En Guide TIL 3d-Teksturering I Animasjon

Teksturering er et spesielt viktig skritt I 3d-animasjonsprosessen. Alle de finere detaljene i tegn du ser I 3d-animasjon, for eksempel rynker og individuelle teppefibre, skyldes EN 3d-artist som bruker tekstur. For en mer omfattende titt på teknikker og verktøy, har vi en guide TIL 3d teksturering i animasjon nedenfor.

HVA ER 3D-Teksturering?

i sin mest grunnleggende form refererer teksturering til metoden der erfarne animatorer kan gi fantastiske detaljer til objekter. Denne detaljering kan gjelde for et tegn eller miljø og gjøre dem ser alderen, legge appell eller gi dem mer realisme. Teksturering I 3D-animasjon er prosessen med å kle OPP 3D-modeller MED 2D-bilder. Teksturartister overvåker å gi 3d-objekter fysiske egenskaper. Det overordnede målet er å matche overflaten av modellen til sin konseptkunst eller virkelige ekvivalent.

Hvorfor Er Teksturering Viktig?

Teksturering er en av de mest kritiske aspektene av tegnvisningsprosessen. Tekstur bidrar til å etablere et rammeverk for enhver person eller scene før den oppnår sin ultimate form. Det er viktig å ha en grov skisse av hele ordningen med tegn før de når et komplett og endelig utkast til tegnene. Videre, når du konverterer tegnene dine TIL EN 3D-representasjon, blir teksturering eller teksturkartlegging mer praktisk og effektiv.

3d-Teksturmål

• Tekstur kan gi observatøren en følelse av materiale om et objekt i ET 3d-miljø. Seere bør kunne fortelle hva disse objektene er laget av bare ved å se på dem.
• når de utsettes for lys, viser hvert objekt i den virkelige verden forskjellige egenskaper som refleksjon, brytning, intensitet, form, farge og mange flere.
• Å Lage og behandle hver minste detalj av utsiden AV ET 3d-objekt under 3d-modelleringsfasen vil være et stort problem for både programvaren og kunstneren. Denne vanskeligheten løses VED 3D-teksturering, som gjør det mulig for kunstnere å legge til mikroskopiske detaljer på overflaten av modellene, for eksempel krøller, flekker, sprekker og støt, uten å legge for mye belastning på maskinvaren eller programvaren.

Hva Gjør En Teksturartist?

det er en teksturartists arbeid å male overflatestrukturer på animerte figurer, innstillinger og objekter. Animatorer håndterer et uendelig utvalg av teksturer, inkludert pels, skalaer, rynker, svette og smuss. Under visse omstendigheter er overflatene som brukes i animasjon ikke tilgjengelige i naturen. I disse tilfellene skaper teksturartisten sine teksturer ved hjelp av sin kreativitet og fantasi.

Teksturkunstnere jobber vanligvis for VFX-bedrifter og studioer som uavhengige entreprenører. Mindre vfx studioer kan ikke skille mellom teksturering og modellering artist stillinger i stedet for reklame for en enkelt jobb som gjør begge deler.

Ulike Aspekter AV 3d-Tekstureringsprosess

3d-teksturering innebærer mange forskjellige aspekter som avviker noe avhengig av en bestemt animator eller studioets arbeidsflyt. Her er noen eksempler på hvordan trinnene ser ut i tekstureringsprosessen.

UV-Kartlegging Og-Utpakking

det første trinnet I 3d-tekstureringsprosessen er å pakke ut og kartlegge modellene dine. Så snart de endelige modellene er mottatt, produserer teksturkunstnere ET UV-kart for hvert 3d-objekt. ET UV-kart er en flat visning AV en 3d-modelloverflate som brukes til å vikle teksturer raskt. Ordet ” UV “refererer til det todimensjonale aspektet av prosedyren: bokstavene” U “og” V “betegner 2d-teksturaksen fordi 3D-modellen er vist i form av bokstaver “X”, ” Y ” Og ” Z.”

UV-kartlegging gjør at ET 2d-bilde kan pakkes rundt ET 3d-objekt, og koble det til et polygonpunkt. Du vil bruke resultatet direkte i teksturering og skyggelegging operasjoner.

