, hvorav Pueblo Bonito I Chaco Canyon, New Mexico, er den største kjente. Bygget i etapper fra det tiende til midten av trettende århundre E. KR., steinbrudd, tømmer skjæring, og transport under byggingen ble gjort uten metallverktøy, trillebårer, eller trekkdyr. I sin endelige form Pueblo Bonito lignet en ” D ” med en perimetervegg ca 400 meter (ca 1300 fot) lang. Sandstein vegger definert tilstøtende boenheter nås fra åpninger i tretak. Hundrevis av enheter omringet sentrale torg hvor Anasazi bygget underjordiske hellige samlingssteder (kivas). Menn kom inn i en kiva-kvinner ble forbudt-gjennom et hull i et kuppeltak av sammenlåsende furuskog. Fordi antall rom På Pueblo Bonito langt overstiger bevis for menneskelig bosetting, og ørkenen locale gjort skaffe mat en konstant utfordring, arkeologer mener At Anasazi viet mange av rommene til oppbevaring av mat. Da de ble truet av fiender, forlot Anasazi De Store Husene for boliger bygget inn i sidene av lett forsvarlige, sørvendte klipper,som De Ved Mesa Verde, Colorado (tolvte–trettende århundre E. KR.).

Ziggurater Fra Oldtidens Tempel, Graver Og Palasser

Urban sivilisasjon—avhengig av utviklingen av skriving, handel, diversifisert sysselsetting og en sentralisert regjering-produserte en rekke monumentale bygningstyper, generelt for å forherlige guder og gudkonger. I De første Byene I Mesopotamia ble templer reist mot himmelen på gigantiske trappeplattformer kalt ziggurater. Både tempel og ziggurat ble bygget av soltørket leire murstein ved hjelp av bærende veggkonstruksjon. Zigguraten Av Ur-Nammu (ca. 2100 F. KR.) I Ur, Irak, ble møtt i en mer holdbar ovn-tørket murstein lagt i en bitumen mørtel. I Mellom-Amerika ble de trappede pyramidene I storbyen Teotihuacan (ca. 250 F. KR.–650 E. KR.), nær Dagens Mexico By, møtt med vulkansk stein og stukkatur og sannsynligvis malt i lyse farger. De dannet bakteppet for ritualer og offentlige arrangementer knyttet til templene, som fant sted på de øverste plattformene.

av de monumentale gravene, de mest kjente Er De Tre Store Pyramidene I Giza (ca. 2551-2490 F. KR.) i Egypt, som utstilt ashlar murverk (nøye kuttet steinblokker), stablet i trange rader og møtt i polert kalkstein. Arbeidere brukte sannsynligvis treruller og sleder på jordramper for å heve de tunge steinblokkene, og spaker for å plassere dem på deres endelige steder. Disse gravene minnet gudkonger for evigheten og ble sett på som stiger for kongelige ånder for å nå himmelen. I Hellas har bikubeformede graver overlevd, slik Som Skattkammeret Til Atrevs (ca. 1300-1200 F. KR.) Ved Mykene, hvor et hvelv av utkraget stein (dannet ved å legge hvert kurs av stein litt innover og utover forrige rad til den danner en smal bue) avkortet underjordiske hoved sirkulære kammer. Graven, halvt begravet til utgravet i 1878, forblir Den største uavbrutte innvendige plassen I Europa i over tusen år, til Pantheon I Roma (bygget I det første århundre E. KR.), oversteg Den i størrelse.

en tredje type monument tjente herskerne i løpet av livet. Det enorme Assyriske Palasset Til Kong Sargon II (ca. 720-705 F. KR.) ved Dur Sharrukin representerte Dagens Khorsabad I Irak sin kombinerte sekulære og hellige autoritet og skremte sine fiender med utskårne imaginære beist og scener av militær dyktighet som dekorerte dens murvegger.

