Hvorfor Musikk Er Viktig I Våre Skoler

Bang Trommelen og Få Det på – hvorfor musikk i våre skoler er så veldig viktig!

kan du forestille deg et liv uten musikk? Det er som et hjem uten kjærlighet. Så snart vi er født, reagerer vi på lydene rundt oss, og det første vi hører er vår mors stemme. Og det er den samme stemmen som synger oss til å sove og nynner de lenge glemte melodier som er satt i våre hjerter. Det bringer tilbake følelser og følelser, binder oss til våre hjem og minner oss om spesielle minner. Vi kan dele spesielle sanger med venner og familie eller knytte disse lydene til våre kulturelle tradisjoner og festivaler.

det er alt veldig flott – men har musikk en plass i skolene våre? Eller er det bare en slags avslappende distraksjon?

Musikk Fordeler Barn I Alle Aldre

Små barn blir ikke bare trøstet av musikk, De plukker opp tonene og gjenkjenner uvitende forskjellige frekvenser og melodier også. Når de er småbarn, har de instinktivt utviklet evnen til å identifisere melodier(tone, rytme og melodi). Og dette går hånd i hånd med deres språkkunnskaper og utvikling.

barn i Grunnskolen er begeistret over å synge med sanger som involverer telling, staving eller sekvenser av hendelser (‘en grønn flaske, hengende på veggen . . .’). Det er en perfekt måte å integrere læringsferdigheter med en hyggelig, morsom opplevelse. Hvor ofte synger du med på alfabetet, selv i voksen alder!

Akademiske Fordeler

en artikkel nylig publisert I Brainworld indikerer at etterligning av rytmer og mønstre av sanger-klapping til et slag og sang-engasjerer og stimulerer den samme delen av hjernen som trengs for språkutvikling. Disse barna behandler språk og tale lettere. De finner det lettere å lære å lese-dermed begynner de å nyte å lese i en tidligere alder.

Flere unge mennesker som har vært kontinuerlig utsatt for musikk gå på college og universitet. De har ofte et bredt spekter av både faglige og praktiske ferdigheter som hjelper dem gjennom sine studier og inn i sine karrierer.

Studenter av musikk bruker stadig minnet til å utføre. Det lærer dem å analysere, justere og tilpasse seg fra minnet. Evnen til å huske går gjennom alle de akademiske lagene og vil være til nytte for studenter i utdanning og utover.

Akademisk prestasjon forbedres. Prosessene som trengs for å lese musikk og mestre et instrument krever dyktighet og håndverk: elevene lærer gradvis å ønske å skape godt arbeid i stedet for middelmådig arbeid. Det oppfordrer dem til å alltid ta et skritt videre; for eksempel lære flere instrumenter eller å kunne lese en rekke komplekse noter. Når opplevd, dette vil kjøre gjennom i alle områder av livet.

Disiplin. Studentene må sette av tid til å øve og stige til utfordringen med å mestre et instrument. Det kommer ikke lett, og tålmodighet og besluttsomhet er nøkkelen til å mestre ferdighetene som kreves. Til tider kan de føle seg frustrert, men det lærer dem å fortsette og holde ut.

men akademisk prestasjon er ikke den eneste fordelen med musikkutdanning og eksponering. Musikk – og fremføre det offentlig-branner alle områder av barns utvikling; intellektuelle, emosjonelle, pluss motoriske og språklige ferdigheter. Det utvikler selvtillit og forbedrer sosialitet. Det gir dem noe å streve for og å fortsette å utvikle seg. Det gir dem også erfaring med å undervise andre, for eksempel når de diskuterer sine ferdigheter med foreldrene, eller viser jevnaldrende hvordan de skal lese musikk eller spille instrumentet.

Musikkutdanning øker og stimulerer akademiske prestasjoner, logikk og koordinering. Og å lære å spille et instrument tar alt dette inn i et høyere rike.

