Horn (instrument))
variasjonen i horn historie inkluderer fingerhull horn, naturlig horn, russiske horn, valthorn, Wien horn, mellophone, marsjerende horn, Og Wagner tuba.
Hornrediger
Dyr horn tilpasset som signalinstrumenter ble brukt fra forhistorisk tid. Arkeologer har oppdaget kuhorn med fingerhull boret i siden (gir en mer komplett musikalsk skala) fra Jernalderen. Denne typen rustikk instrument er funnet ned til i dag over Hele Baltikum I Europa, og i enkelte deler Av Afrika. I Skandinavia er det kjent under mange navn: bj ④orn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, lå, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn, og mange andre. I Estland kalles den sokusarv og Av Bongofolket mangval. Beskrivelser på fransk finnes fra det trettende til det femtende århundre av instrumenter kalt coradoiz (=moderne franske cor à doigts), som er forløperne til cornetten.
cornett, som ble en Av De mest populære blåseinstrumenter Av Renessansen og tidlig barokk perioder, ble utviklet fra fingerhole-horn ideen. I sin vanligste form var det et forsiktig buet instrument, skåret i to halvdeler fra tre. Stykkene ble deretter limt sammen og pakket inn i svart skinn (derav begrepet “svart cornett”), og et avtakbart munnstykke tilsatt. En annen variant, kalt “mute cornett”, ble vendt fra et enkelt treverk med munnstykket en integrert del av instrumentet. Fordi de typer tre som brukes var vanligvis lys i fargen, disse ble noen ganger referert til som “hvite cornetts”. Blant de tidligste representasjonene av cornett, som viser sin karakteristiske åttekantede eksteriør, er en utskjæring I Lincolnkatedralen fra rundt 1260, som viser en engel som tilsynelatende spiller to cornetti på en gang. Den tidligste bruken av navnet på engelsk er I Le Morte d ‘Arthur fra ca 1400 hvor, som i de fleste påfølgende kilder er det stavet Med en enkelt T: “cornet”. Stavemåten med To Ts er en moderne konvensjon, for å unngå forveksling med det nittende århundre valved messinginstrument med det navnet, men I Gammelfransk stavemåten cornette er funnet. Navnet er en diminutiv avledet Latin cornu, “horn”.
i det sekstende århundre fortsatt større versjoner av cornett ble utviklet. For å sette fingerhullene innen rekkevidde av den menneskelige hånden, krevde disse bassinstrumentene så mange kurver at de kjøpte navnet “slange”. Mot slutten av det attende århundre ble det gjort ulike forsøk på å forbedre slangen. En oppreist versjon, bygget på mønsteret av fagott og laget noen ganger av tre, noen ganger av metall, noen ganger en kombinasjon av de to, ble kalt “bass horn “eller”russisk fagott”. I det nittende århundre ble en allmetallversjon med større tonehull lukket av nøkkelarbeid kalt en ophicleide (fra gresk ophis (ὄφις) “slange” + kleis (κλείς) “nøkkel” = “tastet slange”). Ophicleide bare forble i bruk frem til midten av det nittende århundre da det ble overskygget av de overlegne valved messinginstrumenter.