det greske Tempelet

de gamle Grekerne påvirket Senere Vestlige byggere med deres post-og-lintel byggetradisjon. Deres tre typer ordrer – systemer av kolonner som støtter entablaturer – ble preget av proporsjon og dekorasjon, Dorisk er den mest enkle, Joniske mer elegante i forhold enn Den Doriske, Og Den Korintiske den mest forseggjorte. Steinblokker av kalkstein og marmor ble holdt på plass av metallklemmer og plugger, og terrakottafliser dekket de skrånende tretaksperrene. Toppen av gresk arkitektur, parthenon-tempelet (448-32 F. KR.), designet Av Kallikrates, redesignet av Iktinos, med konstruksjon overvåket av skulptøren Feidias, var ment å være fokuspunktet For Athens opphøyde hellige område, Akropolis. Parthenon hadde en trappeplattform og en utvendig rad med søyler (eller kolonnade) som skjermet et sentralt rom med en gigantisk statue Av Athene. Templets proporsjoner, bestemt av harmoniske numeriske forhold, ble gitt liv ved den svake krumningen av linjer (kalt entasis), slik at komponenter syntes å motstå vekten pålagt dem ovenfra. (Hele tempelet var marmor, selv taket.) Overflater ble stukket, malt, og pyntet med fargerike relieff skulptur og friser mye beundret for sin grasiøs naturalisme.

Romerske Innovasjoner Og Deres Østlige Avkom

Antikke Romerske bygninger, komplekser og nye byer ble styrt av enkle geometriske rom relatert langs klare akser og ble ofte konstruert ved hjelp av nye materialer og teknologier. Voluminøse interiører ble skapt ved å bruke den halvcirkelformede buen, en metode for å spenne plass med mange små kileformede elementer som balanserte mot hverandre. Tredimensjonale profiler av buen dannet tunneler, ringer, kupler og andre typer mellomrom. Romerne benyttet betong-en blanding av sement, vann og aggregat som kan ta på seg mange flytende former-og møtte den i stein eller kurset murstein og fliser. De mest kjente eksemplene På Romersk arkitektur, Pantheon-tempelet (117-126 E. KR.) og Colosseum amfiteater (ca. 70-80 E. KR.), begge I Roma, hadde interiør som var romlig spennende, deres betongflater overdådig ferdig med flerfarget marmor, forgylling og skulpturert detaljering. Pantheon, resultatet av sofistikert konstruksjon til tross for sin tilsynelatende enkle kuppelform, er en Av De mest bemerkelsesverdige strukturer som eksisterer I Roma i dag; fra innsiden er øyet tegnet av et sirkulært mønster av kasser (innfelte paneler) mot taket (ca 43 meter eller 143 fot høyt på toppen), hvor lyset strømmer gjennom en 9 meter (29 fot) bred oculus (sentral åpning).

I løpet Av De minkende årene Av Romerriket i Vest-Europa adopterte Kristne flerbruksbasilikaen som modell for sine kirker, Slik Som Gamle Peterskirken (påbegynt ca. 320 E. KR.) I Roma. Denne multiaisled bygningen inneholdt parallelle steinkolonnader som støttet murveggene ovenfor. De i sin tur holdt opp en takkonstruksjon av tre takstoler, stive trekantede rammer som resulterte i den typiske saltak form. De glitrende glassmosaikkflatene på interiøret var skjult av en ren murstein utvendig. Bysantinske Kristne i den østlige delen av riket valgte Romerske hvelvede strukturer som deres modeller, noe som resulterte i Katedralen I Konstantinopel, Hagia Sophia (532-537 E.KR.), av Anthemios Av Tralles og Isidoros Av Milet. Den enorme murkuppelen, selv om den hvilte på fire buede trekantede flater (kalt pendentives), syntes å flyte uten støtte over interiøret, takket være ringen av vinduer ved foten av kuppelen og de lysreflekterende overflatene av mosaikk og marmor gjennom hele det enorme interiøret. Også inspirert Av Roma utviklet Islamske byggere en ny bygningstype for felles tilbedelse, moskeen. Den Store Moskeen (åttende–tiende århundre E. KR.) i Cordoba, Spania, utstilte hesteskoformede buer av vekslende stein – og mursteinbånd som ble typisk Islamske, mens innovativt stable buene i to nivåer, og dermed skape en ubegrenset følelse av plass. Blendende marmor og mosaikk dekorasjon var begrenset til stilisert vegetasjon og andre ikke-representative mønstre, i henhold Til Muslimsk praksis.

