Articles /

Manusformat: Alt Du Trenger Å Vite

Manusformat refererer til innholdselementene og stilen på et skript ved hjelp av et standardformat av film -, fjernsyns-og kommersielle næringer.

Standard Manus Format:

  • 12-point Courier Font
  • 1,5 tommers venstre marg
  • 1-tommers høyre marg (mellom 0,5 tommer og 1,25 tommer), ragged
  • 1 tommers topp-og bunnmarg
  • Rundt 55 linjer per side uansett papirstørrelse. Dette utelukker sidetallet og mellomrom etter det
  • Skuespillerparentetisk (wrylies) 3,1 tommer fra venstre side av siden (1,6 fra margen)
  • Dialog høyttalernavn (med store bokstaver) 3,7 tommer fra venstre side av siden (2,2 fra margen)
  • Overganger er kapitalisert (noen ganger viktige rekvisitter, lyder og kamerabevegelser)
  • dialog 2,5 tommer fra venstre side Av siden (1,5 tommer fra margen)
  • sidetall:
    • I øverste høyre hjørne
    • Flush til høyre marg
    • Halv tomme Fra toppen av siden
    • tall bør ha en periode etter
    • den første siden er ikke nummerert
    • tittelsiden er ikke nummerert og teller ikke som side en
    • den første siden Med et tall Er den andre siden av manuset (det tredje arket inkludert tittelsiden), som er nummerert 2

Hvis du er ute etter individuelle manus eksempler, her er 70 + manus eksempler fra ulike filmer.

Elementer Av Manusformat

hvert skript, uansett skrive-eller historiesjanger, inneholder de samme organisatoriske delene. Disse elementene hjelper alle som leser manuset til å forstå hvem som snakker eller gjør hva når, hvor og hvordan. Her er elementene du bør bruke til å organisere innholdet i din visuelle historie:

Fade I

Dette er utgangspunktet for hvert skript. Det er når den figurative “gardin” løfter og historien begynner. Denne overgangsfrasen skal bare brukes en gang helt i begynnelsen av skriptet, rett før første sceneoverskrift eller scenebeskrivelsesavsnitt. Uttrykket bør være i store bokstaver og ende i et kolon for å indikere videreføring som historien begynner å utfolde seg, som sådan-FADE IN:

Hvis historien din starter med en voice-over eller en lydeffekt før publikum ser noen visuelle, kan du begynne skriptet MED OVER SVART, deretter skrive karakterens voice-over SOM TEGNNAVN (Vo) og linjen eller bare skrive lydeffekten i handlingslinjen. Når historien din introduserer en visuell, kan du bruke “FADE IN:” for å begynne offisielt.

Sceneoverskrift

også kjent som en “slug line”, sceneoverskriften beskriver kort hvor hver scene finner sted. Det skal skrives i alle caps og bruk perioder og bindestreker til riktig segment hver del, som er:

  • Generell plassering: Bestem om scenen finner sted innenfor eller utenfor det bestemte stedet. Bruk INT. (for interiør) ELLER EXT. (for utvendig). Dette elementet bidrar til å etablere scenens omgivelser.
  • Bestemt sted: Dette er akkurat hvor scenen foregår og hvor kameraet ligger i referanse til tegnene, noe som kan hjelpe leserne bedre å visualisere hvor de er som publikum når de ser på scenen.
  • tid på dagen: Inkluder tidspunktet på dagen for å hjelpe leserne med å spore tidslinjen til historien, samt bedre sette scenen. De mest brukte tider på dagen inkluderer DAG, NATT, KVELD OG sporadisk SENERE, som kan brukes til å indikere at ikke mye tid har gått.

her er noen eksempler:

  • EXT. SAUCED HOG BIKER BAR-NATT
  • INT. TRIST KONTOR-DAG
  • EXT. GRAND CANYON – KVELD
  • INT. MAGGIE ‘ S GARAGE – LATER

Underoverskrifter

Underoverskrifter er som små slug-linjer som er mer uformelle og forklarer når scenen oppstår på et annet sted eller tid(f. Eks. Senere Eller Bibliotek).

