Fem spill som hjalp meg med å takle depresjon

Advarsel: vær oppmerksom på at det kan være noen plot spoilere for disse spillene nedenfor.

artikkel. Musikk. Film. Litteratur. Disse mediene kan inspirere, ærefrykt og fremkalle følelsesmessige svar fra de som er lidenskapelige om dem. Ofte kan folk til og med vende seg til dem for å hjelpe dem fra å føle seg ned eller alene. Men hva med videospill?

som et medium har videospill utviklet seg i et forbausende raskt tempo. I min levetid, spill har gått fra pixelated former og bloops-and-pip til utrolig naturtro grafikk og episke score de har i dag. Viktigere enn estetikk, skjønt, er evnen spill nå nødt til å fortelle en historie og få oss til å føle noe som vi spiller dem.

dette er en personlig historie om fem spill som har hjulpet meg til å takle ensomhet og depresjon. Spillene nevnt i denne historien er, for meg i det minste, eksemplariske titler som illustrerer hva som gjør mediet så spesielt. Enten jeg minner meg om å sette pris på de enkle tingene, viser meg at jeg aldri er helt alene, eller bare fremkaller en følelse av barndomsunder og nostalgi, har disse spillene et spesielt sted i hjertet mitt.

Blomst

Thatgamecompanys andre psn eksklusive tittel ble utgitt PÅ PS3 I 2009, OG PÅ PS4 Og Vita i 2013. Rundt den tiden jeg kjøpte den, gikk jeg gjennom en ganske vanskelig tid. Personen jeg var forlovet med hadde nettopp forlatt meg, og jeg bodde alene i leiligheten vi hadde delt. Siden det var vanskelig for meg å være alene i huset, jeg ville gå ut og drikke nesten hver kveld, ofte kommer hjem beruset og følelsen verre enn jeg hadde før jeg gikk ut.

jeg husker at jeg leste en artikkel på nettet om noen som hadde en venn hvis mor nylig hadde gått bort på grunn av kreft. Personen i artikkelen inviterte sin venn over til å spille videospill, for å hjelpe dem å få deres sinn av av ting. Da vennen kom, foreslo personen at De spilte Blomst. Artikkelen forklarte hvordan denne personen og deres venn satt stille, bare nyter skjønnheten og enkelheten i spillet, noen ganger ser over på hverandre og smiler, og når vennen igjen, de så ut som en vekt hadde blitt løftet fra dem.

artikkelen inspirerte Meg til Å prøve Flower. Så i stedet for å gå ut den kvelden, sparket jeg OPP MIN PS3 og lastet ned den. Jeg spilte spillet i sin helhet i en sittende. I de siste scenene hadde jeg tårer som strømmet ned i ansiktet mitt, men for første gang på lenge var det ikke fordi jeg var trist. Somehow, spille Blomst fylte meg med takknemlighet for livet mitt. Det var et så enkelt spill. Det var ingen monstre å kjempe, ingen våpen, ingen utjevning opp. Alt jeg måtte gjøre var å være vinden, glide gjennom gressfelt, samle flere kronblad. Og i de siste stadiene da de vakre feltene ble erstattet av grå betong og metall, var jeg glad for å male verden med kronbladene mine og skyve de ødelagte og vridde stykkene av scenen ut av veien for å fortsette oppstigningen.

musikken brakte også mye følelser til spillet. Komponisten Vincent Diamantes gripende poengsum var 50% av det som gjorde mitt spill gjennom så emosjonelt. Designer Jenova Chen ønsket å lage et spill som fungerte som “en emosjonell ly” og føltes som “en interaktiv dikt.”Jeg tror han lyktes. Flower var en av de første spillene jeg spilte som fikk meg til å føle noe. Jeg spilte Et Stadium Av Blomst hver Gang jeg begynte å føle meg trist, og hver gang hadde det evnen til å få meg til å føle meg bedre.

jeg sluttet å gå ut og drikke hver kveld, og litt etter litt lærte jeg at jeg kunne komme ut av ruten min, hvis jeg bare tillot meg å forstå det, og så la det gå og gå videre. Kanskje jeg ville ha kommet over det til slutt, Men Flower hjalp definitivt, og jeg går fortsatt tilbake til det når jeg føler meg litt ned.