Utover Romas bane, i Det Buddhistiske klosteret I Sanchi I India, inneholdt kuppelen til Den Store Stupaen (første århundre F.KR.–første århundre E. KR.) viktige relikvier. Stupas, religiøse strukturer som er grunnleggende For Den Buddhistiske verden, ble først bygget for å huse de kremerte restene Av Buddha etter hans død i 483 F.KR. Beskyttet i en vegg med fire forseggjorte gateways, representerte den jord-og-rubble-fylte kuppelen Til Den Store Stupaen verdens fjell. Pilegrims tilbedere circumambulated bygningen på gangveier på to nivåer, noe som gjenspeiler Den Buddhistiske troen på syklisk Jordisk lidelse som bare ble lettet ved å nå nirvana.

Middelalderen

i århundrene etter Romerriket støttet Europeiske Kristne mektige klostre, hvis byggere vendte seg til bærende veggkonstruksjon i kalkstein, granitt og sandstein. Master builders opprettholdt den basilikanske kirkeformen (en rektangulær bygning med sideskip skilt fra midtskipet av kolonnader), men til slutt erstattet de den enkle planen og trussed taket med mer komplekse løsninger på problemene presentert av økende antall pilegrimer og bekymringer over brannsikkerhet. Under Romansk Tid (ca. 1050-1200), såkalt på grunn Av gjenopplivelsen Av Romerske (det vil si halvcirkelformede) hvelvingsteknikker, eksperimenterte byggherrer med tunge steinhvelvede tak og utvidede sideskip rundt kirkens omkrets for å forbedre sirkulasjonen for pilegrimer. Omfattende skulpturert ornament i abstraherte former hilste besøkende Med Kristne leksjoner om godt mot ondt. Den franske kirken Saint-Sernin (ca. 1070-1120) i Toulouse eksemplifiserte denne bevegelsen.

Strukturelle eksperimenter samlet seg i det senere tolvte århundre og gjennom det trettende, Under Gotisk tid, ledet av nord-Frankrike, som dominerte Europa på Den tiden. Gotisk vertikalitet, som ønsket å uttrykke guddommelig høyhet, kombinert med stor visuell sammenheng Ved Chartres Katedral (1194-1220), hvor det minimale steinskjelettet støttet vegger av farget glass som illustrerer hellige og verdslige temaer. Denne effekten ble gjort mulig gjennom kombinert bruk av den strukturelt effektive spissbuen, rammen av buede ribber (ribhvelv) som tillot lettere hvelvpaneler, og den flygende støtten som støttet hvelvene utenfor bygningen. Brede og bratte tak av nyskapende tre truss design beskyttet kirkehvelvene. En meget høy grad av taktekking teknologi var også tydelig i den moderne tre stavkirker (ved hjelp av post-og-bjelke konstruksjon) Av Norge.

rundt samme tid utviklet byggherrer I Sør-Og Øst-Asia også imponerende høye strukturer for å huse bilder av sine guder og visuelt forbinde Jorden med himmelen. Hinduistiske Indianere opprettet Visvanatha-Tempelet Til Siva (ca. 1000) Ved Khajuraho, I Delstaten Madhya Pradesh. Inspirert i design av en mandala (kosmisk diagram), inneholdt templets “rutenettplan” en sekvens av stadig viktigere rom, og avsluttet ved inner sanctum med sitt bilde av Siva. Tilsynelatende utallige sensuell skulpturer dekket de utvendige flater som klimaks på fjell-lignende tårn over den indre asyl. I Kina og Japan tjente Buddhistiske pagoder lignende bruksområder, men ble preget av deres bevingede takfelt og sentraliserte planer.