Handlingslinjer

også referert til som scenebeskrivelser, brukes handlingslinjer til å vise leserne hva som skjer i en scene. Dette inkluderer:

  • Karakter beskrivelse: Når vi først møter et tegn, bør du kort beskrive deres kvaliteter slik at leserne kan visualisere hvordan de ser ut, hvordan de går og andre fysiske-eller til og med personlighetstrekk. Ved første referanse, skrive et tegn navn i store bokstaver.
  • Scenebeskrivelse: selv om det er et utskiftbart begrep, refererer scenebeskrivelse også til å sette scenen. Beskriv kort utseendet, følelsen, været og egenskapene til en innstilling slik at leserne tydelig kan se hvor historien foregår.
  • Tegn-eller objekthandling: Vis leseren hvilke tegn som gjør med sterke, presise, aktive verb. Objekter kan også fullføre handlinger, for eksempel ” telefonen buzzes på bordet.”Hvis du introduserer et viktig objekt eller vil markere en viktig handling, kan du skrive objektet eller handlingen i alle caps, som “RINGEN faller fra hånden.”eller” HUN LOMMER diamanten.”

Speaking Character

Hver gang en person snakker, enten på skjermen eller i voice-over, bør du skrive navnet sitt i store bokstaver og sentrert i midten av siden. Vanligvis kan du bare bruke fornavnet eller et kallenavn som fanger deres personlighet. Uansett, sørg for at du introduserer navnet og / eller kallenavnet i scenebeskrivelsen tidligere i skriptet, og vær konsekvent når du merker dialogen og handlingene i handlingslinjene.

Dialog

dette elementet går under alle store bokstaver og sentrert tegnnavn, sentrert og rettferdiggjort. Bruk standard kapitalisering og tegnsetting og gjør det dobbelt linjeavstand. Hvis du vil at et tegn skal fremheve et ord eller en setning, kan du understreke det. Men bruk det sparsomt, så skuespillere og regissører har friheten til å leke med scener.

Her er et komplett eksempel:

LILY

Hvorfor gjorde du det? Jeg hadde dette under kontroll! Du

stol aldri på meg.

Parentes

dette er mini-retninger fra en forfatter som klargjør hvordan en linje skal leses. For eksempel:

TERRANCE

(defensiv)

jeg stoler på deg. Jeg ba deg om å ta hunden min til veterinæren

i forrige uke.

Parenteser brukes også for utvidelser for å indikere når et tegn snakker off-screen (O. S.) eller i voice-over (V. O.), for eksempel:

MATT (O. S.)

kan du slutte å rope? Jeg prøver å sove.

CARLY (Vo)

Matt prøvde alltid å sove.

Annen bruk av parentheticals inkluderer:

  • når tegn snakker inn i enheter som telefoner eller radioer (TIL ENHET)
  • når dialog fra neste scene starter før gjeldende scene er avsluttet (Pre-lap)
  • når tegn utfører handlinger mens du snakker (f. eks.)

Skudd

Det Er ikke veldig vanlig Å Angi en bestemt type skudd (for eksempel lav vinkel).

Montasje

Montasjer bruk et bestemt format:

  1. du skriver først “Begin Montage” som om det var en subheader
  2. List ut scenene dine som du normalt ville
  3. Stopp montasjen med “End Montage” som om det var en subheader

Tekst

Tekst i skript er utfordrende siden De tar opp mye av det.ikke ta mye tid til å synge og hver side av filmskript skal tilsvare omtrent Ett Minutt Av Skjermen tid. Vanligvis forfattere enten plass ut tekstene med skudd og handlinger eller den generelle følelsen av sangen er beskrevet versus skrive ut alle ord.

