Hva er den beste bakgrunnsfargen for studioveggene dine, og hvorfor spiller det noen rolle? – will kemp kunstskole

et av de vanligste fargespørsmålene jeg får på Kunstskolen er ” hvordan velger jeg riktig farge for å male min fargede bakken?”

Men før jeg takler det emnet mer detaljert, ønsket jeg å se på et ofte oversett emne, studioveggfarge.

for å svare på det forrige spørsmålet helt, bør du tenke på studiorommet ditt som helhet.

fargene som omgir deg i studiorommet ditt, påvirker oppfatningen av fargen på lerretet ditt og er ofte den hemmelige kilden til effektivt klassisk maleri.

Det er ikke så glamorøst som selve maleriet, men å få det galt kan kaste øyet ut uten at du selv innser det…

så hvilken farge maler du dine artist studio vegger?

det første du må vurdere er typen og stilen på malerier som du skal skape i rommet ditt, og deretter bestemme hvilken farge som vil være mest sympatisk for det.

Hva er det jeg hører deg si?

Du er på en reise med kunstnerisk oppdagelse. Hvordan vet du hvilken stil du skal male i morgen, enn si neste måned!!

Mmm, godt poeng.

stadig utvikle stiler, teknikker & interesser i din kunstneriske karriere er å forvente.

så det jeg skal se på er generelle retningslinjer for å utvikle kunstnere, spesifikke fargevegger for de veldig fokuserte blant oss og “Studio Snarveier” for kunstnere som noen ganger vil prøve en ny stil uten å forplikte seg til et helt nytt fargevalg.

en enkel tommelfingerregel

jo mørkere maleriene du vil lage, jo mørkere veggfargen.

La oss starte med svart.

Klassiske stilleben malerier

Løk, Akryl På Lerret, Will Kemp, 2012

Hvorfor male i et svart studio?

Svart studio vegger er stor fordi de stoppe reflektert lys fra spretter rundt studio plass.

hvis du setter opp et klassisk stilleben maleri med en enkelt, sterk retningsbestemt lyskilde, er svart veien å gå.

hvis målet ditt er å jobbe hovedsakelig fra livet, er det enkelt å lage en enkel, enkel lyskilde uten at veggene spretter lys inn i skyggene dine og ødelegger den dramatiske chiaroscuro-effekten.

Studio-Snarvei: En løsning hvis du ikke liker ideen om å ha et permanent svart studio, er å lage stilleben i en skyggeboks.

Dette er bare en svart boks hvor du kan styre lyset, uten å måtte male i et svart rom. Du kan lage skygge bokser fra svart skum kjerne og gaffer tape eller henge svart stoff på hver side av stilleben oppsett. Du kan variere størrelsen på boksen avhengig av motivstørrelse og tilgjengelig studio plass.

pro tips: selv fargen på klærne du bruker vil påvirke oppfatningen av fargen du maler.

ved å male i en svart skjorte eller t-skjorte stopper du fargekaster som vises uvitende på lerretet ditt, noe som gjør det vanskeligere å bedømme subtile skift i de mørke tonene.

du kan enkelt teste effekten av klærne dine på lerretet ditt ved å plassere et hvitt lerret på easel og bevege deg nærmere og nærmere lerretet mens du har forskjellige lyse farger, og observere når du begynner å se hvilken som helst nyanse av den fargen som vises på lerretet ditt.

Portretter

Uferdig studie av en fransk jente, Olje på lerret Av James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Greys, greens og grounds.

for portrettmalere kan en farge som går mot en grønn / grå være fordelaktig og hudtoner vil se fab mot den.

en favoritt blant klassiske realistiske portrettmalere (mer tilgjengelig mer i USA) Er Mohegan Sage Av Benjamin Moore.

hvis du har mye naturlig lys, vil dette gi deg en fin tone, men det kan være et snev for mørkt for noen studioer. På Angel Academy I Firenze, veggene var også en kjedelig olivengrønn, og en god tilsvarende I Storbritannia ER DH Slate Av Dulux Heritage

Figur maleri studio, Angel Academy Firenze, Italia

For en mer nøytral-kul grå, Benjamin Moore Sparrow er stor og en god tilsvarende I U.K ville Være Bly farge eller Silt Fra Little Greene Paint And Paper Company.

det er en kul nøytral grå, men har en tendens litt mer mot grønt enn andre gråtoner som kan se blå ut.

Å Ha en litt grønnere utseende, ser bedre ut med hudtoner.