naturlig hornrediger
Naturlig horn inkluderer en rekke valveløse, nøkkel instrumenter som bugles, posthorns, og jakt horn av mange forskjellige former. En type jakt horn, med relativt lang slange bøyd i en enkelt bøyle (eller noen ganger en dobbel bøyle), er stamfar til moderne orkester og bandet horn. Begynnelsen i begynnelsen av det 18. århundre, spilleren kan endre nøkkelen ved å legge kjeltringer for å endre lengden på slangen. Det er i hovedsak et jakthorn, med tonehøyde styrt av lufthastighet ,blenderåpning (åpning av leppene gjennom hvilken luft passerer) og bruk av høyre hånd som beveger seg inn og ut av klokken. I dag spilles det som et periodeinstrument. Det naturlige hornet kan bare spille fra en enkelt harmonisk serie om gangen fordi det bare er en lengde på slangen tilgjengelig for hornspilleren. En dyktig spiller kan faktisk endre banen ved å delvis dempe klokken med høyre hånd, slik at spilleren kan nå noen notater som ikke er en del av instrumentets naturlige harmoniske serie – selvfølgelig påvirker denne teknikken også kvaliteten på tonen—
russiske hornrediger
I 1751 fikk Prins Narishkin, Master of The Hunt to Empress Elizabeth Of Russia, laget et sett med seksten nøye avstemte metallhorn for å sikre at hans jegere ville høres en harmonisk d-dur akkord mens de signaliserte til hverandre. Han fikk så ideen om å verve En Bohemsk horn-spiller, Ja Mareš, som var i tjeneste Med Det Keiserlige hoff I St. Petersburg, for å organisere disse nye horn i et band. Maresch hadde laget et andre sett med trettito (eller kanskje trettisyv) horn, hver i stand til å spille en annen, enkelt notat – den andre harmoniske av instrumentet – fra En c-dur skala som dekker flere oktaver. (Senere ble størrelsen på bandet økt til seksti horn som omfattet fem oktaver.) Instrumentene var rette eller lett buede horn laget av kobber eller messing, hadde en bred konisk boring, og ble spilt med et cupped trompet-type munnstykke. En metallhette festet til klokkeenden ble brukt til å justere tuningen. Hver mann i bandet ble trent til å spille sitt notat i sin tur, på samme måte som en gruppe handbell-ringere utfører melodier ved hver lyding av klokkene sine på et forutbestemt tidspunkt. Dette hornbandet, effektivt en gigantisk menneskelig musikkboks av den typen som bare var mulig i en slavekultur, spilte sin første offentlige konsert i 1753 eller 1755 og debuterte offisielt på Grand Hunt-konserten i 1757, og skapte en mote som spredte seg utenfor Russland og fortsatte i åtti år. Med riktig trening var et slikt hornensemble i stand til å spille relativt kompleks musikk i full harmoni. Den russiske adelen utviklet en smak for hornband, som noen ganger ble solgt som en kropp—utøverne sammen med horn—siden de fleste spillerne var servere. Noen band turnerte Europa Og De Britiske Øyer, spilte arrangementer av standard konsert repertoar og russisk folkemusikk, samt originale komposisjoner. Selv om de ble mottatt med ros for deres prestasjon, ble de også kritisert for å “redusere mannen til nivået på en maskin”. I Øst-Tyskland modifiserte arbeidernes band teknikken til disse hornene ved å legge den øvre oktaven til hvert instruments notat, og bruken av håndstopp for de mindre hornene for å legge til en eller to nedre halvtoner.
tysk hornrediger
det tyske horn er den vanligste typen orkesterhorn, og er vanligvis kjent bare som “horn”. Dobbelthornet I F / B♭ er den versjonen som er mest brukt av profesjonelle band og orkestre. En musiker som spiller det tyske hornet kalles en hornspiller (eller sjeldnere en hornist). Pitch styres gjennom justering av leppe spenning i munnstykket og drift av ventiler av venstre hånd, som rute luften til ekstra rør. Tyske horn har spakstyrte rotasjonsventiler. Den bakovervendte orienteringen av klokken relaterer seg til den oppfattede ønskeligheten til å skape en dempet lyd, i konsertsituasjoner, i motsetning til trompetens mer gjennomtrengende kvalitet.
Tre ventiler styrer luftstrømmen i enkelthornet, som er innstilt Til F Eller mindre vanlig B♭. Det mer vanlige “dobbelthornet” finnes nesten utelukkende i tysk design, bare sjelden i det franske hornet, og aldri I Wien-hornet. Den har en fjerde ventil, som vanligvis drives av tommelen, som ruter luften til ett sett med rør innstilt Til F eller en annen innstilt Til B♭. Selv om Det først ble utviklet Av Paxman, er et Britisk firma, trippelhorn med fem ventiler også av tysk-horn-typen, innstilt I F, B♭ og en descant E♭ eller F. Også vanlig er descant dobler, som vanligvis gir B♭ og alto-F grener. Denne konfigurasjonen gir et hoyt rekkevidde horn samtidig som du unngar den ekstra kompleksiteten og vekten av en trippel.
valthornerediger
valthorn (til forskjell fra de tyske og Wien horn), er også vanligvis referert til som “horn” av orkesterspillere. Boringen av det franske hornet er liten, mellom 10.8 og 11 mm, sammenlignet med 11,5 mm for det tyske hornet, men ikke så lite som Wien-hornet på 10,7 mm. disse smalborede franske instrumentene er utstyrt med stempelventiler (også kalt Pé ventiler, etter oppfinneren), i motsetning til dagens mer vanlige orkester (tyske) horn, som har roterende ventiler. En musiker som spiller det franske hornet, som spillerne av de tyske og Wien hornene (forvirrende også noen ganger kalt franske horn), kalles en hornspiller (eller sjeldnere en hornist).
