En Verden Tegnet: en introduksjon Til Kunsten Til Julian Opie (for et polsk Publikum), 2014.

Tekst Av John Slyce for katalogen som følger Julian Opies separatutstilling i 2014 På Museum Of Contemporary Art Krakow (Mocak).

for en kort stund siden ble jeg bedt om å skrive et essay som skulle tjene som en introduksjon Til Julian Opies kunst med noen spesielle hensyn for et polsk publikum. Jeg var i utgangspunktet motvillig til å ta opp denne forespørselen, da jeg er litt kjent med nivået av raffinement demonstrert av polske publikum da de engasjerer seg med variert kulturproduksjon (jeg tilbrakte litt tid i landet på 1980-tallet). En slik innsats føltes for meg litt nedlatende, om ikke faktisk potensielt nedlatende.

At jeg ble tilbudt å gjøre det i en katalog med en global distribusjon og som aspirerer til et liv utover den tidsmessige eller institusjonelle rammen av utstillingen, ga en fristende motsetning til å utforske, selv om jeg fortsatt motstod. Hva ombestemte meg? Jeg kan forsikre deg om at det ikke er pengene (kunstskriving sjelden noen gang betaler). Det var en større motsetning på spill som fristet meg.

Julian Opie er En Av Storbritannias mest anerkjente og mest kjente artister. Av Sin generasjon – Opie ble født I London i 1958 – er Han sikkert blant de mest betydningsfulle og kommersielt vellykkede samtidskunstnere som for tiden jobber i Storbritannia. Og likevel, for alle disse prestasjonene er det svært lite kritisk litteratur på plass som adresserer de sentrale bekymringene i hans kunst og moderne praksis for å lage. Jeg har derfor valgt å fokusere mine bemerkninger på Det jeg anser for å være De svært moderne egenskapene Til Julian Opies praksis og å adressere disse til et globalt ‘polsk’ publikum av de nysgjerrige, men stort sett uinitierte. Med de iboende begrensningene i et katalogoppgave i tankene – dette er tross alt et bestillingsverk med egne romlige og tidsmessige begrensninger – er kanskje det beste jeg kan tilby en beskjeden start på hva bransjen refererer til som en kritisk revurdering. Når det gjelder noe som faktisk kan være nyttig for Et virkelig eksisterende polsk publikum Av Julian Opies kunst: slike seere kan vurdere den lineære kvaliteten, levende farger, økonomi og kortfattethet demonstrert i det som utgjorde en polsk Posterskole i tiårene mellom 1950-og 80-tallet. Måten slikt arbeid eroderte et skille mellom kunstner og designer finner en viktig resonans I Julian Opies praksis og er et viktig første skritt mot en forståelse av hans kunst og dens samtidige relevans.

Opie studerte kunst Ved Goldsmith ‘ S College I London i løpet Av 1979-1982 under Ledelse Av Michael Craig-Martin, en uvurderlig innflytelse og anspore til kunststudenter ved college i løpet av 1980-og 1990-tallet, spesielt de som ville danne en kjernegruppe av unge Britiske kunstnere i tidlig til midten av 1990-tallet. Craig-Martin hadde, som så mange av hans samtidige, fulgt en bane bort fra maleri og fremstilling av forskjellige objekter i et studio, for å utforske hva post-studio praksis kan være og hva slags kunst sin post-objekt produksjon kan omfatte. Minimalisme, post-minimalisme og konseptualisme-disse bevegelsene eller tendensene utvidet praksis og proposisjoner for hva kunst kan være eller, kanskje bedre, når og hvor den kan ligge. Goldsmith ‘ s reflekterte disse endrede forholdene i modellen for å lage og de pedagogiske opplevelsene som tilbys som kunsthøgskole. Studenter kan jobbe og gjøre i et studio hvis de vil, men dette var ikke obligatorisk. Snarere enn å gjøre arbeid innenfor de faste parametere og identiteter av et maleri, skulptur eller grafikk program, studenter det var, og fortsatt er, fri til å beite over et fagområde utpekt som ‘fine art’. Uansett hvilken ide eller konsept som kan drive et gitt arbeid, skulle dets endelige form ikke styres av tradisjonelle objektforhold og stabile kategorier. Verk kommer frem som forslag til hva et maleri eller skulptur kan være i stedet for å falle tilbake på mottatte identiteter. Innenfor et slikt rammeverk er kunst mindre et substantiv og fungerer mer som et verb.