å Ha en nøytral farge, eller en som ikke er for mettet, vil også bidra til å forhindre fargekasting fra veggene som påvirker måten du oppfatter lerretet på easel. Det hjelper deg å holde alt fra å ta øyet i maleriet.

når du ser på fargeprøvene ovenfor, er de fortsatt ganske mørke i tone, men det som sitter veldig harmonisk mot dem, er grunnfargene jeg ofte demonstrerer med-Brent umber / Rå umber og Titan hvit blandet, faktisk er disse grunnfargene et godt utgangspunkt for veggfargen din.

avhengig av lyset i studioet ditt, kan fargen når den er malt på veggen se varmere eller kjøligere ut og kan variere drastisk. Mer enn du tror, så jeg har alltid endte opp med å tilpasse min maling så det er akkurat riktig for meg og min studio plass.

så hva valgte jeg som min nøytrale fargede vegg?

fra tidligere erfaring visste jeg at jeg ønsket en litt lettere, mer nøytral tone som ikke var så grønn, så tilpasset fransk Grå Av Farrow og Ball for å være litt varmere, og dette fungerer veldig bra for Meg i Mitt Britiske studiorom dominert av naturlig Nordlys som er kult.

Studio Snarvei: Den raske løsningen er å male ET stort ark MED MDF-brett eller Masonitt med en nøytral tone og deretter legge den på easel, bak lerretet ditt, slik at du kan få en ide om hvilken farge du foretrekker.

Arbeider fra fotografier, eller moderne malerier

Hvite studio vegger.

Hvite bildevegger er en oppfinnelse av Det 20. århundre, I National Gallery I London er det ikke en eneste hvit vegg som viser maleriene.

Å Ha hvite vegger og tak vil produsere den mest opplyste plass, med lys spretter rundt rommet overflaten og omkringliggende overflater skaper ambient, reflektert belysning.

så hvis du hovedsakelig jobber fra fotografier eller abstrakte malerier, kan dette være et nydelig rom å jobbe i fordi det vil føles lett og luftig.

du kan også vurdere en off-white hvis du maler i solfylte klima og har direkte sollys som kommer inn i studioet ditt, som strålende hvitt kan føles, bare for hvitt.

For en varm hvit med et hint av gult prøve Benjamin Moores White Dove eller James White Farrow & Ball

Pro tips: Ofte vil du finne deg selv å bli kresen med fargene, som hvert miljø er litt annerledes og fargen på den interne studio belysning kan drastisk endre oppfattet fargen på en maling.
Så ofte må du justere fargen selv, jeg legger vanligvis i flytende akryl fra Gylden som de blander inn i malingen lettere.

På et personlig notat, hvis du får direkte sollys inn i studioet ditt og du har hvite vegger, kan det være problematisk å kontrollere lyset som sprettes rundt. Det kan føre til bakgrunnsblending som gjør rommet for opplyst, slik at øynene dine tilpasser seg dette lysere lyset og ser mer subtile toner i mørket blir vanskelig og slitsomt.

jeg opprinnelig malt 2 av mine 3 vegger strålende hvit som jeg bor I U.K og ønsket å ha en opplyst plass på hver side av meg med en mer nøytral farge mot meg, som jeg ikke bare male realistiske portretter, men moderne abstracts og fleksibiliteten til å kunne slå min staffeli til enten bakgrunn har vært fantastisk… eller så jeg trodde.

gjennom vinteren har dette fungert bra, men om sommeren har jeg lagt merke til rundt 3pm solen kommer rundt til glassfronten og skaper en skarp plass i et par timer eller så. På toppen av dette finner jeg at jeg nyter å male med takvinduene bak meg og vender mot den hvite veggen oftere enn jeg først trodde.

løsningen ville være å kontrollere lyset som kommer inn med diffusorgardiner, myke ned den strålende hvite veggen som jeg nå finner meg selv vendt mot en mer nøytral farge eller å ligge med et glass Pimms og reflektere over morgenmaleriene dine i stedet for tanken på å pusse opp, det er sommeren tross alt!

Impresjonistisk

Jordfarger

monets studio På Hotel Baudy

Frykt ikke fargeelskere, du trenger ikke alltid å ha nøytrale som bakteppe. Jeg foreslår dem fordi de gjør det lettere for en nybegynner å dømme fargeblanding og subtile skift i fargetone og tone. Hvis du er mer av en fargerik, impresjonistisk maler og studio plass er stor nok til at du ikke vil få noen direkte farge spretter på dine malerier så mer levende jordtoner Som Gul oker kan fungere like godt.