I Europa fortsatte usikkerhet oppmuntret de mektige til å leve i befestede slott. En vollgrav og høye murer med tårn beskyttet indre baner og hoved multistoried bolig, kalt en keep eller donjon (ordet dungeon er et derivat). Ved Sistnevnte Middelalder fremmet forbedret sikkerhet utviklingen av den mindre befestede, men fortsatt store herregården; hovedrommet, eller storhallen, et multifunksjonelt underholdningsrom, krevde solid takstøtte i form av ulike trussede løsninger. De Islamske herskerne i Spania produserte luksuriøse, viltvoksende palasskomplekser, Som Alhambra (trettende–fjortende århundre) I Granada. Hagene spredt over hele komplekset ga forfriskende vann, duftende planter og myk, indirekte belysning. Rom hadde eteriske kupler, hvis struktur ble tilslørt av muqarnas, åpne, honeycomb-lignende celler laget av stukk eller tre.

Idealiserte Planer Og Renessansen

Fra det femtende århundre italienske Renessansen, menn med humanistiske utdanninger, ikke bare praktisk bygge erfaring, hjulpet av kjennskap til antikken, matematikk, og ortogonale tegning, vant mange arkitektoniske oppdrag. Deres bygninger og publikasjoner argumenterte for enhet av arkitektonisk praksis og teori. Filippo Brunelleschis Kuppel (1417-1434), eller kuppel og lykt, for Katedralen I Firenze kombinerte En gotisk spiss profil og Et Pantheon-lignende konsentrisk rutenett med sine opprinnelige ideer om et dobbelt skall, sammenlåsende mursteinsmønster og oppfinnsomme konstruksjonsmekanismer. Sofistikert bruk Av Romerske ideer preget Også Arbeidet Til Leon Battista Alberti, hvis klassisk stor Kirke Sant ‘ Andrea (påbegynt ca. 1470) I Mantua, Italia, avledet fra gamle bygningstyper, proporsjonale systemer og de klassiske ordenene. Dens fasade-en klassisk tempelfront og triumfbue, med To sett Med Korintiske pilastre på verandaen-står i motsetning til det store interiøret: et enormt tønnehvelvet skip flankert av høye kapeller.

Forsøk på å erstatte klassiske prestasjoner var tydelig i Den samtidige arkitekturen I Roma. Den første store planen Av Donato Bramante (1505) for gjenoppbygging Av Peterskirken bekreftet den humanistiske interessen for den idealiserte sentraliserte kirkeplanen. Under Michelangelos veiledning ble utformingen av basilikaens kuppel (1546-1564) i stor grad løst, og produserte en sammenhengende og innflytelsesrik plan som var den siste av de store rent murverkskuplene. Michelangelo designet også Et monumentalt kommunalt senter, Campidoglio (påbegynt 1538), dets kompleksitet organisert av en sterk sentral akse, kolossale pilastre på bygningsfasadene og utsikten over byen.

Renessanseideer spredte seg fra Firenze og Roma. I Nærheten Av Venezia, Andrea Palladio, en erfaren steinhugger og en humanistisk lærd, avanserte sin egen innflytelsesrike arkitektoniske avhandling; ved det attende århundre mest utdannede mennesker (Inkludert Thomas Jefferson I Amerika) hadde sine Fire Bøker Av Arkitektur i sine biblioteker. I sin plan for en forstadsbolig i Nærheten Av Vicenza i Italia, Villa Rotonda (påbegynt i 1566), tilegnet Han portico (fire, faktisk en på hver side av den firkantede strukturen) og den sentrale kuppelhallen som tidligere var assosiert med religiøse bygninger. Bygningen er kjent for sin idealiserte plassering, harmoniske proporsjoner, enkle geometrier og klare aksiale forhold. Venezias mektige nemesis, Det Osmanske Riket, produserte Palladios motstykke, arkitekten Sinan, hvis dyktige design for sentrale kuppelformede moskeer med fantastisk flisarbeid var representert av Hans Moske Selim II (1568-1575) I Edirne, Tyrkia.

