HISTORIE MED FLERE EKSPONERINGSFOTOGRAFIER OG FOTOGRAFER

i dag har dobbel eksponering blitt svært populær, i mange medianer, og noen tror denne teknikken er relativt ny. Imidlertid har dobbel eksponering blitt brukt siden 1860-tallet, bildet nedenfor viser noen eksempler. På 1860-tallet var dette et betydelig forretningsforhøyelse, ” de oppdaget hvordan man får et portrettmotiv til å vises to ganger i en ramme som om de hadde en identisk tvilling. I hvert av bildene slo personen en annen pose.”(Barnes, 2017)

“for å fange disse nå-vintage bilder, fotografer ville knipse et bilde av motivet i en posisjon. Deretter måtte de flytte inn i en annen pose før følgende bilde ble skutt. Roterende linsekapsler og spesialplater (forløperen til film) var også en del av prosessen. Resultatet var en leken og surrealistisk tilnærming til tidlige fotografier.”(Barnes, 2017)

som teknologien forbedret, kan vi nå skape denne effekten i vårt eget digitalkamera.

det er også interessant å se hvordan dynamikken har endret seg på hvordan fotografen og modellen ønsker at bildet representerer. Tilbake da, bildene var å gjøre disse menneskene ser edel, kraftig, og har eleganser. Men i dag kan det brukes til å manipuleres, forvrengt seerperspektivet.

John Deakin var en britisk fotograf. Han er kjent for sitt portrett; men han har produsert noen fantastiske bilder med denne teknikken.

videoen nedenfor ” utforsker John Deakins kunstneriske utvikling fra 1930-tallet inn i krigsårene, kontekstualiserer sitt arbeid innenfor et bredere rammeverk av Modernismen fra det 20. århundre. Presentere ny forskning Fra Tate Gallery Archives som kobler Deakin Til Britiske fotografen Barbara Ker-Seymer, det inkluderer oppdagelsen av en tidlig dobbel eksponering som kunne ha blitt tatt av enten fotograf. Paul Rousseau og James Boaden tar hensyn til de surrealistiske elementene i double exposures, utforsker forbindelser Til Francis Bacons Man in Blue-serie; Og Jonathan Law presenterer Deakins doble eksponeringsportretter sammen med en rik søm av andre av kunstnere som degas, Duchamp og Picasso, og posisjonerer de tidsbaserte flere flyene i disse fotografiene sammen med genereringen av kubisme.”(Paul Mellon Centre”), 2016)

denne videoen er interessant da Den hovedsakelig inneholder john Deakins verk, men nevner andre kunstnere som har brukt teknikken til flere eksponeringer. Det er fascinerende å se andre kunstnere ta på seg denne teknikken.

i videoen nevner Det at For å produsere bildene ovenfor, måtte Deakin virkelig tenke på posisjonering, belysning og la eksponeringen være en balanse. Selv av flere eksponering effekt, bildene selv er virkelig nydelig og naturlig utseende. Hvis jeg gjorde dette i samme Stil Som Deakin, ville jeg tenke og planlegge om de viktigste tingene ovenfor. Fra å observere bildene, det ser ut som de var alle fotografi av vinduet, som produserte den vakre dempet belysning.

Mens Deakin fotograferte Pablo Picasso, genererte Picasso sin egen dobbel eksponering, som senere brukte dem som grunnlag for sitt arbeid. I videoen sier en av mennene “forskjellig vinkel, men alle på samme synspunkt” (Paul Mellon Centre, 2016), som hvis du ser på bildene de virkelig gjør, er de alle forskjellige, men på en eller annen måte kobler sammen. Senere sier han “den doble eksponeringen lar deg bringe tilbake det elementet av tid, og å representere ting fra forskjellige vinkler. Og å representere forskjellige stater i et enkelt bilde.”(Paul Mellon Centre”), 2016)

Olivier Ramonteu, en fransk fotograf, bruker både analoge og digitale kamerametoder i sitt arbeid. Bildene ovenfor er fra hans serie ‘Alter Ego’, som har spøkelsesaktige bilder av tvillinger-eller så tror vi. “Noen er identiske tvillinger, mens andre er den samme personen skutt i flere eksponeringer.”(Barnes, 2017)

“hovedideen med prosjektet var å få folk til å tvile på hva de ser,” Sa Ramonteu. “Jeg bestemte meg tydeligvis for ikke å avsløre om folkene du ser er tvillinger. Jeg kan bare si at for dette prosjektet gjorde jeg mange eksperimenter med og uten tvillinger.”(Rosenberg, 2014)

“jeg prøvde å skape vakre og forstyrrende scener,” Ramonteu bemerket som et konsekvent tema med sitt andre arbeid. “Jeg elsker å introdusere en del av strangeness i scenene mine, noe som ikke er veldig åpenbart, men definitivt tilstede. Det er derfor menneskene jeg representerer her virker på en gang så fascinerende og så forstyrrende.”(Rosenberg, 2014)

Dette er liksom det jeg ser; Imidlertid Har Ramonteu manipulert betrakterens øye i å tenke er dette ekte eller ikke, men gjør det vakkert. Måten han har plassert modellen på et sted som er tomt, men på en eller annen måte passer med konseptet. For prosjektet mitt, hvis jeg fotograferer folk, må jeg tenke på et område som gir mening for meg, konseptet med prosjektet, og hva som vil glede seerens øyne.