Julian Opie ble først kjent i midten av 1980-tallet og var i utgangspunktet nært knyttet til Den Nye Britiske Skulpturgruppen, som inkluderte slike Som Richard Deacon, Antony Gormley, Bill Woodrow, Anish Kapoor og Richard Wentworth. Denne foreningen hadde kanskje mindre å gjøre Med Arbeidet Opie produserte og mer å gjøre med den delte stallen av kunstnere han var blant På Londons innflytelsesrike Lisson Gallery. Selv om det ikke var noen spesiell karakteristisk stil for å knytte disse kunstnerne sammen, jobbet gruppen faktisk med vanlige og konvensjonelle materialer jordet i hverdagen. På den tiden lagde Opie løst malte metallskulpturer som kombinerte humor og vidd med en realistisk måte å skildre objekter og bilder hentet fra den observerte verden. Mot slutten av 1980-tallet vokste Opies arbeid i størrelse og skala og ble mer avdempet, stramt og minimalt da Det utforsket forholdet mellom kunst og arkitektur, eller vår erfaring med den designede og bygde verden gjennom former for industriell produksjon og dens varierte visningsmåter. Disse verkene delte en visuell og materiell likhet med De tidlige arbeidene Til Jeff Koons og Til Og Med Haim Steinbach da de trakk like mye på Arven Av Minimalisme og moderne former for kommersiell visning for å produsere en kritikk av vare-og postmoderne forbruksformer. Gjennom Hele Opies arbeid forble Basert på observasjon og i en redusert og forenklet modus for realistisk skildring. Målet med en slik tilnærming er å produsere en kunst dette ikke er-For å omskrive Jean – Luc Godard-refleksjonen av virkeligheten, men å lage kunst som foregrounds virkeligheten av en refleksjon. I mange henseender har Opie vært fundamentalt opptatt av å utforske hvordan virkeligheten alltid allerede presenteres for oss gjennom det autoritative tegnet, det være seg et moderne veiskilt eller EN LED-kunngjøring på en flyplass eller langs en motorvei, eller alternativt som er forankret i et historisk bilde og objekt i det antikke portretet eller bysten.

En ideell tilnærming Til Julian Opies arbeidsmetode er å gå inn gjennom et konsept av tegnet. Opies engasjement med den trukket linjen er investert kanskje mer i øyet enn faktisk hånden. Under handlinger av nært nedsenkende utseende sporer ens øye kantene, brettene og skjemaene som tilhører objekter og bilder i den oppfattede verden. All tegning er på en måte en prosess for å bruke språk til et bilde. Opie arbeider gjennom prøving og feiling, flytte fra observasjon til det han treffende vilkår ‘ulykken av læring’. Hvert trinn i prosessen med å produsere et verk kommer frem og fungerer som en slags tegning i seg selv, og hvert lag tar motivet nærmere mot noe du kan se. Noen trinn i denne utvidede prosessen er enkle å beskrive, som de tidligste øyeblikkene avledet fra innramming og opptaksenhet av et fotografi. Disse bildene blir deretter importert til en dataskjerm. Videre stadier er langt mer komplekse og instinktive. Opie bruker en slags oversettelse av den fotograferte figuren til et språk han har utviklet basert på tegn og symboler, skygger og konturer. Opie beskriver disse trekkene som beslektet: “en sporing som mitt sinn gjør naturlig, kjører en linje langs den oppfattede kanten av ting som beskriver form av noe. Det er den mest direkte og en av de eldste former for å beskrive ved hjelp av øye og hånd og verktøy. En enkelt linje med konsentrasjon og fokus slik at hånden beveger seg med øyet som det forstår et objekt. Deretter kommer et stadium av farging i og collage, av prøving og feiling som ulike elementer er uthevet eller dumpet. Jeg er alltid sikte på minimum som forteller maksimum. En kurve i håret for å beskrive hvordan den beveger seg og faller, en farge som oppsummerer en kjole.”

tegningen eksisterer nå som et forslag, en mulighet lagret og åpen for et hvilket som helst antall former, materielle utganger og visningsmoduser han har merket seg i verden. Opie her tapper inn i effektiviteten av ikke-verbal sosial kommunikasjon og måten bilder eksisterer i verden som autoritativ informasjon, eller typen språk og tegn som forteller oss hva vi skal gjøre. Disse kommanderer handling og krever lydighet. Form for fabrikasjon er like mye en del av arbeidet som bildet og genererer en spenning mellom materialet som skildrer og tingen avbildet. Ta For eksempel opies portrett i mosaikk og mosaikkens forhold til pikselen. Når de er tegnet og titulert, blir Disse en del Av Opies språk og funksjon som ord som finner grammatikk og syntaks i utformede setninger. Tegningen er hans, og han vil bruke en tegning på en rekke måter: som et maleri som kommer frem i en tredimensjonal skulpturell form, eller som et silhuett bilde påført direkte på en vegg. Den samme tegningen kan finne veien til å bli en film presentert på en veldig malerisk flatskjerm. I alle tilfeller er produksjonen sterk. Den kraftfulle materialiteten I Opies kunst går ofte tapt i reproduksjonen. Selve prosessen med å lage var noe som en felle, Eller, Som Opie sier ,” en forsiktig oppsett av speil for å fange et blinkende øyeblikk av ulykke og skjønnhet og sette det ut og holde det der det kan sees og studeres og kanskje nytes.”Et vellykket bilde, For Opie, skal være glatt og uten hendelser. Incident er en distraksjon og avbryter handlinger av nært utseende hvor øyet forlater stedet vi er i og går inn i et bilde. Her forbruker vi både formen og innholdet i kommunikasjonen I Opies kunst.