Idealiserte murmonumenter I Vest i kontrast til de idealiserte tre post-og-lintel-strukturer I Øst, climaxing I Ming-dynastiet (1368-1644) Kina. Midtpunktet I Beijings Monumentale Forbudte By var keiserens fremste tronsal, Hall Of Supreme Harmony (påbegynt 1627). Selv om større i størrelse og ornament enn andre Kinesiske haller, sin ordning av standardiserte utskiftbare deler var lik. Et rutenett av tre søyler støttet fingerlike braketter, som igjen holdt boxlike truss bjelker (eller trappet takstoler) som produserte den karakteristiske kurven av flislagt tak. Japanske byggere forvandlet Det Kinesiske arkitektoniske systemet ved å favorisere mer subtile asymmetriske ordninger og indirekte sirkulasjonsveier, fra Sen no Rikyus bevisst rustikke Tai-an tearoom, Myoki-an Temple (c. 1582)til det imponerende Keiserlige Katsura-Palasset (hovedsakelig ca. 1615-1663), begge i Kyoto.

Barokk Vitalitet

I det syttende århundre Vest blandet Renessanseprioriteter med den dynamiske veksten av vitenskap, nasjonalisme og religiøs fervor. Design, ofte strukturelt og romlig komplekse og preget av illusjonistiske effekter, ble best verdsatt av en person som beveger seg gjennom dem, for Eksempel Gianlorenzo Berninis Piazza (1656-1667) På St. Peters I Roma. Intens ornamentering var vanlig i perioden og spredte seg til spanske og portugisiske kolonier i Latin-Amerika. Den monumentale utvidelsen Av Slottet I Versailles (1667-1710), for Frankrikes autokratiske “Solkonge” Ludvig XIV, hadde et nettverk av aksiale veier som førte til kongens sentrale sovekammer. I chateau Hall Of Mirrors skapte innovative store speil uendelig reflekterende utsikt over de store hagene. Christopher Wren, som var forsker før han ble arkitekt, omarbeidet kontinentale påvirkninger i sitt redesign For St. Pauls Katedral (1675-1711) I London, hvor kuppelen kombinerte et indre murskall med en lett ytre kuppel og lanterne. I Bayern fikk strukturelle eksperimenter, illusjonisme og romlig kompleksitet sitt høydepunkt i verker Som Residensen Til Fyrstebiskopene (1719-1753) I Wurzburg, Av Johann Balthasar Neumann.

Historiske Vekkelser

Arkitektoniske påvirkninger Fra Det Attende århundre inkluderte Opplysningstiden, som understreket den enkelte person; økt historisk forskning, spesielt arkeologi; og Den Industrielle Revolusjon. Giambattista Piranesi bredt spredt, fantasifulle utsikt og rekonstruksjoner av Gamle Romerske ruiner vekket ærefrykt. I England, robert Adams renovering Av Syon House (1760-1769) i Middlesex søkt å autentisk gjenskape arkitekturen i klassiske Roma. Men Med Horace Walpole skapte Adam også den mystiske, pittoreske asymmetriske Gotiske Revival Strawberry Hill (1749-1763) På Twickenham, dets forskjellige deler ser ut til å være århundrer gamle accretions. Den franske arkitekten Jacques-Germain Soufflot kombinerte Gotisk strukturell letthet med klassisk romlig renhet i Sin Kirke Ste.Genevieve (1755-1780) i Paris. Etienne-Louis Boullee tegnet ubyggbare prosjekter, som Cenotaph Til Isaac Newton (1783-1784), en klassisk, men sublime gigantisk hul sfære som feiret prestasjonene til den store fysikeren. Det koblet bruk og form på en direkte måte kalt ” arkitektur parlante.”Gruvedrift av historiske stiler for moderne prosjekter fortsatte inn i det nittende århundre, fremhevet Av Karl Friedrich Schinkels greske Revival Altes Museum (1824– 1830) I Berlin, og Den Gotiske Revival Houses Of Parliament (påbegynt 1835) I London, Av Charles Barry og A. W. N. Pugin.