Martin Dietrich er fotograf Fra Tyskland ,og hans ” arbeid er for det meste av en viss abstrakt, minimalistisk og geometrisk natur, inkludert sterke ledende linjer og former. I stor grad inneholder arbeidet mitt urbane temaer som arkitektur og gatefotografering. Likevel vil du også finne noen andre ting jeg føler for øyeblikket.”(Martin Dietrich Photography, n.d.).

bildene ovenfor er fra’ the ghosts that carried us away ‘ – serien. Linken er under for hele serien. Dietrich laget denne serien i januar 2014, gjort i kameraet Med Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

hans tilnærming til en ‘street style’ flere eksponeringer er visuelt spennende. Fra synspunktet tok han dette på, posisjonen til den andre eksponeringen, å ha serien i svart / hvitt, til den ledende linjen, bidrar til å skape en mystisk, men fascinerende serie. Som du ikke kan se folk ansikter i bildene, det gjør at du føler at det kan være noen, eller du kan være en del av det. Også, bruk av trapper / rulletrapp går oppover gjør at du tror hvor de går. Nesten himmelsk på grunn av den hvite lerretsbakgrunnen øverst.

“Cecil Beaton Var en britisk fotograf og designer best kjent for sine elegante fotografier av sosieteten. Arbeider innenfor en filmatisk tilnærming, hans svart-hvitt-bilder er preget av sine iscenesatte positurer og fantasifulle sett.”(Artnet.com, nd)

“Vær dristig, vær annerledes, vær upraktisk,” erklærte han en gang. “Vær noe som vil hevde integritet formål og fantasifull visjon mot play-it-safers, skapninger av det vanlige, slaver av det vanlige.”(Artnet.com, n.d.)

Beaton arbeid ovenfor har en lignende tilnærming Som John Deakin, Jeg finner Beatons arbeid mer kunstnerisk og surrealistisk. Mens forsker Beaton og finne bilder som var relatert til prosjektet mitt, jeg kom over boken nedenfor.

bildet ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ er et annet bilde Av Beaton flere eksponeringsarbeid. I teksten nevner Beaton alltid hvordan” de ser så fantastiske ut”, hvordan” hodet ser perfekt ut “og Hvordan Adele var” så slank & grasiøs”, så kanskje det er derfor han produserte et multiply eksponeringsbilde, slik at du kan se hvor “perfekt” de er fra alle vinkler. Fordi Beaton har brukt ordet ‘perfekt’ syv ganger i hele avsnittet, og andre vilkår også. Kanskje derfor Beaton hovedsakelig fotografert kjendiser på grunn av deres utseende og status. Eller hvordan han var interessert i sin egen identitet.

“Christoffer Relander er født I Finland i desember 1986 og vokste opp på landsbygda I Ekenä. Relanders interesse for kunst startet i tidlig alder, men det var ikke før han tjenestegjorde i den finske Marinen mellom 2008-2009 at han fant sin lidenskap for fotografering.”(Christoffer Relander, n.d.)

selv om hans fotografering ikke er den stilen jeg vil ta min, er det veldig fascinerende. Når du skriver inn flere / doble eksponeringer på internett, får du alltid stereotypisk fotograferingskunstverk. Imidlertid Har Relander brukt denne teknikken og tolket den i sin egen stil og laget noe som jeg aldri har sett før. Dette sitatet Fra Relander er overbevisende og hva jeg vil fange og prøve å oppnå i dette prosjektet.

“Virkeligheten kan være vakker, men det surrealistiske absorberer meg ofte. Fotografering for meg er en måte å uttrykke og stimulere fantasien min. Naturen er bare verden. Med alternative og eksperimentelle kamerateknikker kan jeg lage kunstverk som ellers bare ville være mulig gjennom maleri eller digital manipulasjon i en ekstern programvare.”- Christoffer Relander

neonfargebildene ovenfor er virkelig trendy, moderne og spennende. Ved hjelp av en sammenstilling, ved å legge over to helt forskjellige områder, en er landlig og uberørt, og den andre er urbane og menneskeskapte er imponerende. Også fargene produsert fra neonskiltene er en god ide, Du kan fortelle At Relander virkelig tenkte på steder og vinkler.

Barnes, S. (2017). Hvordan Doble Eksponeringsfotografer Smelter To Separate Verdener inn i En Drømmeaktig Scene. Min Moderne Møtte. Tilgjengelig på: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net. (2014). Behance. Tilgjengelig på: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. Og Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Portretter & Profiler. London: Frances Lincoln Limited, s.52, 53.

Christoffer Relander. (n.d.). Christoffer Relander. Tilgjengelig på: https://www.christofferrelander.com/ .

Martin Dietrich Fotografi. (n.d.). Om Meg-Martin Dietrich Photography. Tilgjengelig på: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

Paul Mellon Senter (2016). John Deakin: Dobbel Eksponering Og Modernisme. Tilgjengelig på: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig .

Rosenberg, D. (2014). Er Disse Modellene Tvillinger? En Fotografisk Utforskning Av Doppelgangers.. Slate Magazine (Engelsk). Tilgjengelig på: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .