Forstå, Skape Og Mestre Diatoniske Akkordprogresjoner

“Diatoniske akkordprogresjoner” – som kan høres ut som en stygg teori begrep for deg. Utforske dette emnet, men fører til en dypere forståelse av de større musikalske fraser i piano noter, og en mer polert lyd i låtskriving. I denne artikkelen vil vi forstå og lage diatoniske akkordprogresjoner, og bygge en blåkopi for hvordan å mestre dem.

Hva Er Diatoniske Akkordprogresjoner?

en akkordprogresjon er en hvilken som helst sekvens av akkorder. Diatoniske akkordprogresjoner er akkordprogresjoner der alle akkorder er laget av notater av nøkkelen. For eksempel er følgende akkordprogresjon diatonisk Til c major fordi alle notater i noen av akkordene faller innenfor nøkkelen Til c major.

Sammenlign den “hyggelige” lyden med den foruroligende lyden av ikke-diatoniske akkorder.

for å beskrive akkordprogresjoner, musikere bruker romertall notasjon. Akkordene er nummerert I TIL VII og bruke store bokstaver hvis de er store, små hvis mindre, og en “°” symbol hvis redusert. For eksempel er Alle c diatoniske akkorder angitt nedenfor med tilsvarende romertall notasjon.

Diatoniske akkordprogresjoner høres generelt hyggelig ut. Når det er sagt, er ikke alle diatoniske akkordprogresjoner behagelig for øret. Eksempelvis:

Em F B°

Å Lage hyggelige akkordprogresjoner tar mye fiddling rundt. For å snarvei prosessen vurdere retningslinjene forklart i neste avsnitt.

Tips For Å Lage Diatoniske Progresjoner

Tips 1: Prøv å Bruke De Vanligste Akkordene

de vanligste akkordene i major er I, IV, V og vi, OG de vanligste akkordene i mindre er i, iv, V. du kan i utgangspunktet ikke få en kombinasjon av disse akkordene til å høres dårlig ut.

som” The Axis Of Awesome ” påpeker, bruker altfor mange popsanger I v VI IV akkordprogresjon, men det kan være et godt sted å starte.

Tips 2: Prøv Å Løse opp en 4.

Akkorder løser ofte opp en 4. (som er den samme som ned en 5.). Det vanligste eksemplet Er V->I, men ii – > V Og vi-ii i major er også vanlige.

Tips 3: Prøv Å Blande Store Og Små Akkorder

Spille bare store i, IV og v akkorder lyder tørt; legge mindre akkorder til mix legger en bredere dybde av følelser som tvetydighet, sorg, eller en bitter-søt kvalitet.

Aaron Copland, en Av De største amerikanske klassiske komponistene, sa: “musikk som alltid sier det samme til deg, vil nødvendigvis snart bli kjedelig musikk, men musikk hvis betydning er litt annerledes med hver hørsel, har større sjanse til å forbli i live” (Aaron Copland, What To Listen for In Music). Ved å blande mindre akkorder med store akkorder, blir musikken mer tvetydig og dermed fange vår oppmerksomhet lenger.

Tips 4: Utforsk Funksjonell Harmoni

Å Forstå diatoniske akkorder er en inngangsport til funksjonell harmoni, eller forståelsen av hvordan akkorder forholder seg til hverandre.

Funksjonell harmoni bryter opp akkordene i tre hovedkategorier-tonic, dominant og sub-dominant.

Toniske akkorder skaper en følelse av oppløsning fordi de deler minst to notater med i-akkordet. Toniske akkorder inkluderer i, iii og vi akkorder i major og I, III og VI akkorder i mindre.

Dominerende akkorder skaper en følelse av spenning. Denne spenningen kan komme fra intervallet til en triton mellom to notater av akkordet, som det er tilfelle I b° eller G7 akkord. Eller det kan komme fra 7. skala grad også kalt ledende tone. Det er bare et halvt skritt unna 1. skala grad som skaper en ufullstendig eller uløst følelse.

fordi dominerende akkorder skaper en følelse av spenning, er det behagelig å følge dem med tonisk akkord.

Subdominante akkorder skaper en følelse av bevegelse. Disse akkordene sitter ofte i en middelvei mellom sterkere tonic og dominerende akkorder. Subdominante akkorder er ii OG IV i dur, eller ii° og iv i moll.