Ved midten av det attende århundre Begynte Europeerne å søke stadig mer private og komfortable boliger. Renovert (1732-1739) I den delikate Rococostilen Av Germain Boffrand, innlemmet Hotel De Soubise I Paris intime interiører som lett ble oppvarmet av forbedret peisdesign og lett opplyst av store vinduer og speil. Boliger av de rike innlemmet dumbwaiters og korridorer for å tillate større skille mellom mestere og deres tjenere. Det engelske aristokratiet og nordamerikanske kolonister vendte seg også til å lage mer komfortable bygninger, vanligvis favoriserte en begrenset neo-Palladian tilnærming til design, som Thomas Jefferson ‘ S Monticello (1768-1782) I Charlottesville, Virginia.

Tidlig Modernisme

I det nittende århundre utvidet Den Industrielle Revolusjonen sin innflytelse På Europeisk arkitektur. Frankrikes offisielle arkitektskole, Ecole des Beaux-Arts, la vekt på” universelle ” arkitektoniske idealer som finnes i hovedsakelig klassiske modeller, men bygningene til sine alumner, inkludert Charles Garniers sprudlende Opera (1860-1875) og Henri Labroustes Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), begge I Paris, forente disse leksjonene med moderne teknologi. Eiffeltårnet (1887-1889), Av Gustave Eiffel, epitomized feiringen av moderne materialer og deres logiske montering. Omvendt Protesterte William Morris, Den mest betydningsfulle britiske stemmen på den tiden, mot sosial omveltning og skummel håndverk knyttet til Den Industrielle Revolusjonen. Hans eget hjem, The Red House (1859-1860) i Bexleyheath, Kent, tegnet Av Philip Webb, eksemplifiserte Hans Arts and Crafts Bevegelse med uformelle, dialekt avledet former og materialer som lyttet tilbake til en enklere tid.

Amerikanske arkitekter tilpasset Disse Britiske ideene til sin egen kontekst. Ballong-rammekonstruksjon (precut tømmer studs forbundet med maskin-laget negler), som var omsluttet med tre helvetesild, tillatt mer uformelle, åpne interiør oppsett som var lett å varme Med Amerikanske sentralvarmesystemer og lett å kjøle under de varme Amerikanske somre. Epitome Av Den Amerikanske Singel Stil Var Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) I Cambridge, Massachusetts, Av Henry H. Richardson. Amerikanerne fortsatte å ta ledelsen i boligdesign med Arbeidet Til Frank Lloyd Wright, hvis inspirasjon kom fra naturen, enkle geometrier og eksotiske kulturer. Wrights Fc Robie House (1908-1910) i Chicago nådde sitt søk etter ” Prairie House.”Bygningens sterke horisontalitet og lokalt inspirerte ornament harmoniserte med Prærien I Midtvesten. Abstrahere Japanske og andre prototyper, skapte han overgangssoner som vevde sammen utvendig og innvendig plass og uanstrengt koblet indre områder rundt den sentrale ildsted.

Modernismen

Søker å uttrykke moderne liv og teknologi, moderne arkitekter i økende grad avhengig av moderne materialer, eksponert struktur, og udekorerte komposisjoner som var åpne og asymmetriske. Mange designere søkte etter ordninger som ville være universelt gyldige i en verden gjort mer homogen av teknologi. Resultatene strakte seg fra en maskinlike presisjon til et organisk uttrykk for bruk og / eller sted.

