Musikkteori: Hvordan Lære Fort | Tutorial | ujam

hvordan lære akkorder uten å gjøre deg elendig

velg først 5 sanger du elsker — helst bør hver eneste være en annen sjanger. Deretter går du gjennom en etter en og finner ut akkordene ved å spille dem på ditt valgte instrument (vanligvis er tastaturet det enkleste alternativet). Bruk det som et verktøy for å identifisere riktig akkord — for mer informasjon om hvordan akkordprogresjoner er konstruert, sjekk ut vår artikkel, Hvordan Lage En Akkordprogresjon.

når du kan spille en progresjon fra minnet, kan du skrive den ut for hånd (selv om du ikke trenger å) — vær nøye med forholdet mellom akkordene: deres intervaller, rekkefølgen på progresjonen, hvordan de høres ut og hvordan det bidrar til det generelle arrangementet, etc. Ta notater hvis du kan. Vær spesielt oppmerksom på forskjeller og likheter mellom sangene.

når du har gått gjennom din første 5, plukk ut 5 flere, helst i samme sjangre som før, og ideelt sett de som høres veldig annerledes ut enn de i det første settet. Du vil få en følelse av variasjonen du kan forvente i hver sjanger og ha flere sjangere å trekke fra — dette vil øke både dybden av din kunnskap og din generelle kreativitet.

forresten, en stor bivirkning av dette er At du vil forbedre ditt musikalske øre, noe som vil hjelpe deg å passivt hente mer detalj i hver sang du lytter til og gjøre hele produksjonsprosessen raskere og enklere.

Skalaer og akkorder

Å Studere skalaer kan være veldig kjedelig først … men det blir mye mer interessant når du innser hvor mye bedre det gjør deg på alt annet.

Skalaer er utrolig viktige — uten en klar forståelse av Dem, kan du ikke lage flotte melodier, enkle og enkle. Men det er noen gode nyheter: hvis du allerede studerer akkorder, er du nesten halvveis gjennom å forstå skalaer (en akkord har 3 eller 4 notater ut av en skala … og de fleste skalaer har bare 7 notater til å begynne med)! Det er 7 skalaer spesielt, kalt ‘modes’, som du bør være oppmerksom på. Du kan høre hva hver av dem høres ut som bare ved å spille bare de hvite tastene på et tastatur og endre bare notatet du starter på:

• Jonisk: C D E F G A B
• Dorisk: D E F G A B C
• Frygisk: E F G A B C D
• Lydisk: F G A B C D E
• Æoliske: A B C D E F
• Æoliske: A B C D E F
• Locrian: B C D E F G A

Hvis Du Transponerer Disse Halvtrinns / Hele Trinnintervallene Til En Annen Nøkkel, Får Du Den Modusens Skala I Den Nøkkelen. For eksempel:

• f dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• en jonisk: En B C# D E F# G#
• d phrygian: D Eb F G A Bb C

Dette vil gi mye mer mening hvis du prøver å spille notene i hver av disse skalaene i rekkefølge — det kan være vanskelig å vikle hodet rundt til du får hver av disse under fingrene! Den vakre tingen er, men når du kjenner 7 modi / skalaer av hjertet, kan du se hvor akkordene kommer fra ved å plukke ut 1., 3., 5. og (eventuelt) 7. notater av skalaen som så:

• d-moll 7. (D F A C): aeoliske, doriske eller frygiske skalaer
• g major 7. (G Bd F#): joniske eller lydiske skalaer
• en halv-redusert 7. (A C Eb G): locrian scale

Igjen, ikke svett det hvis dette ikke klikker umiddelbart — prøv å spille disse akkordene og skalaene, og transponere dem til andre nøkler hvis du kan. Når du gjør dette for hver nøkkel, vil musikkteori plutselig gi mye mer mening, muligens veldig plutselig. HVIS DU vil gå ned i kaninhullet, HAR LANDR EN flott artikkel som går inn i modale skalaer i langt mer detalj.

Skjema: Sangstruktur og seksjoner

når du forstår grunnleggende akkorder og skalaer, er det på tide å studere form: strukturen til en sang og forholdet mellom ulike seksjoner. I EDM kan rekkefølgen på forskjellige seksjoner være: intro, vers, kor, bygg, slipp, vers, kor, outro. Hver sjanger spiller med form litt annerledes, og lån fra andre sjangere er en av de enkleste måtene å skape noe annerledes. I prinsippet betyr rekkefølgen på seksjonene og hvordan de er koblet til, noe … men ikke så mye som du kanskje tror. La øret bestemme hva som er bra og dårlig. Så lenge du ikke gjør noe åpenbart latterlig (som å sette din outro først), er det vanligvis tilstrekkelig å kjenne de forskjellige seksjonene som er nevnt ovenfor.

Studer de samme sangene du brukte i akkordøvelsen tidligere, og prøv å plukke ut de forskjellige seksjonene-bryt dem ned i underavsnitt hvis du vil, og vær så snill å nevne dem hva du vil! Se hva du kan lære, og prøv å bruke deler av disse skjemaene til din egen musikk. Dette kan gi et stort løft i produksjonshastigheten, fordi du lenger trenger å bekymre deg for å gruble over hvilken type seksjon som skal komme neste — du kan bare referere til malene du har opprettet, og du vil ha noe du umiddelbart kan implementere når du ikke føler deg inspirert! Det er en av de kuleste tingene med å lære musikkteori – jo mer du vet, desto mindre må du stole på inspirasjon … fordi du kan kombinere forskjellige ting som du allerede vet vil fungere!

Hva annet er det å lære?

Rytme er en annen viktig faktor, og for å lese opp på at du kan lese vår artikkel, The Ultimate Guide To Rhythm — du finner det meste av det grunnleggende du trenger der inne! Annet enn rytme er det andre elementer å vurdere: melodi, kontrapunkt, harmoni, intervaller og mange andre aspekter – men de fleste koker ned til akkorder og skalaer.

den raskeste måten å lære musikkteori på er å bruke denne informasjonen i vanlig praksis, og ikke bare lese, se På YouTube-videoer og lære prinsippene uten å forsøke å bruke dem i sangene du skriver. Det er ingen erstatning for å bruke musikkteori i dine egne sanger, og det styrker virkelig informasjonen på en måte som er tilgjengelig når du går for å skrive musikk i fremtiden.

Å Forbedre din praktiske forståelse av musikkteori er avgjørende for å øke dine ferdigheter som musikkprodusent, fordi når du ikke lenger bruker hjernekraft bevisst å tenke på sangens konstruksjon, har du mer båndbredde for å ta smarte og kreative beslutninger om produksjonen. Din verden åpner seg, og din evne til å trekke påvirkninger fra andre sanger forbedres, og øker den mentale databasen du kan trekke fra. Fortsett å jobbe med det, og snart vil du kunne bruke dine musikalske påvirkninger mer effektivt enn noen gang før – og skape mye bedre spor i prosessen.