Barokk Kunst-Kjennetegn, Definisjon & Stil

hvis du er en kunst entusiast, når du ser et maleri eller forskning om et verk;

” dette mesterverket Fra Barokken.”

du vil se setningsoppføringer som. Du vil sannsynligvis tenke på hvilke egenskaper som fungerer ble ansett Som En Barokk periode arbeid. I denne artikkelen snakker vi Om Egenskapene Til Barokk Kunst for å svare på dine tanker.

Kjennetegn På Barokk Kunst

Hva Er Barokk?

i kunsthistorien er det en forståelse av barokk kunst som fulgte Renessansen og Manneristbevegelsen i Europa og observert mellom 1580-1750.

ordet barokk er avledet fra det portugisiske ordet “barocco” eller det spanske ordet “barucca”. Ordet Barokk betyr “uregelmessig ikke-sfærisk form av perle”.

ordet barokk ble brukt til å fornærme verkene som dukket opp etter Renessansen. Ordet barokk nådde sin nåværende betydning bare i det 19. århundre.

PS-ordet “Mannerism” er et begrep laget av 17. århundre kritikere som anklaget slutten av det 16. århundre kunstnere av pretense og tom etterligning.

Forholdet Mellom Barokk Og Klassisk Kunst

stilen I Barokk kunst; den kan vurderes som løsningen av faste, klare og presise linjer av klassisk kunst og smelting og fusjon av former i en sammensetning. Den rolige og rolige figuren av klassikeren ble mobilisert i” Barokk ” stil og stillhet ble til støy.

Klassiske verk er produsert basert på noen prinsipper og regler. Barokk kunst gjenkjenner ikke disse reglene og prinsippene. Barokken legger vekt på mer personlige problemer, lunefull former, overraskende og påvirkninger. Barokke kunstnere tar det originale, det nye og det moderne som sitt fag.

Barokk kunst handler ikke om det komplette og perfekte, men bare om det aktive og det dannede. Den søker ikke begrenset og lett forståelig, men det ubegrensede og store. Ideen om vakre proporsjoner har forsvunnet, oppmerksomheten tilskrives “hendelsen”, ikke”tilstedeværelsen”. Vi kan definere forståelsen Av Barokk kunst som verken nedgangen eller fremveksten av den klassiske. Tvert imot Er Barokk en helt annen kunst.

Barokk Kunst Og Arkitektur

Michelangelo, en av Høyrenessansens største kunstnere, plantet faktisk barokkens frø som både skulptør og arkitekt. Men kunstnerens nye tolkning av naturen kunne ikke utvikles av kunstnerne som kom etter ham.

Utvilsomt Har Den politiske strukturen I Europa vært innflytelsesrik i Utviklingen Av Barokk arkitektur. Rike handelsmenn har dukket opp som har begynt å handle utenlands.

Det Meste Av Europa ble styrt av små fyrstedømmer. Disse prinsene og velstående kjøpmenn fant det nesten obligatorisk å bygge spesielle arkitektoniske strukturer for deres fornøyelser, som viste sin makt og herlighet. Derfor var betydningen gitt til deres herskapshus og pengene de brukte på dem enorme.

samtidig var strukturen i denne perioden en indikator på kunstnerens og arkitektens kunstneriske talent.

i denne perioden ble kunsten ikke oppfattet som å imitere naturen, men snarere som å omforme naturen. Barokk-stil arkitektoniske verk laget i denne perioden, fontener, store og ekstraordinære flotte skulpturer, store hager, enorme haller, veggutskjæringer, gud og mytologiske malerier var de grunnleggende elementene i arkitekturen i denne perioden.

Barokk arkitektur var Den Første effektive I Italia. Senere ble den barokke arkitektoniske stilen vedtatt i bygningene bygget i Spania og Portugal. Det har påvirket Tyskland Og Frankrike og i mindre grad arkitekturen I England. Barokk innflytelse St. Petersburg og Selv I Istanbul.

Berømte skulptører Av Barokken

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro Da Cortona

Mesterverk Av Barokk Arkitektur

• Versailles-Palasset-Frankrike

• Trevifontenen-Italia

• Belvedere Palace-Østerrike

• St. Pauls Katedral-London

Mesterverk Av Barokk Arkitektur I Tyrkia

• Nuruosmaniye Mosque-Istanbul

• Ayazma-Moskeen-Istanbul

Skulptur Av Barokken Periode (Barokkskulptur)

i Figurene I Renessanseskulpturene er kropp og kroppsdeler og klær ekstremt balansert og unexciting. Selv om et ansiktsuttrykk som reflekterer følelser er sett i de manieristiske skulpturfigurene, er figuren fortsatt i en balansert holdning.

skulpturene er livlige og entusiastiske i samsvar med kunstens forståelse av perioden. Gester og kjole folder er overdrevet med lys-skygge effekt.

vanligvis ble marmor, sjelden bronse og tre brukt i verkene. De elegante og detaljerte kroppsproporsjonene er tro mot originalen. Uttrykk som spenning, frykt og vold er overdrevet. Det er veldig viktig for kunstneren å vise disse på ansikt og kropp.

Den største representanten For Barokkskulpturen er Lorenzo Bernini (1598-1680). Kunstneren, som er skulptør og arkitekt, har blitt sammenlignet Med Michelangelo fordi Han reflekterer all vitalitet og varme av menneskelig hud i sine skulpturer.