Jern og stål strukturelle rammer stadig forvandlet arkitektur begynner i slutten av forrige århundre. Europeiske Jugenddesignere kopierte naturlige former og avslørte den sinuøse jernstrukturen i sine glassfylte bygninger, som Victor Hortas Dusk House (1892-1893) I Brussel, Belgia. I amerikanske byer etterspørselen etter plass, behovet for å klynge kontorer, og ønsket om å skape dristige symboler av virksomheten satte scenen for moderne skyskraper konstruksjon. Høye bygninger var avhengig av passasjerheisen og utviklingen av metallburkonstruksjon som var brannsikker, isolert og ornamentert i murstein, stein eller terrakotta. Louis Sullivans Guaranty Building (1894-1895) i Buffalo, new York, eksemplifiserte tidlige forsøk på å utarbeide en visuelt sammenhengende løsning på en ny bygningstype. Ludwig mies van Der Rohe, mesteren av stål-og glassskyskraperen, pared bort visuell rot for å uttrykke renheten og forsiktige proporsjoner av stålskjelettene, som utstilt i Seagram-Bygningen (1954-1958) I New York City. Andre bygningstyper ble på samme måte transformert av metallkonstruksjon, For Eksempel Kenzo Tanges stål strekkfjæring design For National Gymnasium (1961-1964) I Tokyo, Japan.

gjenoppdagelsen av betong som primærbyggemateriale og det innovative tillegget av metallstenger for å skape armert betongkonstruksjoner utvidet omfanget av moderne arkitektur. Le Corbusier (Født Charles-Edouard Jeanneret) etablerte sitt internasjonale rykte med maskinalderdesign som Den uberørte betongboksen Til Villa Savoye (1928-1929), nær Paris; og senere ledet han den ekspresjonistiske Brutalistbevegelsen med de aggressive, grovt ferdige betongformene Til Capitol-Komplekset (1950-1965) i Chandigarh, India. Konturene og teksturene til etterfølgende armerte betongbygninger varierte fra den høye åpenheten Til Jorn Utzons Operahus (1956-1973) I Sydney, Australia, til den kontemplative innkapslingen Til Tadao Andos Koshino House (1979-1981) I Hyogo, Japan.

over tid økte arkitektene bruken av glass fra De utvendige “gardinene” (ikke-bærende) veggene I Walter Gropius ‘Bauhaus-Bygning (1925-1926) I Dessau, Tyskland, til Det stag – og mullionfrie glasserte utsiden av Norman Foster’ S Willis Faber Dumas Office Building (1975) I Ipswich, Storbritannia.

noen svært vellykkede tjuende århundre arkitekter fikk respekt ved å tilpasse moderne, universelle temaer til lokale forhold og kulturer i sitt arbeid. Blant De mest bemerkelsesverdige Var Alvar Aaltos Civic Center (1949-1952) I Saynatsalo, Finland; Louis Kahns Nasjonalforsamlingsbygning (1962-1974) I Dacca, Bangladesh; Og Renzo Pianos Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (1991-1998) I Noumea, Ny-Caledonia.

Arkitektur I Det 21. Århundre

moderne arkitektoniske trender fortsette å svare på spørsmål om kultur og teknologi. Som mange ledende arkitekter har Rem Koolhaas stilt spørsmålstegn ved samfunnsmessige tro og institusjoner i Sitt Nederlandske Danseteater (1987), Haag. Innovative løsninger for struktur og interiørbelysning bidro til utformingen Av Norman Foster Associates giant Hong Kong Bank (1986) I Hong Kong, Kina. Strekkmembranstruktur, som Denver (Colorado) International Airport (1994) av C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, gjør at store rom kan lukkes, mens de buede strukturelle stålsøylene På Beijings Nasjonalstadion (The Bird ‘ S Nest) – designet for Ol I 2008 av Det Sveitsiske firmaet Herzog & De Meuron i samarbeid med Kinesisk kunstner og arkitekt Ai Weiwei— vever et permeabelt ytre lag som kan krysses eller til og med klatret, slik at folk kan føle seg absorbert i stedet for kvalt av den enorme strukturen. Digitalisert bildebehandlingsprogram tilrettelagt titan-kledd design Av Frank Gehry ‘ S Guggenheim Museum (1997) I Bilbao, Spania.

