Fotografering Av Små Ting-En Personlig Reise

Suvenirmaske

når du fotograferer et element for en markedsføringskampanje, eller for å registrere sin fysiske tilstand, kalles det produktfotografering. Dette er en veldig spesialisert type fotografering. Selv om du kanskje aldri får i oppdrag å fotografere et kommersielt produkt, kan noen av teknikkene som brukes i produktfotografering, ha relevans for ditt personlige liv.

kanskje disse teknikkene tilbyr en løsning på et problem mange mennesker ikke gjenkjenner-henger på påminnelser om mennesker, steder eller hendelser fra fortiden.

Strutsegg på en pidestall

en samling av små ting

min kones onkel Larry døde nylig. Larry var en utrolig fyr og var en mann med god smak. I en periode på ca 10 år i slutten av 60-og 70-tallet reiste han til mange fjerntliggende deler av denne blå kulen vi kaller hjem. Under sine reiser kjøpte han en omfattende samling av gjenstander som jeg motvillig kaller suvenirer.

For Larry representerte disse gjenstandene minner, minner og verdsatte gjenstander fra hans reiser. Nå som han har passert, er noen pengeverdi av disse objektene ukjent. Historiene om deres opprinnelse, som til slutt gjorde dem av personlig verdi For Larry, har gått tapt. Det er opp til oss å finne ut hva de skal gjøre med sin omfattende samling. Det er bokser og bokser av disse tingene, hvorav de fleste er umerket.

Går utover Larrys samling, når jeg ser meg rundt huset mitt, ser jeg møbler som minner meg om mine lenge passerte foreldre. De fleste av disse er ikke funksjonelle, og de samsvarer heller ikke med min personlige smak. Jeg holder dem rundt fordi de fremkaller minner. Min kone kom opp med en ny ide som syntes å resonere med alle: lag en fotografisk serie for å bevare minnene som samlingen av materielle gjenstander representerer. Kanskje mer riktig, for meg å lage denne samlingen. Denne digitale fotografiske posten vil sikkert oppta mindre plass enn de fysiske gjenstandene.

Liten figur på svart bakgrunn

Kombinere tilnærminger til produktfotografering og arkivfotografering

for dette prosjektet kombinerer jeg tilnærmingene til produktfotografering og arkivfotografering. Jeg fotograferer objektene som om jeg skal selge dem, og tar opp bildene fra mange perspektiver slik at opptaket av deres eksistens er fullført. Vi kan også bruke de resulterende bildene til å finne ut om objektene har noen verdi utenfor familien vår. Derfra kan vi bestemme hva du skal selge, hva du skal gi bort, og hva du skal beholde for oss selv og andre familiemedlemmer.

Afrikansk Maske, et større stykke på en svart bakgrunn

For å gi deg en ide om prosjektskalaen har jeg 15 bokser som inneholder mellom 10 og 20 objekter hver. Så vi snakker om 200-300 objekter. Selv om jeg har gjort en pute i samlingen, har jeg fortsatt en lang vei å gå i skrivende stund. Men min arbeidsflyt og målsetting er solidifying.

ved å gjøre produkt-eller arkivfotografering trenger du godt, kontrollert lys med begrensede skygger. Skygger er flotte for portretter og drama, men de forringer et bilde tatt for arkivformål der du vil fange objektets detaljer. Du må også kontrollere refleksjoner og sørge for at lyset ser ut til å komme fra overalt.

denne glassskålen med gullblad forgylling var svært reflekterende

Utstyr

jeg vurderte å bruke et studio strobe-oppsett. Det er en fin måte å lette ting på, men det kan bli komplisert når det gjelder mindre gjenstander. Det tar også mye plass. Det er generelt ment for større objekter i større områder. Jeg trengte en mer kompakt fotavtrykk som ville tillate meg å gjøre bildene i mitt hjem når det var praktisk for meg.

en liten 24-tommers lysboks for produktfotografering

samlingen jeg fotograferer inneholder objekter som spenner fra 1 kubikk tommer til store, tynne gjenstander som er nesten 18 tommer lange. Jeg bestemte meg for at det var verdt å investere i en liten bærbar belysningskube designet for produktfotografering. Den 24-tommers bærbare kuben har reflekterende vegger, LED-lys og et utvalg av bakgrunner. Det pakker opp i en tynn portefølje størrelse bæreveske og gir fleksibilitet til å imøtekomme alle objektene i en relativt begrenset plass.

jeg bruker kuben sammen med et lite kortbord og mitt stativ. Det er mange merker av denne typen oppsett, men for mitt formål brukte Jeg Promaster Still Life Studio 2.0.

Lysboksinteriør med svart bakgrunn og liten boks for å heve objekter

helt fra starten presenterte noen utfordringer seg. Noen objekter står ikke godt alene, og noen objekter har virkelig nytte av å sitte av bakgrunnen for å få dem til å skille seg ut mer. Finne interessante støtter eller vise blokker plutselig virket viktig.

Hvitbalanse

i tillegg oppdaget jeg at jeg trengte å få en baseline for hvitbalanse. Når Du bruker Automatisk hvitbalanse i denne typen miljø, selv om du bruker en hvit bakgrunn, blir fargestyring problematisk. Ved å opprette en opprinnelig hvitbalanse kan du fargekorrigere alle bildene i etterproduksjon (forutsatt AT DU tar RAW-filer) eller i kameraet hvis du bruker og angir en egendefinert hvitbalanse.