Kulturelle Fordeler

i dagens globaliserte samfunn, har det blitt viktig at lærere innføre en flerkulturell bevissthet i den kommende generasjonen. I en effektivt strukturert læreplan, vil et tverrfag levere innhold via ikke bare kunst, men vitenskap og teknologi også. Dette har blitt utforsket i en artikkel av National Association For Music Education, oppsummert på slutten.

Musikk, sang og dans er ideelle kjøretøy i denne forbindelse, da de nøkkelen til grunnleggende menneskelige svar i en tidlig alder, og dermed trenger lite i veien for ferdigheter eller spesiell trening.

Musikk gir et medfølgende bakteppe til kulturer i forskjellige nasjoner, og gir et innblikk i historien, livsstilen og forventningene til deres folk, sett via musikalsk stil og innholdet i deres tradisjonelle og moderne sanger. Selv innenfor samme nasjon er det regionale variasjoner i språk og dialekt som reflekterer historisk og etnisk utvikling. MusicIt fungerer som en klingende blokk for ideer og erfaringer i klasserommet. Barn som har kommet fra samme land, men bor innenfor ulike samfunn kan ha ulike synspunkter eller ideer om en bestemt sang eller musikkstykke. Ved å diskutere disse ideene og forskjellene utvikler de kontinuerlig sin kunnskap. En introduksjon til alle disse elementene, i en nasjonal og internasjonal sammenheng, spesielt i tidlig alder, bidrar til å bryte sosiale barrierer og utvikle empati.

Sosiale, Emosjonelle Og Livsfordeler

Musikk hjelper oss å helbrede: det er en anerkjent terapi i behandlingen av en rekke forhold og sykdommer. Så ofte et stykke musikk er vår flukt. Det tar oss bort fra nåtiden og lar oss slappe av og helbrede.

Selvtillit utvikler seg. Å utføre til et publikum er skremmende og å kunne overvinne dette bygger stolthet og en følelse av prestasjon. Dette forsterkes av godkjenning fra jevnaldrende, foreldre og lærere. Å gjøre det til en positiv opplevelse, selv om noe ikke kan gå etter planen, tillater barn å bygge sin egenverd og bære dette med dem gjennom livet.

Kreativ tenkning. Evnen til å skape og komponere er en del av musikkutdanningen. Studenter av kunst kan lettere tenke lateralt og erkjenne at det kan være flere løsninger på et problem. Det lærer dem å integrere sine ideer sammen og komme til en løsning.

Samarbeid. Å være en del av et band eller orkester lærer alle hvordan de skal jobbe sammen i en strukturert situasjon der alle er et verdsatt individ. De kan bare spille det som føles som en liten rolle i en konsert, men når alt kommer sammen realisering at alle er nøkkelen bygger viktigheten av å jobbe som et team. Det lærer dem å støtte hverandre til enhver tid for maksimal harmoni. Felles prestasjon får en ny mening.

Ansvarlig risikotaking. Å utføre et stykke i offentligheten er innhyllet av angst og frykt. Å håndtere dette lærer elevene å evaluere senere livssituasjoner i en kjent sammenheng og oppnå suksess, og dermed utvide sitt potensial.

Forberedelse til den kreative økonomien. Fremtidsrettet utdanning. Investering i kreativ utdanning kan forberede studentene på en arbeidsstyrke fra det 21.århundre. Våre nye borgere trenger evnen til å tenke utenfor boksen.

Musikk bringer så mange positive ting til et barns utdanning, OG PÅ OWIS gir vi dem store muligheter til å oppleve musikk, enten det er gjennom å lære et instrument, bruke sang og lyder i leksjoner eller ved å diskutere musikalske erfaringer og hva disse erfaringene betyr for dem. Musikk er noe som tar på seg så mange former, og det er viktig å sikre at barn opplever det gjennom hele utdanningen.

for å finne ut mer om MUSIKKPROGRAMMET PÅ OWIS, klikk her.