i den voksende trenden med “grønn” eller økologisk bærekraftig design, sparer designere materialer og energi, gir beboerne rikelig med frisk luft og naturlig lys, og håndterer avfall nøye. Blant De mest kjente eksemplene Er William McDonough & Associates Kontorer For Gap, Inc. (1997) I San Bruno, California, med sin forsiktige plassering, vegetert tak og andre “grønne” elementer. Kenneth Yeangs Menara Mesiniaga-Bygning (1991) i Kuala Lumpur, Malaysia, forbinder bærekraftig design med De lokale tradisjonene I Sørøst-Asia.

en tredje trend er vekkelsen i folkelige tradisjoner som har vært å bygge siden Minst Hassan Fathy design For Landsbyen New Gourna (1945-1948) I Luxor, Egypt. I Usa har dialekt inspirert fotgjengervennlige” new urbanism ” bevegelse publisert av utformingen Av Seaside, Florida (begynt 1981), Av Andres Duany Og Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografi:

  1. Benevolo, L. (1978). Renessansens arkitektur (2 bind.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
  2. Blunt, A. (Red.). (1988). Barokk og Rokokko arkitektur og dekorasjon. Hertfordshire, STORBRITANNIA: Wordsworth Editions.
  3. Conant, K. J. (1987). Karolingisk og Romansk arkitektur: 800-1200. Baltimore, MD: Penguin.
  4. Curtis, J. W. R. (1996). Moderne arkitektur siden 1900 (3.utg.). Oxford, STORBRITANNIA: Phaidon.
  5. Doordan, D. P. (2001). Tjuende århundre arkitektur. Restauranter i Nærheten Av Prentice Hall/Harry N. Abrams
  6. Fletcher,B. (1996). En historie om arkitektur (Rev. ed.). Oxford, STORBRITANNIA Og Boston: Architectural Press.
  7. Grodecki, L. (1977). Gotisk arkitektur. (I. M. Paris, Trans.). New York: Harry N. Abrams.
  8. Kostof, S. (1995). A history of architecture (2.utg.). Oxford University Press.S.
  9. Krautheimer, R. (1986). Tidlig Kristen Og Bysantinsk arkitektur. Harmondsworth, STORBRITANNIA Og Baltimore: Penguin.
  10. Kruft, H.-W. (1994). En historie om arkitektonisk teori Fra Vitruvius til i dag (R. Taylor, Trans.). London: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
  11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Gammel arkitektur: Mesopotamia, Egypt, Kreta, Hellas. New York: Harry N. Abrams.
  12. MacDonald, W. (1982/1986). Arkitekturen I Det Romerske Riket. (Rev. ed., 2 bind.). New Haven, CT: Yale University Press.s.
  13. Mainstone, R. (1998). Utvikling i strukturell form. Oxford, STORBRITANNIA Og Boston: Architectural Press.
  14. Mark, R. (Red.). (1993). Arkitektonisk teknologi opp Til Den Vitenskapelige Revolusjonen: kunst og struktur av store bygninger. Cambridge, MA: mit Press.s.
  15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Neoklassisk og 19. århundre arkitektur. (Rev. ed.). New York: Harry N. Abrams.
  16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. Bygninger over tid: en introduksjon til verdensarkitektur. London: McGraw-Hill.
  17. Oliver, P. (Red.). (1997). Encyclopedia av vernacular arkitektur av verden (3 vols.). Cambridge University Press.S.
  18. Placzek, A. K., (Red.). (1982). Macmillan encyclopedia of architects (4 bind.). New York: Macmillan.
  19. Raeburn, M. (Red.). (1988). Arkitektur Av Den Vestlige Verden. Leicester, STORBRITANNIA: Populær Presse.
  20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Struktur i arkitektur. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
  21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Arkitektur fra forhistorie til postmodernitet (2.utg.). Restauranter i nærheten av Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall
  22. Turner, J. (Red.). (1959–1987). Encyclopedia of world art (16 bind.). New York: McGraw-Hill.

BESTILL TILPASSET PAPIR AV HØY KVALITET


Alltid på tide

Plagiat-Gratis

100% Konfidensialitet
Spesialtilbud! Få rabatt 10% for første bestilling. Rabattkode: cd1a428655

Leave a Reply