Kulturer gammelt og nytt kommer sammen med De nyeste teknologiene og produksjonsformene – enten kommersielle, eller industrielle og så vel kunst og design – i Julian Opies kunst. En Egyptisk syntaks kan finne en etruskisk modulasjon sammen med en linje inspirert Av En Hiroshige treblokkutskrift eller Japansk anime produsert i Studio Ghibli. Et engasjement med syttende og attende århundre portrett informerer Opie styrking av hans signatur grafisk svart linje med en mer skygget linje av skildring. Kunstnere nyter større ressurser og materiale å lage fra i vårt nåværende øyeblikk av kultur og økonomi enn i noen tidligere alder. Alt er gjort synlig og tilgjengelig for både bruk og forbruk. Opie kan starte med de sofistikerte skyggene som lager et fotografi, eller noen få rammer av film av en person som går nedover en travel gate, men verden som tilbys er, jeg vil hevde til slutt, en tegnet. I stedet for å legge til lag med mekling, stripper Opie så mange bort som mulig. Et bilde er forenklet, selv desimert og hendelsen av distraksjon er smeltet bort. Hans kunst krever en måte å se knyttet til liv og språk. I mye kunst er språket et supplement til et bilde. I Opies kunst er språket innenfor bildet, og her vil selv et stativ av trær samsvare med en grammatikk og adlyde kunstnerens syntaks når han gjør bildet til ikon.

opies studio er relativt lite for mengden og omfanget av kunsten han produserer. Han har noen elleve personer som jobber med ham i studio; omtrent fire organisere ting og syv med spesifikke ferdigheter knyttet til hans produksjon. Dette er et lite antall assistenter etter moderne standarder. Hans modus for å bli gravid et stykke er å se en mulighet og deretter gå om å finne en måte å gjøre det på. Et kunstverk er alltid i tiltak et produkt av fantasi, intuisjon, eksperimentering og design Og Opies studio praksis følger etter. Det er en god del av hva kunstbransjen kaller ‘post-produksjon’ der vinylene som utgjør en stor mengde av hans malerier er fabrikkert I Sverige, eller mosaikk laget I Roma av en mester. Lysdiodene kan stamme Fra Barcelona. Arbeide med maling, eller selv tenker på å gjøre arbeid fra en plattform av maleri vil bety at man må stake ut en posisjon om kontroll. Enten forsøker man å temme og kontrollere det våte ved hjelp av teknikk eller hjelpemidler, eller man gir etter for det og produserer den type kunst som fryder seg i en slik uttrykksfull forlatelse. Kanskje Opies engasjement med den sterke fabrikasjonen som er tilstede i hans valgte produksjonsmåter, er et slikt uttrykk for kontroll. Men det er bare unødvendig spekulasjon. En mer interessant ta ville være å vurdere Hvordan Opies former for produksjon og modi for fabrikasjon – hans bruk av teknologier gamle og nye i mosaikk og LCD-understreker akkurat hvordan teknologien driver forandring i kunst, liv og samfunn.

At Julian Opie kan referere til hva Han kan lage, i ett tilfelle, som et maleri, men tenk på det som en skulptur, bør ikke forveksle. Det kan bidra til å forholde seg til arbeidet foran deg som ikke bare hva et maleri eller skulptur kan være i vårt nåværende øyeblikk, men som et forslag til hvor kunsten har kommet for å bo. Oppgaven er ikke å løse spenningene som oppstår ved å møte stripping jenter og pole dansere sammen Med En Warholian omfavnelse av kommersielt masseprodusert portrett, eller selv ren nummenhet tilbys Av art Of Koons. Alt det som en gang var solid, har smeltet inn i luften og med det grensene mellom beslutningstakere og designere, kunstnere og produsenter, for ikke å nevne en gang hevdvunne, men ikke lenger stabile identiteter for media. Tadeusz Kantor la oss videre til alt det allerede for en tid siden. Julian Opie er En britisk kunstner som arbeider i et øyeblikk formet av skjerm og bilde der kunstnere begynner å lage og produsere kunst som er til stede og tilgjengelig i verden, i hans tilfelle alt FRA teknologiene TIL 3D-utskrift Til Romerske mosaikker. Sjeldenheten i hans kunst bor ikke i bildet eller objektet, men står bak alt som har gått inn i deres oppfatning, design og produksjon. Det viktigste jeg kan fortelle deg er at du ikke trenger å vite mye eller noe av dette for å fruktbart møte og nyte arbeidet. Det vil si, så lenge du gir etter for å se på det på samme uhemmet måte som når du ser nøye på verden.