Mesterverk Av Barokk Skulptur

Gian Lorenzo Bernini

• David
• Bortførelsen Av Persefone

Pierre Puget

• Milo Av Croton

Maleri Av Barokken (Barokk Maleri)

Mannerismen handlet ikke fra natur, men fra menneskelig fantasi. Denne fantasien har imidlertid vedtatt det imaginære bildet av naturen og har skapt kunst på dette feltet. Fordypningen og fremspringet observert I Barokkarkitektur viste seg som lys og skygge når de ble overført til barokkmaleri, det vil si et todimensjonalt miljø.

det er forskjeller mellom forståelsen av barokk kunst fulgt Mellom Nord-Europa og sør-Europa. Forståelsen av barokkmaleri ble født I Italia, akkurat som forståelsen av barokkarkitekter.

Barokk er generelt en bevegelse som bruker asymmetri i motsetning til symmetri, ikke-lineære former i motsetning til geometriske former, bevegelse i motsetning til stasjonaritet, og hva som ikke lett forstås som svar på det som oppfattes på en gang.

det er mulig å se hva som er imot idealet i et barokkstilverk, vi kan se smilende glade figurer, triste figurer, til og med blod, brutalitet, tårer, knuste hoder. Tallene er avbildet i overdrevne bevegelser som om de var på scenen i et veldig stort teater.

Da den rike kjøpmannsklassen begynte å bestille malerier, ble de helliges liv lagt til de mytologiske fortellingene i tillegg til familiehistoriene og kollektive portretter.

Forskjellen Mellom Barokk Kunst Og Renessanse

når evaluert i form av funksjonene nevnt ovenfor, Kan barokk maleri kunst forklares som en opposisjon til de statiske og symmetriske regler introdusert Av Renessansen. Men Som nevnt ovenfor; Vi kan definere Barokk kunst som verken nedgangen eller fremveksten av den klassiske. Tvert imot Er Barokk en helt annen kunst. I denne forstand er Det sett At Barokk – Og Renessansekunst skiller seg fra hverandre med visse regler.

for eksempel er det observert at lyset reflekteres fra en enkelt kilde i Et Renessansemaleri, mens i Barokkmaleri er figurene med lyset på dem avbildet som inneholder lyset i seg selv eller lysets retning er tydelig oppfattet.

Innovasjoner som å utvide proporsjonene til de manieristiske malerne mot Den Stereotype stilen I Renessansen, inkludert lys og farge, har vært en slags støtte For Barokke malere.

det er sett at de ikke navngitte pionerene av stilen som dukket opp i Det 17. århundre og kalt Barokk var 16. århundre kunstnere.

Noen av kunsthistorikerne har forklart fødselen av denne stilen med Contur-reformbevegelser initiert av kirken mot Reformasjonen.

kunstnerne som vedtok Reformen, tok det på seg å brenne spenningen i samfunnene og skape entusiasme og spenning på publikum. I løpet av denne perioden begynte kunst å bli husket med showiness, og estetiske og tekniske ordninger ble gjort i arkitektur, maleri og skulptur for å gi bevegelse, glitter og show.

La Oss nå ta en kort titt på hva som er forskjellene mellom den ovennevnte forståelsen av barokk kunst Mellom Nord-Europa og sør-Europa. La oss gjøre denne anmeldelsen På Caravaggio Og Peter Paul Rubens, de viktigste representanter For Barokk kunst.

Caravaggio er den første kunstneren som øker effekten ved å fremheve de ledende figurene med lys sammenlignet med andre, og dermed legge til en slags magi til hans malerier.

hans figurer gjenspeiles på en allsidig måte I Caravaggio malerier. Lys er ikke bare for å bringe tegnene i forgrunnen; Han brukte også følelser som besluttsomhet, overraskelse, stagnasjon eller frykt for å reflektere abstrakte konsepter.

Caravaggio har bevist at med riktig bruk av rettet lys kan et helt maleri fylles med følelse som om det var på en teaterscene. Nesten alle malere som kom etter ham, har hatt nytte av denne fantastiske teknikken. Han nølte aldri med å bære den stygge inn i hans verk og følte seg ikke forpliktet til å male seg vakkert.

barokkmaleri kunst i det 17. århundre kan best eksemplifiseres Av Rubens, forskjellen som skjedde I Nord-Europa.

Peter Paul Rubens malte generelt religiøse og mytologiske emner, men når han malte den menneskelige figuren, avbildet Han krafteffekten på kroppene ved å overdrive den muskulære strukturen til menn og reflekterte alle detaljer, skjønnhet og vitalitet i huden på kvinnekroppen. Kunstneren hadde et særegent barokkuttrykk ved å styrke farge – og bevegelseselementene med lysskyggekontraster.

I tillegg til å gi det naturlige med farger, Kan Rubens’ søken etter det organiske i menneskekropper forklares med virkelighetsforståelsen i hans malerier.

det ses at spenning og dynamikk i barokkmaleriet reflekteres av farge – og formarrangementer.

når det gjelder bruk av farge, er Farger I Rubens alltid avhengig av et objekt, til tross for eksistensen av en åndelig begeistring.

Mesterverk Av Barokk Maleri

Caravaggio

• Judith Halshugging Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• Venus-Festen