Belysning Og Skyggelegging

riktig representasjon av et objekts generelle utseende og samspill med lys går langt mot realisme og sjarm. Uegnet materiale eller overflatekvaliteter i lyset kan føre til at betrakterens sinn avviser det. Teksturen er et todimensjonalt bilde, og skyggelegging er et sett med funksjoner som styrer hvordan lys samhandler med det todimensjonale bildet.

Teksturtilordning

Teksturtilordning er prosessen med å definere tekstur, detaljer og visuelle kvaliteter AV 3D-modeller. Bump kart, normale kart, høyde kart, ambient okklusjon kart, refraksjon kart, speil kart, og andre tekstur kartlegging teknikker er bare noen få eksempler.

Eksempler PÅ 3d Teksturering Programvare

Cinema 4D

Cinema 4D er en svært hensyn 3d programvare i animasjon virksomheten. Utviklet av et tysk selskap Som heter Maxon, Cinema 4D er et kraftig verktøy som lar deg generere enestående grafikk og spesialeffekter. Det er kjent for sin tilgjengelighet og lett å lære natur; det har også mange opplæringsprogrammer tilgjengelig for å hjelpe nybegynnere. Mange studioer tilbyr Bare Cinema 4D på grunn av sin allsidighet og dynamiske alternativer.

Blender

Blender er et utmerket valg for nybegynnere som ønsker å bryte inn i animasjonsverdenen fordi det er gratis å bruke åpen kildekode-programvare som gjør ET bredt spekter AV 3d-prosesser utover teksturering, for eksempel rendering, rigging, bevegelsessporing og mer. Blender gir et enkelt grensesnitt, robust rendering motor, og alle skulptur og tekstur verktøy som kreves FOR CG kunstnere. På Grunn Av Blender å være gratis, er et stort fellesskap stadig bidrar til å finpusse programvaren og gi hjelp til nyere animatører.

Adobe Photoshop

Du har uten tvil hørt Om Photoshop før. Det er et Av De mest verdifulle verktøyene I Adobe Creative Suite. Fordi det har vært en industristøtte i så lang tid, er det mange nyttige videoer, opplæringsprogrammer og kurs på nettet som kan hjelpe deg med å lære grunnleggende hvis du bare starter som animator.

Photoshop gjør CG kunstnere til å bruke et bredt utvalg av nye funksjonelle effekter datamaskin plugins. Den tilbyr alle viktige 3d-funksjoner, FOR EKSEMPEL 3D-utskrift og tilpassede teksturer og kart. En annen nyttig funksjon er at designere kan lagre tekstur i en.png-filtype og eksportere den til en annen programvare etter at du har fullført tekstur.

Adobe Substance Painter

Substance Painter er et nyere tillegg Til Adobe Creative Suite. Substance Painter primære funksjon er tekstur modellering. Dens sofistikerte maskering og prosessuelle teksturering evner gjør det mulig å lage teksturer mer utfordrende å produsere I 2D-programmer som Photoshop. Som et resultat har Substance Painter raskt etablert seg som det fremste verktøyet for maling og teksturering av 3d-objekter digitalt i bransjen.

Hvordan Bli Teksturartist

enten du har dabbled i animasjon før, eller denne veiledningen TIL 3D-teksturering i animasjon har inspirert deg, kan du vurdere en karriere innen 3D-teksturering. Den mest kritiske tingen du trenger for å bli teksturartist er en flott portefølje som fremhever dine ferdigheter. Det beste du kan gjøre for deg selv er å øve håndverket så mye som mulig. En grad fra en høyskole institusjon kan også hjelpe, men det er viktigere at du kjenner de ulike teknikkene og arbeider innenfor industristandarder for programvare.

hvis du ikke finner en jobb som teksturartist med en gang, kan du også prøve å bli en løper eller en match move artist og jobbe deg opp TIL EN 3d-teksturartist. Du kan også vurdere å skaffe et internship eller læretid som vil fortsette å styrke det grunnleggende og hjelpe deg nettverk.

Hvis Du er interessert i å lære MER OM 3D-teksturering eller andre aspekter av animasjonsprosessen, Kan MoGraph Mentor hjelpe. Vi tilbyr et variert utvalg av opplæringsprogrammer, videoer og klasser, for eksempel vår motion graphics online school, som kan ta ferdighetene dine til neste nivå. La oss hjelpe deg med å lage en portefølje som vil skille seg ut fra mengden.