Papo Og Yo

jeg har skrevet mye Om Papo Og Yo. Jeg applauderer skaperen Vander Caballero og Teamet På Minority Media for å ha modet til å fortelle en slik personlig historie i et videospill. Hvis Du ikke er kjent med Det, Handler Papo Og Yo om En ung gutt Som heter Quico og hans venn Monster. Quico og Monster hjelpe hverandre til å navigere gåter og plattformer av den nydelige favelas omtalt i spillet. Men Når Monster spiser giftige frosker han er så glad i, går han inn i en heftig og voldelig raseri og angrep Quico.

spillet er en metafor For Caballeros barndom, hvor hans far var en fornærmende alkoholiker. Før Jeg hadde selv spilt Det, Papo Og Yo ble trykket nær hjemmet. Min far forlot min mor da jeg var bare en baby. Jeg har aldri sett ham mye. På et tidspunkt ble min far et offer for narkotikamisbruk, og jeg så ham enda mindre. Selv om han aldri skadet meg fysisk, påvirket hans fravær og hans avhengighet meg som barn. Det forårsaket mye smerte for familien min, og det var noe som tok meg lang tid å komme til enighet med.

I Papo og Yo leter Quico etter En kur for Monster, Og er overbevist om at hvis Han finner Sjamanen, kan Han hjelpe Monster til å sparke froskevanen. I den hjerteskjærende finalen kommer Quico til slutt til det faktum at Han ikke kan kurere Monster, og det eneste igjen å gjøre er å la ham gå. Dette var et veldig kraftig øyeblikk i spillet for meg. Jeg kunne ikke fortsette å leve livet mitt i håp om at jeg kunne “kurere” min far. Hans valg var hans egne, og for å gå videre med mitt eget liv, måtte Jeg, Som Quico, la ham gå.

som Diamantes music in Flower, øker lydsporet For Papo Og Yo også de følelsesmessige scenene. Brian D ‘ Oliveiras musikk er vakker, haunting, leken og melankolsk. Mens Papo Og Yo ikke har det samme” føles bra ” stemningen I Blomst, var det katartisk for Meg. Det fikk Meg til å tenke På Monsteret i mitt eget liv, og minnet meg om at selv om min egen barndom ikke var idyllisk, lærte jeg av det, er sterkere for det, og viktigst, at jeg ikke er den eneste.

Chrono Trigger

Hvor flertallet av titlene på denne listen har hatt en direkte følelsesmessig innvirkning på meg på en eller annen måte, Hjelper Chrono Trigger meg til å takle tristhet på en annen måte: nostalgi. Det er trygt å si At Chrono Trigger er mitt favorittspill hele tiden. Selv etter dagens standarder er det fortsatt et fantastisk Japansk rollespill med god musikk, en fin tidsreisende historie, minneverdige tegn og et fantastisk kampsystem.

jeg spilte Chrono Trigger første gang vinteren 1996, da jeg var 13. En god venn av meg lånte meg SINE SNES under vinterferien, Sammen Med Chrono Trigger og Super Mario RPG. Jeg hadde aldri spilt EN RPG før det, da de fleste spillene jeg spilte var plattformspill eller kampspill. Fra det øyeblikket jeg hørte åpnings tittelsporet ble jeg floored. Jeg bodde sent hver kveld den vinterferien, reiser gjennom forskjellige epoker med Chrono, Marle, Lucca og resten, nivellerer opp, lærer magi, snubler på sideoppdrag og redder verden Fra Lavos.

Chrono Trigger gledet meg som barn. Og på en eller annen måte, nesten 15 år senere, klarer det fortsatt å få meg til å føle den måten. Når jeg kommer hjem fra en ikke så stor dag på jobben, eller jeg føler meg alene eller trist, er alt jeg trenger å gjøre, å slå Chrono Trigger inn I 3DS og besøke mine gamle venner. Jeg er en sucker for nostalgi, jeg innrømmer. Men Noe Om Chrono Trigger minner meg alltid om den vinteren, I Brooklyn, spiller i mitt lille soverom, buntet opp i tepper og holder seg sent uten omsorg i verden, i tillegg til å lære Armatur og få Rainbow Sword. Igjen må jeg absolutt nevne musikken, Da Yasunori Mitsuda og Nobuo Uematsu var de første spillkomponistene som fikk meg til å gå ut og kjøpe et videospillspor. Selv lytter TIL CT score er nok til å fylle meg med en følelse av ro og synke inn i minner om bedre tider.