Å Vite smaken av disse kjernegruppene av akkorder kan hjelpe deg med å gjøre mer informerte akkordvalg. Les her for mer avanserte funksjonelle harmoniforklaringer.

Master Creating Diatoniske Akkordprogresjoner

Nå som du vet hva diatoniske akkorder er og hvordan du lager velsmakende progresjoner, la oss bevege oss mot å forstå hvordan det ville se ut til å mestre å skape diatoniske akkordprogresjoner. To viktige ferdigheter kommer til tankene.

• Inneha en intuitiv følelse for hver romertall akkord. For eksempel for meg jeg akkord intuitivt føles som “hjem”, vi akkord føles trist og jordet OG IV akkord høres hyggelig.
• kunne oversette romerske tall til en nøkkel på fluen. For eksempel oversetter ii°->V->i til en°- > D- > Gm i nøkkelen Til G-moll.

Yikes! Det er mye å lære. Hvorfor skulle jeg ønske å gjøre det?

jeg bruker ofte en språkanalogi i musikk. Hvis du har slogget gjennom å lære bokstaver( notater) og lære ord (akkorder), betyr det ikke at du kan snakke før du vet hvordan du strukturerer setningene dine (akkordprogresjoner/funksjonell harmoni). Diatoniske progresjoner låse opp en dypere forståelse av akkordprogresjoner, slik at du kan lage og forstå musikalske strukturer i bitene du komponere, eller musikk du spiller. Det er en sikker måte å bringe din evne til neste nivå!

for å bygge en intuitiv følelse for hvert romertall akkord må du lære dem i sammenheng. Hvordan høres en ii akkord etter en i akkord? Hva gjør En v akkord som fører til en jeg akkord høres ut? En måte å oppleve akkorder i sammenheng er ved å følge Online gitar instruktør, Jake Lizzio, anbefalinger for å skape progresjoner. For nybegynnere bruker han 3 enkle regler for å sikre at en progresjon høres hyggelig ut.

1. bruk Bare 4 akkorder
2. Start på en I-akkord og avslutt PÅ EN IV-eller v-akkord.
3. for de to midterste akkordene velger du tilfeldige diatoniske akkorder, men ekskluderer funky vii° akkord.

for eksempel følger følgende akkordprogresjoner begge denne regelen.

i iii IV V- > C Em F G

i ii vi IV – > C Dm Am F

hvis du prøvde å lage et par enkle progresjoner som disse i en ny nøkkel hver dag, etter en måned ville du ha rørt alle 24 nøkler. Du vil være godt på vei til å kunne oversette romertallnotasjon til en nøkkel på fluen – det andre stykket mastering som skaper diatoniske akkordprogresjoner.

Nyt Å Lære Diatoniske Akkorder

På Finn Din Melodi jeg liker å brainstorm lære piano på en hyggelig måte-og jeg ønsker velkommen alle tanker du har i kommentarfeltet!

i denne artikkelen var det mange tips/retningslinjer / regler. For noen lærings regler er gøy, for noen regler er irriterende eller rett og slett uutholdelig. Jeg vil illustrere to måter å lære regler basert på to versjoner Av Et Picasso-sitat. Vurder hvilken variasjon som fungerer best for deg.

“Lær reglene som en proff, slik at du kan bryte dem som en artist.”
– Pablo Picasso.

Etter denne versjonen av sitatet følger du reglene til du forstår dem, og først da begynner å bryte dem. Denne prosessen fungerer bra for meg siden jeg liker å forstå nyansene av abstrakte teorier og regler (yay math majors!) Noen kan imidlertid foretrekke en flip av det sitatet.

” Bryt reglene som en proff, slik at du kan forstå dem som en artist.”
– Picasso Pablo

i denne prosessen tar du hver regel/tips fra denne artikkelen og bryter den med vilje for å se om du liker lyden. Så i det lange løp har du en nyansert og kunstnerisk forståelse av reglene.

Konklusjon

Forståelse av diatoniske akkorder åpner øynene dine for store musikalske strukturer. På dette punktet bør du vite hva diatoniske akkorder er og hvordan du lager dem. I tillegg har du forhåpentligvis begynt å brainstormere hvordan du vil engasjere deg med diatoniske akkordprogresjoner på en måte som er spesialisert på læringsstil og mål.

Deretter kan du vurdere å dykke inn i de 7 akkordene hvis du ennå ikke er solid på dem.

Sitater

Copland, Aaron. Hva Å Lytte etter I Musikk. London; Trykt I Usa, 1963.