Tre ventiler styrer luftstrømmen i enkelthornet, som er innstilt Til F Eller mindre vanlig B♭. Selv om doble franske horn eksisterer, er de sjeldne.
et avgjørende element i å spille hornet omhandler munnstykket. Mesteparten av tiden er munnstykket plassert i det nøyaktige midten av leppene, men på grunn av forskjeller i dannelsen av leppene og tennene til forskjellige spillere, har noen en tendens til å leke med munnstykket litt utenfor midten. Selv om den nøyaktige side-til-side plassering av munnstykket varierer for de fleste horn spillere, opp-og-ned plassering av munnstykket er vanligvis to tredjedeler på overleppen og en tredjedel på underleppen. Vanligvis, for å spille høyere oktav notater, økes trykket på leppene fra munnstykket. Men selv om noe press er nødvendig, er overdreven trykk ikke ønskelig. Spille med overdreven press gjør spille av horn lyden tvunget og harde samt reduserer utholdenhet av spilleren med om lag halvparten.
Wien hornrediger
Wien horn er Et spesielt horn som hovedsakelig brukes i Wien, Østerrike. I stedet for å bruke roterende ventiler eller stempelventiler, bruker Den Pumpenventilen (Eller Wien-Ventilen), som er et dobbeltstempel som opererer inne i ventilglassene, og vanligvis ligger på motsatt side av korpuset fra spillerens venstre hånd, og drives av en lang stangstang. I motsetning til den moderne horn, som har vokst betydelig større internt (for en større, bredere, og høyere tone), og betydelig tyngre (med tillegg av ventiler og rør i tilfelle av dobbel horn) Wien horn svært tett etterligner størrelsen og vekten av naturlig horn (selv om ventilene legger litt vekt, de er lettere enn roterende ventiler), selv ved hjelp av kjeltringer i fronten av hornet, mellom munnstykket og instrumentet. Selv i stedet for hele spekteret av nøkler, Wien horn spillere vanligvis bruker En F kjeltring, og det er sett ned på å bruke andre, om å bytte Til En A eller B♭ kjeltring for høyere pitched musikk skjer noen ganger. Wien horn er ofte brukt med trakt formet munnstykker som ligner på de som brukes på naturlig horn, med svært lite (hvis noen) backbore og en meget tynn kant. Det Wienske hornet krever svært spesialisert teknikk og kan være ganske utfordrende å spille, selv for dyktige spillere av moderne horn. Wien horn har en varmere, mykere lyd enn den moderne horn. Dens pumpeventiler letter en kontinuerlig overgang mellom notater( glissando); omvendt er det nødvendig med en mer presis drift av ventilene for å unngå notater som høres ut av tune.
Mellofonerediger
to instrumenter kalles en mellofon. Den første er et instrument formet noe som et horn, ved at det dannes i en sirkel. Den har stempelventiler og spilles med høyre hånd på ventilene. Produksjonen av dette instrumentet gikk kraftig ned i midten av det tjuende århundre, og denne mellofonen (eller mellophonium) vises sjelden i dag.
det andre instrumentet brukes i moderne brassband og korps, og kalles mer nøyaktig en “marching mellophone” eller mellophone. Et derivat Av f alto horn, det er tastet Inn F. det er formet som en flygelhorn, med stempelventiler spilt med høyre hånd og en fremoverpekende bjelle. Disse hornene er generelt ansett som bedre marsjerende instrumenter enn vanlige horn fordi deres posisjon er mer stabil på munnen, de prosjektet bedre, og de veier mindre. Det er først og fremst brukt som den midterste stemmen til tromme og bugle corps. Selv om de vanligvis spilles Med Et v-cup cornet-lignende munnstykke, overlapper deres rekkevidde det vanlige spillområdet på hornet. Denne munnstykket bryteren gjør mellophone høyere, mindre myk, og mer brassy og strålende, noe som gjør det mer passende for korps.