Reisen

Ja, EN ANNEN PSN eksklusiv tittel, og et annet spill utviklet Av Thatgamecompany. Journey har blitt lovet siden utgivelsen i 2012 for å være et visuelt imponerende, aurally provacitive og følelsesmessig ladet spill. Som Med Flower var Thatgamecompany igjen i stand til å skape en spillopplevelse som var unik og ærefrykt inspirerende. Journey unngår tradisjonell fortelling og opplæring, og i stedet gir spilleren frihet til å bare utforske og nyte sin erfaring. Valget av å inkludere en multiplayer-modus som grupperer spillere med en tilfeldig partner, uten evne til å kommunisere med ord, er også bemerkelsesverdig. Først ønsket jeg å spille Gjennom Journey alone, men etter å ha lest om så mange positive samspill mellom spillere, brøt jeg og prøvde det ut. Hver gang, uten å lykkes, ville spillerne peke i retning av skjulte hemmeligheter, tålmodig vente på meg hvis jeg falt bak, og nektet å trykke videre til neste stadium uten meg. Det fikk meg til å tenke to ganger om online spillsamfunn og deres generelt negative konnotasjoner.

Som Flower er Journey den typen spill som fokuserer mindre på et endelig mål, og legger større vekt på å bare nyte opplevelsen. Jeg spiller Gjennom Journey minst en gang i måneden nå, og hver gang føles som første gang. Jeg er alltid fylt med en følelse av undring, og stadig awed av det visuelle og musikk. Å spille Gjennom Journey med en partner på nettet får meg alltid til å føle at jeg har delt den opplevelsen med noen. Og nå som jeg har spilt gjennom det så mange ganger, har jeg en sjanse til å veilede andre til de hemmelige områdene og tålmodig vente på dem hvis de faller bak.

Journeys lydspor er intet mindre enn strålende. Komposter Austin Wintory ble selv nominert Til En Grammy for spillets score. Som Chrono Trigger lydspor, kan jeg alltid stole På Journeys musikk for å slappe av meg. På grunn av sin korthet Er Journey et flott spill å spille gjennom igjen og igjen, og ingenting slår å spille gjennom spillet som begynner å ende med samme partner, og går gjennom den siste døren sammen.

Thomas Var Alene

det tok meg en stund å endelig komme Seg Rundt Til Thomas Var Alene. Det ble opprinnelig utgitt for PSN April 2013, men jeg bare ferdig med det for noen dager siden. Jeg hadde hørt gode ting om det, men det var ikke før kjæresten min nylig flyttet ut av leiligheten vår (hun deltar på et lovprogram i utlandet) at jeg kjøpte den. Jeg er også alene, Thomas. La oss gjøre dette. Timingen kunne ikke vært bedre.

For Noen, Thomas Var Alene kan se ut som en enkel puslespill platformer, og i sin kjerne, er det. Men det som gjør det spesielt er hvordan utvikler Mike Bithell og forteller Danny Wallace var i stand til å gi karakterene – som alle presenteres som polygonformer — med så mye personlighet. Ikke Bare Thomas, men alle karakterene kommer til enighet med identitet, hensikt, og relasjoner. Jeg absolutt aldri forventet å bry seg så mye om skjebnen til firkanter og rektangler, men jeg gjorde.

musikken, igjen, forbedrer opplevelsene sterkt. Noen ganger dyster, noen ganger oppløftende, komponisten David Housden lydspor gjør bruk av både chip tune lyder og instrumentering til røring effekt, og det matcher falt av spillet fantastisk.

for meg hadde timing mye å gjøre med Hvorfor Thomas var alene hjulpet gjennom en trist tid. Jeg begynte mitt spill gjennom akkurat som kjæresten min pakket opp og dro Til Europa. Etter å ha bodd sammen i noen år var det vanskelig å bli vant til å være alene i huset så ofte. Jeg fant meg selv knyttet til disse dumme små blokkene. Når du spiller gjennom spillet, begynner de å utvikle sin følelse av selvtillit og finne mening. Når de blir skilt fra sine følgesvenner, har de en tendens til å gjette seg selv. Noen tegn tror de blir brukt. Andre føler at de ville være bedre alene. Og Tomas? Vel, Thomas vil bare dele sine erfaringer med alle.

Mens Thomas Var Alene, har Kanskje ikke påvirket Meg så dypt Som Papo Og Yo, det tjente som en liten påminnelse til meg at jeg aldri er helt alene, og at nesten alle blir ensomme og stiller spørsmål til deres formål. Trikset er å komme ut der og finne noen å dele det med. Frykt og usikkerhet virker ikke så skremmende når du innser at du ikke er den eneste som har dem.

som noen som har hatt glede av å spille videospill i nesten 30 år, kunne jeg lett ha gjort denne listen lenger. Disse fem titlene er bare et lite utvalg av hva videospill kan være. De kan inspirere oss, minne oss om at vi ikke er alene, få oss til å føle oss som et barn igjen, og fylle hodene våre med muligheter. Jeg elsker en god bok eller film, og musikk fortsetter å være en av de største inspirasjonene i livet mitt, men ingen av disse tingene kommer noen gang i nærheten av hvordan disse fem spillene fikk meg til å føle.