Som bringer oss pent til vårt første spørsmål:

“hvordan velger jeg riktig farge for å male min fargede bakken?”

konseptet med å male ditt rene, uberørte hvite lerret en lys gul før du begynner å male et blått seascape, kan være vanskelig for nybegynnere å få hodet rundt. Men de samme prinsippene gjelder for dine fargede grunnlag som studioveggene dine.

så her er noen av de vanligste spørsmålene jeg får:

Trenger jeg alltid en farget bakke?

mesteparten av tiden, ja.

ved å forberede lerretet og fjerne blende av ren hvit, skaper du en overflate å male på som er lettere å bedømme toner og farger mens raskt legge en stemning til undermaling.

det kan imidlertid være spesielle anledninger når et hvitt lerret er det beste valget.

hvis du bestemmer deg for å bruke tynne gjennomsiktige glasurer for å bygge opp et maleri, på samme måte som du ville bygge opp et akvarellmaleri, så har det hvite lerretet under lysstyrken av gjennomsiktige pigmenter (Som et resultat av lyset som går gjennom det gjennomsiktige pigmentet og reflekteres av den hvite primeren), gjør det også bruk av malingenes gjennomsiktige natur.

Nb Ikke alle akrylmaling er gjennomsiktig, sjekk malingen etiketten for å se det er tetthet nivå som de varierer sterkt.

For Eksempel Malte Prerafaelittene noen ganger på en hvit grunn for å påføre tynne gjennomsiktige glasurer i ansiktet, men hvis de gjorde en feil, malte de ikke over området, men skrapte tilbake til primeren og begynte igjen.

så ja, hvis du har et bestemt maleri som du vil ha maksimalt lyst fra et gjennomsiktig pigment, så gå med en hvit.

et notat for portrettmalere

Hvis Du bruker Grisaille-teknikken til å male et portrett, kan prosessen være en kombinasjon av en farget bakke og en hvit bakke, om enn på et subtilt nivå:

• 1. Farget eller tonet bakken
• 2. Tonal grisaille undermaleri-her fungerer de hvite som legges til som et mini-område av hvitt lerret, hvor du vil ha den mest lysende effekten (så etterligne det hvite lerreteksemplet ovenfor)
• 3. Farget semi-ugjennomsiktig glasur for å bygge maleriet opp.

hvorfor vil du male lerretet gult, hvis hovedmotivet er blått?

den fargede grunnfargen kan endres avhengig av scenen du maler og stemningen du er ute etter.

hvis du ønsket å male et lysere, varmere, mer impresjonistisk preg, ville En Lys Napoligul farget bakke være nydelig fordi det ville gi skyene en glød og hele bildet en følelse av varme.

© Restauranter i Nærheten Av Portland Gallery, London photo credit: Norfolk Museums & Archaeology Service (Norwich Castle Museum & Kunstgalleri)

Den Gule oker er flott for solnedganger / strand scener / scener med en glød av sollys på dem som farget bakken skinner gjennom fra undersiden, hvis du er ute etter en kjøligere effekt kan du bruke en nøytral grå farge (Rå umber & hvit) eller en myk blå (Ultramarine blå & hvit).

bakken hjelper deg å bedømme toneverdier i maleriet, trekke fargene i maleriet sammen og stoppe et uhell venstre hvitt lerret, så tenk på den generelle følelsen og stemningen du vil oppnå fra maleriet og arbeidet fra det utgangspunktet.

Hvorfor er noen grunnfarger kjedelig og dempet og andre lyse og levende?

alt avhenger av motivet, fargepaletten og stemningen du vil lage.

hvis du maler et portrett, kan du bruke en dempet bakken som Brent umber / Rå umber og Titan hvit blandet, så det er lettere for deg å dømme hudtoner.

Eller du kan bruke en kjedelig grønn under malingsteknikk kalt Verdaccio, dette ligner på å male Et Grisaille portrett, men i stedet for å bruke toner av svart og hvitt, bruker du toner av grønt.

tradisjonelt ble det opprettet fra En blanding Av Mars Svart Og Gul Oker. Dette ble brukt I Renessansemaleri, spesielt på portretter fordi du da kunne legge til subtile glasurer av varmere røde kjøttfarger over toppen og figurene ville ‘ pop ‘ i motsetning til kjølig grønn bakgrunn.

på grunn av kjøttets grønne farge på dette stadiet av maleriet blir det noen ganger kalt ‘dødfargestadiet’ av et maleri.

Andre mikser inkluderer Kromoksid Grønn & Mars Svart & Titan hvit, Eller Gul oker, Rå umber Og Mars svart. Men Jeg har også funnet Green Umber (Fra Old Holland) kan brukes på egen hånd for å skape en fin effekt.

en farget bakke er alltid best hvis det er en mellomtone, så ikke for mørk eller ikke for lys, men det kan være basert på hvilken som helst farge som passer til arbeidet ditt og paletten.

nå lerretet er alle forberedt det eneste å tenke på er din fargeblanding!