ettersom de er plassert I F Eller G og deres rekkevidde overlapper hornet, kan mellofoner brukes i stedet for hornet i messing-og korpsinnstillinger. Mellophones er, derimot, noen ganger upopulær med horn spillere fordi munnstykket endring kan være vanskelig og krever en annen munnstykke. Munnstykkeadaptere er tilgjengelige slik at et hornmunnstykke kan passe inn i mellophone blyrøret, men dette kompenserer ikke for de mange forskjellene som en hornspiller må tilpasse seg. Boringen er generelt sylindrisk i motsetning til den mer koniske horn; dermed kan” følelsen ” av mellofonen være fremmed for en hornspiller. Et annet ukjent aspekt ved mellofonen er at den er designet for å spilles med høyre hånd i stedet for venstre (selv om den kan spilles med venstre).
mens hornspillere kan bli bedt om å spille mellofonen, er det usannsynlig at instrumentet noen gang var ment som en erstatning for hornet, hovedsakelig på grunn av de grunnleggende forskjellene som er beskrevet. Som et instrument kompromitterer det mellom evnen til å høres ut som et horn, mens det brukes som en trompet eller flygelhorn, en bytte som ofrer akustiske egenskaper for ergonomi.
Marsjhornrediger
marsjhornet er ganske lik mellofonen i form og utseende, men er plassert i nøkkelen Til B♭ (det samme Som B♭ siden av et vanlig dobbelthorn). Den er også tilgjengelig I f alto (en oktav over F-siden av et vanlig dobbelthorn). Marsjhornet spilles også normalt med et hornmunnstykke (i motsetning til mellofonen, som trenger en adapter for å passe til hornmunnstykket). Disse instrumentene brukes primært i korps, slik at lyden kommer fra en fremovervendt klokke, da spredning av lyden fra den bakovervendte klokken blir en bekymring i friluftsmiljøer. Mange college korps og tromme korps, derimot, bruke mellophones stedet, hvilken, med mange korps, bedre balansere tonen i de andre messinginstrumenter; dess, mellophones krever mindre spesiell trening av trompet spillere, som betydelig flere enn horn spillere.
Saxhornrediger
saxhornene utgjør en familie av messinginstrumenter med koniske boringer. Pitched i åtte vekslende størrelser I E-flat Og B-flat, som saksofoner, de ble opprinnelig designet for hæren bruk og revolusjonerte militære og brass band I Europa og Amerika. Utviklet i løpet av 1840-og 50-tallet, ble saxhorn først patentert I Paris i 1845 Av Adolphe Sax, selv om gyldigheten av hans patenter ble utfordret av rivaliserende instrument beslutningstakere i løpet av sin levetid. Gjennom midten av 1850-tallet fortsatte han å eksperimentere med instrumentets ventilmønster. Senere produsenter, spesielt I Amerika, endret skalaen og designene noen ganger i en slik grad at det var vanskelig å avgjøre om de større størrelsene på de resulterende instrumentene faktisk har nedstammet fra saxhorn eller tuba. Tenor og baryton horn, blant andre størrelser av instrumenter som brukes I Britiske brass band, er medlemmer av saxhorn familien.
Wagner tubarediger
Wagner tuba Er et sjeldent messinginstrument som i hovedsak er et horn modifisert for å ha en større klokkehals og en vertikal bjelle. Til tross for navnet, er det generelt ikke ansett som en del av tuba familien. Det ble oppfunnet for Richard Wagner spesielt for hans verk Der Ring des Nibelungen, og har siden blitt skrevet for av flere andre komponister, Inkludert Bruckner, Stravinsky og Richard Strauss. Den bruker et hornmunnstykke og er tilgjengelig som en enkelt tuba I B♭ Eller F, eller nylig som en dobbel tuba som ligner på dobbelthornet. Dens felles rekkevidde er lik den for euphonium, men dens mulige rekkevidde er den samme som for hornet, som strekker seg fra lav F♯, under bass clef ansatte til høy C over diskant ansatte når lest I F. Disse lave pedalene er vesentlig lettere å spille På Wagner tuba enn på hornet.
Leave a Reply