Chyrons

Tekst som vises over skjermen for å indikere tid og sted for publikum(vanligvis i spion-eller militærfilmer). Først starter en handling linje med ordet “CHYRON” (eller “TITTEL”) etterfulgt av teksten i chyron.

Fade Out

denne siste overgangen indikerer slutten på historien din. Det er skrevet etter den endelige handlingslinjen eller dialogen på venstre side, ca 6 tommer fra venstre kant av siden.

Spec Script vs Shooting Script

de to typene skript er spec script og shooting script. En spec script, eller “spekulativ script,” er et manus, bare bare-bein omrisset av den visuelle historien. En skyting script er en utvikling på en spec som inneholder andre detaljer som trengs for produksjon og post-produksjon. Disse inkluderer ofte følgende tilleggselementer:

  • kameravinkler, som “LUKK opp på:” og ” PANORERE NED TIL:”
  • Scenenumre for å koordinere skrevne scener og deres filmede motparter
  • Studiepoeng-sekvenser, for eksempel over en innledende montasje
  • informasjon Om opptaksplassering
  • Innlegg, som er notater som kameraet kutter til et bestemt bilde, for eksempel “SETT INN: FOTOGRAFI”
  • Overganger er vanligvis reservert for etterproduksjonsredigering. Eksempler er:
    • “KLIPP TIL”: enhver overgang som ikke er merket antas å være et kutt
    • “FADE til”: en overgang der scenen tones til en annen scene
    • “SMASH til”: et veldig brå kutt, slik som et som kan komme midt i setningen
    • “OPPLØS TIL”: en scene som “oppløses” til en annen scene, som vanligvis indikerer at tiden har gått
    • “MATCH CUT til”: når det siste bildet i forrige scene (eks: hånd som strekker seg etter en bok) matcher det første bildet i en ny scene (eks: en hånd som strekker seg etter et eple)
    • “INTERCUT”: når to scener er spratt frem og tilbake, vanligvis for telefonsamtaler

disse elementene trenger ikke å være i en spec script fordi en produsent, regissør, eller andre produksjon fagfolk vil håndtere beslutninger som blir de ytterligere detaljer i skyting script.

Tips For Riktig Formatering Av Manus

her er noen flere tips for å hjelpe deg med å optimalisere formatet på manus:

  • Bruk screenwriting programvare: Gjør formateringselementer som avstand, innrykk og marginer enkelt med programvare som Final Draft, Celtx eller WriterDuet. Ikke bare lar disse programmene deg bare bla gjennom riktig formaterte elementer som tegndialog, men de stiller også automatisk 1,5-tommers venstre margin og 1-tommers topp -, bunn-og høyre marger. De har også standard til 12-punkts Courier font, industristandarden.
  • Begrens parentes: disse bør brukes sparsomt slik at skuespillere og regissører kan formidle følelsene de tror tegnene opplever. Prøv å bare bruke dem hvis linjen kan leses på en måte som motsier scenen.
  • Unngå unødvendige overganger: selv om noen erfarne fagfolk kan bruke overganger som “KUTT til” mellom scener, kan dette lille valget faktisk påvirke et skripts lesbarhet. Stick med en ny scene overskrift, som bidrar til å flytte historien sammen helt fint.
  • Del opp store tekstblokker: en side med manus tilsvarer omtrent ett minutt med skjermtid, slik at optimalisering av elementene kan sikre at sidetallet ditt reflekterer mer nøyaktig hvor lenge det filmede prosjektet sannsynligvis vil være. Bryte opp store tekstblokker, for eksempel handlingslinjer som går mer enn tre eller fire linjer på en side. For monologer kan du bryte dem opp med handlingslinjer som punkterer tegnets tale.

En annen flott måte å utvikle dine screenwriting ferdigheter og gjøre industristandard formatering andre natur er å delta i en profesjonell kvalitet skriftlig kurs eller program. Nashville Film Institute kan forberede deg med alle nødvendige tekniske og kreative ferdigheter du trenger for å lykkes i filmbransjen.

Leave a Reply