Bedømme Informasjon

Hvordan Blir Konkurransene Dømt?

bedømmelsen utføres av et Fullt Panel av erfarne dommere med svært variert bakgrunn (dvs.de ble trent via ulike foreninger – BIPP, MPA, RPS og Guild). Dette er det Som gjør Guildens konkurranse så krevende!

  • Bilder sendes innen midnatt den siste dagen i måneden, og opplastingsprosessen anonymiserer oppføringene.
  • dommerne får deretter 10 dager til å score bidragene uavhengig.
  • Et aggregat av poengsummene blir deretter opprettet for å bestemme den tildelte karakteren i prinsippet.
  • eventuelle bilder der en dommers poengsum er uthevet som forskjellig fra flertallet, blir revidert (dvs. dommeren snakket for å se om de har sett noe savnet av andre).
  • på samme måte er noen borderline karakterer (dvs.på Kanten Av Bronse / Sølv) eller revidert for å være fornøyd med den tildelte karakteren. En Leder Av Dommere gjør en avstemning om nødvendig under slike omstendigheter.
  • det er da en endelig moderering når bildene blir revidert kollektivt i tilfelle feil.
  • resultatene blir deretter klargjort for utgivelse den 21. i den påfølgende måneden.

Hva Ser Dommerne etter?

det er noen ganger sagt at bedømmelsen av fotografering er subjektiv (dvs.et spørsmål om mening). Dette kan være slik, men er ikke i Guildens tilfelle, for vår dommerprosess minimerer potensialet for subjektivitet ved å dømme gjennom En Panelprosess som benytter erfarne dommere fra variert dommerbakgrunn. Videre har dommerne satt kriterier for å vurdere. Kriteriene er basert på fakta om at fotografering er en kombinasjon av kunst og vitenskap. Her er de 12 poeng dommerne ser på –

1.) Impact-dette er følelsen man får når man ser et bilde for første gang. Overbevisende bilder fremkaller latter, tristhet, sinne, stolthet, undring eller en annen intens følelse.

2.) Presentasjon-Dommere vil se etter et ferdig utseende. Grenser er ikke tillatt i Iom-Konkurransen, men når du sender Inn En Utskriftskonkurranse/panel, skal matter og grenser som brukes, enten fysisk eller digital, støtte og fortrylle både innsending og individuelle bilder.

3.) Teknisk Fortreffelighet – Dommere vurderer kvaliteten på bildet / utskriften selv som presentert for visning.

4.) Belysning-bruk og kontroll av lys er sentralt for fotografering og kritisk For Dommere.Uansett om lyset på et bilde er menneskeskapt eller naturlig, Vil Dommerne se etter effektiv bruk av det for å forbedre et bilde og formålet med bildet.

5.) Teknikk-dette er tilnærmingen som brukes til å lage bildet. Utskrift, belysning, posering, fangst, presentasjonsmedier og mer er en del av teknikken som brukes på et bilde.

6.) Kreativitet-Dommere ser etter det originale, friske og eksterne uttrykket av produsentens fantasi for å formidle en ide, melding eller hensikt.

7.) Historiefortelling-dette refererer til bildets evne til å kommunisere til betrakteren og fremkalle fantasi.

8.) Emne – Dette bør alltid være passende for historien som blir fortalt i et bilde.

9.) Fargebalanse-Dommere ser på effektiv bruk av farger og toner i et bilde. Et bilde der tonene fungerer sammen, som effektivt støtter bildet, kan forbedre harmonien. Derimot kan mangel på harmoni brukes til å fremkalle ulike følelser for effekt.

10.) Komposisjon – dette er sentralt i utformingen av et bilde og bør bringe alle de visuelle elementene sammen for å uttrykke formålet med bildet. Riktig komposisjon holder betrakteren i bildet og ber betrakteren til å se hvor skaperen har til hensikt. Effektiv sammensetning kan være behagelig eller forstyrrende, avhengig av bildemakerens hensikt.

11.) Senter Av Interesse – dette er punktet eller punktene på bildet der maker ønsker betrakteren til å stoppe når de ser bildet. Det kan være primære og sekundære sentre av interesse, og noen ganger vil det ikke være noe bestemt interessepunkt da hele scenen kollektivt tjener som interessepunkt.

12.) Stil-Dommere ser etter en bestemt stil, dvs. din spesifikke stil. Dette kan defineres på flere måter. Det kan være definert av en bestemt sjanger eller bare være gjenkjennelig som egenskapene til hvordan en bestemt artist bruker lys til et emne. Det kan påvirke et bilde på en positiv måte når emnet og stilen passer for hverandre, eller det kan ha en negativ effekt når de er i strid.

det er også en over-riding bue til alle de ovennevnte – “Kongruens eller Harmoni”. Med andre ord må alle komponentene ovenfor arbeide sammen for å skape ‘en’. De sterkeste innleveringer er sammenhengende og bevis konsistens på alle områder.

når du sender inn – ikke gå glipp av det åpenbare!

de vanligste årsakene til at oppføringer blir merket ned i en konkurranse er vanligvis de åpenbare, som har blitt savnet. Nedenfor er noen av de vanlige ‘åpenbare savner’ –

  • det bør ikke være noen forretningslogoer på et angitt bilde, men dette gjøres regelmessig, og disse bildene diskvalifiseres.
  • Linjer som skal være rette, skal være rette, men dette blir savnet flere ganger i måneden, så se på vertikaler og horisontaler (spesielt i bakgrunnen).
  • Emner er noen Ganger for sentrale med overskuddsplass på hver side (inneholder distraksjoner) som ikke bidrar til historien i bildet. Ikke vær redd for å ramme ting strammere under slike omstendigheter.
  • Se etter potensielle distraksjoner fra motivet i forgrunnen eller bakgrunnen, inkludert lyse farger eller lyspunkter, og grener eller andre objekter av et motivhode.
  • GENERELT SETT BØR tips av gjenstander (fingre, tær eller kjoler osv.) ikke kuttes av rammen-med mindre en åpenbar nærbilde.
  • Hvit skal være hvit, så se etter blå nyanser til brudekjoler eller hvite skjorter etc. Kontroller At Hvitbalansen er riktig.
  • dommerne liker detaljer så se etter overeksponering eller tap av detaljer i ‘blåst ut’ hvite eller i ‘blokkerte’ svarte. Detaljene må være der!
  • Vignetter brukes regelmessig, men de er ikke nødvendigvis en god ting. Hvis de brukes, må de være kongruente med bildet og generelt bør de være subtilt blandet inn. Tunge vignetter kan trekke betrakterens øye fra motivet.
  • Etterproduksjon er noen ganger overdrevet, slik at halo er synlige rundt emner, gjenstander venstre eller kromatisk aberrasjon er tydelig synlig.
  • hvis for mye hud utjevning er gjort det kan flate en fag dimensjonalitet.
  • Teksturer trenger noen Ganger inn på emnet når de bare skal være i bakgrunnen.
  • det er veldig frustrerende å se åpenbare støvflekker som ødelegger ellers fantastiske bilder (det positive er at det forteller medlemmene at de har et problem).

TO STORE TIPS

  • Snu bildet opp ned, lukk øynene og åpne dem og tenk på hvor øynene dine er trukket. Bare ved å gjøre dette vil du bli følelsesmessig løsrevet fra bildet ditt og vil oppdage eventuelle distraksjoner som trekker øyet fra fokuspunktet (lyse områder etc..).
  • Se bildet ditt på 100% som Dommerne vil. På denne måten kan du oppdage ting som støv flekker og post produksjon problemer som halo, teksturer overlappende fag, repeterende kloning etc..

Leave a Reply