Vær forsiktig når du bruker egendefinerte hvitbalanseinnstillinger på et kamera som du bruker til andre formål. Hvis du er som meg, kan du glemme at hvitbalansen har endret seg, noe som bare skaper problemer med det andre arbeidet.

noen objekter har sine egne stativ

det bærbare studioet har ET SETT MED LED-lys på toppen av kuben, et diffusjonspanel under lysene for å lage et større lys, svært reflekterende sidepaneler, og et sett med bakgrunner i hvitt, svart, grått og lyseblå/grått. Når du tar et bilde, er det et lite hull (enten foran eller øverst) hvor du setter inn linsen, så belysningen er ganske jevn rundt. Det fungerer ganske bra. De fleste elementene lyser godt rett ut av porten.

valg av farger for bakgrunner

Dybdeskarphet og eksponering

når du har angitt hvitbalansen (enten ved å bruke et grått kort eller en tilpasset hvitbalanse), må du vurdere dybdeskarpheten og eksponeringen. Kubene er veldig godt opplyst, så det er rikelig med lys. Dette lyset dominerer, og du trenger ikke å bekymre deg mye om omgivende lys som forstyrrer hvitbalansen eller eksponeringen.

fordi mange av objektene jeg skyter i prosjektet mitt er små, må jeg være nær, men ikke helt i makroskala. På grunn av denne faktoren blir dybdeskarpheten et stort problem. Hvis jeg skyter vidåpent, er en del av objektet ute av fokus. Grunne dybdeskarphet er nødvendig når du trenger å skape separasjon fra bakgrunnen. I dette prosjektet er bakgrunnen lik sømløs papir, noe som betyr at jeg ikke trenger å skape den separasjonen. I stedet kan jeg velge en bredere dybdeskarphet for å sikre at hele det mindre objektet er i fokus.

for å få en fullstendig oversikt over et objekt må du se det fra alle sider

jeg kommer fra en bakgrunn i rettsmedisinske undersøkelser. Her dokumenterer jeg fotografisk objekter for å sikre bevaring av så mye visuell informasjon som mulig.

for å fange elementene dine, bør rimelig dybdeskarphet (kanskje rundt f/8) gi riktig mengde dybdeskarphet uten diffraksjonseffekter. Selvfølgelig avhenger dette av størrelsen på kamerasensoren.

Fordi jeg setter det bærbare studioet På et lite kortbord, kan jeg heve alle elementene jeg fotograferer. Når du tar stillestående objekter, bruk et stativ for å sette opp bildene, og flytt objektet i forhold til kameraet. På grunn av at elementene er tredimensjonale og digitale bilder er flate (2D), trenger du mer enn ett bilde for å fange hvert objekt tilstrekkelig.

for å være grundig er det en god ide å ta rundt ti bilder. En fra forsiden, baksiden, to sider, fire hjørner, topp og bunn. Avhengig av arten av elementet eller hvor komplisert det er, er det noen ganger greit å ta færre bilder. I dette tilfellet fungerer det best å holde kameraet i en god posisjon, angi for hvitbalanse, dybdeskarphet og eksponering, og deretter snu elementet rundt.

dybdeskarpheten bidrar til å vise de utrolige detaljene til objektene

Merking av elementene

i neste trinn merket jeg elementene mine. Du ønsker ikke å fotografere et element, bare for å aldri kunne finne det igjen! Mine elementer var boble innpakket, så jeg merket boksene med et brev og ga hver boble innpakket element et tall. For å holde styr på alle elementene og tilhørende tall, fotografere bokstaven / nummer deretter fotografere elementet, merking det med nummeret når du er ferdig med det. Ved å sette en identifikator i begynnelsen av serien av bilder for det elementet, kan du enkelt se navnet på bildene pluss bildene sammen. Jeg har brukt denne teknikken ofte for eventfotografering også.

Når jeg hadde alle bildene mine, korrigerte jeg hvitbalansen og kjørte bildene gjennom en batchprosess dråpe for å få bildene slik jeg liker dem.

Til slutt har jeg en flott samling av bilder, og du kan også. Du kan bruke enten et nettsted eller et korrekturgalleri for å se og dele alle bildene. Det gjør det enklere å administrere alle bildene for alle elementene.

Mange detaljer i denne masken

Konklusjon

Å Ta denne tilnærmingen til å fotografere meningsfulle objekter fra livet virker som en måte å bevare minnene om meningsfulle objekter uten å beholde de fysiske objektene. Noen ganger henger jeg på ting fordi de betyr noe for meg eller minner meg om folk eller lykkeligere tider. Men jeg har ikke plass eller trenger elementene, og jeg vil ikke ha dem i livet mitt annet enn å minne meg om andre.

for eksempel har Jeg en liten fransk provinsiell buffet som jeg har hatt så lenge jeg kan huske. Det var viktig for foreldrene mine og minner meg om dem. De døde for mange år siden. Gjennom objekter som dette, kobler jeg til fortiden min da de var her. Som en konsekvens, mens det er et meningsfylt objekt som forbinder meg med foreldrene mine, er det av en stil som ikke passer inn i huset mitt, og det er stort og upraktisk.

til slutt, kanskje bare en fotografisk registrering av møbler, uten å holde det, er alt jeg trenger. Jeg må bare sørge for at bildene av alle elementene både store og små er rimelig tilgjengelige for de øyeblikkene jeg vil huske foreldrene mine eller onkel Larry.