Boston

I dagens sosiopolitiske klima er det vanskelig å adressere estetisk produksjon som kommer fra Den Arabiske verden uten å pådra seg en ofte polarisert respons av velsignelse eller ire. Tidligere forsømte og fremvoksende stemmer fra regionen sirkulerer nå i det internasjonale kunstmarkedet takket være både en bølge av private gallerier, kunstmesser, biennaler og museer som åpner I Midtøsten og en svulme av interesse I Vesten, som det fremgår av utstillinger (om enn problematisk tittel) som ” Unveiled: Ny Kunst Fra Midtøsten “På Saatchi Gallery i 2009;” Lys Fra Midtøsten: Ny Fotografering ” På Victoria And Albert Museum i 2012-13 ;” The Fertile Crescent: Gender, Art And Society, “organisert av Rutgers Institute For Women And Art i 2012; Og” Come Invest In Us. “You’ ll Strike Gold ” på HilgerBrot-Kunsthalle i 2012. For noen, disse er sunne tegn på at lang uriktig fremstilling populasjoner er kritisk dekonstruere og rekonstituere sin identitet gjennom et flertall av kunstneriske former og veier for formidling; for andre er det et symptom på et nytt kolonialistisk regime produsert av den nyliberale kapitalismens rasistiske og regulerende krefter og en endeløs krigstilstand.

Med utgangspunkt I Navnet Til Det kvinnelige fotografiske kollektivet Fra Midtøsten, Rawiya, som oversetter som “hun som forteller en historie”, presenterer denne utstillingen, kuratert Av Kristen Gresh, arbeidet til tolv kvinnelige fotografer som utfordrer kjønnsstereotypier ved å engasjere importerte og lokale konvensjoner av visuell representasjon, troper Av Orientalisert femininitet og allusjoner til private og offentlige sfærer konstruert av maktforhold der kunstnerne bor og arbeider. For Eksempel Bruker Tanya Habjouqas “Women Of Gaza”, 2009, en rett dokumentarstil for å avsløre usensurerte øyeblikk av fritid og levitet for kvinner som lever under Den Doble beleiringen Av Den Israelske nasjonalstaten og et forankret patriarki; Jananne Al-Anis Video Shadow Sites II, 2011, bruker luftfotografering til å undersøke Et Irakisk landskap, hvor abstraksjonen ved hjelp av satellittbilder hadde lettet sin transformasjon til et nådeløst operasjonssenter under Begge Gulf-krigene; Newsha Tavakolian ‘s” Lytt ” – serie, 2010, presenterer store formatportretter Av Iranske sangere som er forbudt å utføre i offentligheten, ledsaget av design for imaginære CD-deksler og dempet videoer der de lidenskapelig synger melodier som forblir uhørt.

“Hun Som Forteller En Historie” lykkes i å skildre Et mer nyansert spekter Av midtøsten femininitet for Et Vestlig publikum oversvømt av et smalt, ideologisk mediert utvalg av bilder. I stedet for å tilby typiske representasjoner av underdanige kvinner, forteller disse verkene ” tilgangen som hver kunstner hadde til rom ofte utilgjengelige for sine mannlige kolleger eller situasjoner som materialiserte seg som et svar på fotografens (bemyndigede) kjønnede tilstedeværelse. Til tross for de beste intensjoner om å støtte arbeidet til talentfulle utøvere Fra Iran og Den Arabiske verden, fremmer utstillingen også den mytiske diskursen av den personlige historien, en tradisjonelt antropologisert, velvillig og humanistisk fortelling om “andre” mennesker og steder som maskerer den postkoloniale indigenspolitikken som ligger i slike museologiske bestrebelser.

som den medfølgende kuratoriske uttalelsen antyder, ble showet oppfattet som ” en invitasjon . . . å åpne en kulturell dialog som ikke er sentrert om konflikt og politikk, men begynner med kunst og sammenvevd historier om et utvalg av ekstraordinære fotografer.”Ønsket om å forgrunnen estetisk produksjon over politikk er forståelig, og disse bildene sikkert stå på sine egne som oppfinnsomme kunstneriske uttalelser. Likevel bør vi være forsiktige med enhver insistering på kunst før politikken, siden selve kjernen i dette og mange lignende kuratoriske prosjekter uunngåelig inneholder en politisk kjerne. Å ramme en utstilling rundt en av de mest bekymrede geopolitiske hot spots og å avgrense den rundt nasjonal og kjønnsforskjell er fortsatt privilegiet Til Western museum, som har mandat til å definere sine vilkår for engasjement med hensyn til estetisk mangfold, så lenge slike emner ikke er for ubehagelig politiske.

– Nuit Banai