Kulturell Betydning Av Kunst

Kunst er den fysiske representasjonen av en kulturs syn, tro og praksis. Det gjenspeiler essensene til folket gjennom tegning, maleri, carving, kroppsutsmykning og folklore (Ember and Ember 2011). Kunst kan hjelpe en til å forstå en kultur som ellers kan være vanskelig å forholde seg til, siden den når folk på et grunnleggende følelsesmessig nivå. Selv om kunst kan også variere sterkt mellom kulturer, det kan samtidig det kan være et medium som bygger bro mellom kulturer. Den kan brukes til å representere kjernen tro i et samfunn. Kunst kan også brukes av samfunn til å uttrykke makt, prestisje og rang.

For Det Første å forstå betydningen av kunst for et folk, en undersøkelse Av lakotafolkets folklore. Lakota-myten om den hvite bøffelkvinnen har blitt overlevert i muntlig tradisjon, det er en viktig legende for dem og eksempel på deres folklore kunst:

Hvit Bøffelkvinne ble igjen i leiren i flere dager, men etter å ha lært folket den første seremonien knyttet til røret, fortalte hun dem at hun måtte forlate. Da hun forlot leiren, hun fortsatt syntes å være en vanlig kvinne. Etter å ha tatt noen skritt satte hun seg ned, og da hun reiste seg, hadde hun blitt en rød-og-brun bøffelkalv. Tar noen flere skritt, hun la seg ned og rullet over, får opp som en hvit bøffel kalv. Etter noen få skritt ble hun til en svart bøffel. Så, på toppen av en nærliggende ås, bøyde hun seg til de fire retningene og forsvant (Rzeczkowski And Rosier 2011:27).

myten om hvit bøffelkvinne viser kulturens bruk av kunst til å uttrykke og undervise. I Dette tilfellet Forteller Lakota historien om deres opprinnelse ,selve skapelsen og sammenkomsten av deres folk(Rzeczkowski and Rosier 2011). For Lakota, hvit bøffel kvinne var deres skaper, dermed passerer ned myten var av stor betydning for å forstå hvem de var, og hvor de kom fra. Til tross for den stadig skiftende naturen til den muntlige tradisjonen, og derfor endres historien litt gjennom årene, er myten Om Lakotas skapelse kjernen i å forstå Dem som et folk.

Kunst har lenge hatt en viktig plass i kulturuttrykk og forståelse. Nå ser på en renessanse mesterverk for å vise sin refleksjon på og betydning for kulturen på den tiden. Det Sixtinske Kapellets fresker ble malt Av Michelangelo. I 1512 kom Han tilbake 24 år senere for å male Den Siste Dommen på alterveggen (Nelson 2013). Å stå ved bunnen av kapellet, og jeg snakker fra personlig erfaring, og ser opp i taket er et virkelig ærefrykt inspirerende syn, en som overvelder sansene, og forlater betrakteren i bedøvet stillhet på arbeidet til en sann mester. Fargene i fresken, oppmerksomhet på detaljer og skjærstørrelsen på den, fremkaller sterke følelser. Det er vanskelig å tro at det kunne ha blitt gjort av mannen, men det synes å ha blitt laget av det overnaturlige. Selvfølgelig er det poenget med arbeidet. Til Den Romersk-Katolske kulturen på den tiden ble kapellet designet for å få en til å føle ærefrykt For Guden og føle en forbindelse til det overnaturlige. Kapellet er refleksjon Av Den Katolske kulturen som dominerer området. The art of the chapel er en skildring av den katolske religiøse syn på bibelske skriften, Som James Romaine forteller oss, ” Michelangelo presenterer en historie om nåde forutsagt gjennom profetene, inkarnert I Kristus, og til stede i sakramentene i kirken. Hans fresker er et fantastisk eksempel på Hvordan En Kristen kunstner kan tolke Skriften gjennom kunst” (Romaine 2006:23).

det Sixtinske Kapell viser utsikten Over Den Katolske kulturen med scener av skapelsen avbildet. Igjen finner vi et felles skapelsestema i kunst, denne gangen er det visuelt med fresken Skapelsen Av Adam. James Romaine beskriver scenen for oss;

Michelangelos Skapelse Av Adam er en av de mest berømte og teologisk komplekse bildene i kunsthistorien. Adam, Den mest spektakulære Av Guds kreasjoner, har blitt fantastisk dannet, men hans halte kropp strekker seg fortsatt over jorden som Den ble laget av. Gud er i Ferd Med Å gi Adam den endelige berøring av livet. Dette vil få Adam til å stå opp og skille Ham fra materialet som han ble laget av og fra resten av skapelsen (Romaine 2006: 25).