Patrons & Artists In Renaissance Italy

under Renessansen ble de fleste kunstverk bestilt og betalt av herskere, religiøse og borgerlige institusjoner og de rike. Å produsere statuer, fresker, altertavler og portretter var bare noen av måtene kunstnere levde på. For den mer beskjedne klienten var det ferdige elementer som plaketter og figurer. I motsetning til I dag var Renessansekunstneren ofte forventet å ofre sine egne kunstneriske følelser og produsere nøyaktig hva kunden bestilte eller forventet. Kontrakter ble utarbeidet for provisjoner som fastsatte den endelige kostnaden, tidsskalaen, mengden dyrebare materialer som skulle brukes, og kanskje til og med inkludert en illustrasjon av arbeidet som skulle utføres. Tvister var ikke uvanlige, men i det minste bidro et vellykket stykke til å spre en kunstners rykte til det punktet hvor de kanskje kunne ha mer kontroll over sitt arbeid.

Hvem Var Kunstens Beskyttere?

under Renessansen var det vanlig praksis for kunstnere å bare produsere verk når de hadde blitt bedt om å gjøre det av en bestemt kjøper i et system av patronage kjent som mecenatismo. Som ferdighetene som kreves var uvanlig, materialene kostbare, og tiden som trengs ofte lang, de fleste kunstverk var dyrt å produsere. Følgelig var kundene til en kunstners verksted typisk herskere av byer eller hertugdømmer, Pavene, mannlige og kvinnelige aristokrater, bankfolk, vellykkede kjøpmenn, notarer, høyere medlemmer av presteskapet, religiøse ordener, og borgerlige myndigheter og organisasjoner som laug, sykehus, og brorskap. Slike kunder var opptatt ikke bare å omgi sine daglige liv og bygninger med fine ting, men også for å demonstrere for andre sin rikdom, god smak, og fromhet.

Herskere av byer som Medici I Firenze og Gonzaga i Mantova ønsket å framstille seg selv og sin familie som suksessfulle Og derfor var de ivrige etter å bli assosiert med for eksempel fortidens helter, virkelige eller mytologiske. Paver og kirker, derimot, var ivrige etter kunst for å bidra til å spre Budskapet Om Kristendommen ved å gi visuelle historier selv analfabeter kunne forstå. Under Renessansen I Italia ble det også viktig for byene som helhet å dyrke en viss karakter og et bilde. Det var en stor rivalisering mellom byer Som Firenze, Venezia, Mantova, Og Siena, og de håpet noen ny kunst produsert ville forbedre sin status i Italia eller utover. Offentlige bestillingsverk kan omfatte portretter av byens herskere (fortid og nåtid), statuer av militære ledere, eller representasjoner av klassiske figurer spesielt knyttet til byen (For Eksempel Kong David For Firenze). Av samme grunner forsøkte byer ofte å poke kjente kunstnere bort fra en by for å jobbe i byen i stedet. Dette roterende markedet av kunstnere forklarer også hvorfor, spesielt I Italia med sine mange uavhengige bystater, var kunstnere alltid veldig opptatt av å signere sitt arbeid og så bidra til sitt eget voksende rykte.

Herskere av byer, når de hadde funnet seg en god kunstner, kunne holde ham på deres hoff på ubestemt tid for et stort antall verk. En ‘court artist’ var mer enn bare en maler og kunne være involvert i noe eksternt kunstnerisk, fra å dekorere et soverom for å designe liveries og flagg av deres patron hær. For de beste artistene kan betalingen for deres arbeid på en bestemt domstol gå langt utover bare kontanter og inkludere skattelettelser, palassboliger, skogområder og titler. Dette var like bra fordi flertallet av overlevende korrespondanse vi har fra slike kunstnere Som Leonardo Da Vinci (1452-1519 CE) og Andrea Mantegna (c. 1431-1506 CE) innebærer respektfulle, men gjentatte krav til lønnen deres berømte, men stramme fistede lånere, opprinnelig hadde lovet dem.

Beskjeden kunst, si en liten votivstatue eller plakett, var innenfor midler til mer ydmyke borgere, men slike kjøp ville bare ha vært for spesielle anledninger. Når folk giftet seg, kan de ansette en kunstner til å dekorere en kiste, noen deler av et rom, eller et fint element av møbler i sitt nye hjem. Relief plaketter å forlate i kirker i takk for en lykkelig forekomst i deres liv var et vanlig kjøp, også, for vanlige folk. Slike plaketter ville ha vært en av de få typer kunst produsert i større mengder og gjort lett tilgjengelig ‘over disk’. Andre alternativer for billigere kunst inkludert secondhand forhandlere eller de verksteder som tilbys slike mindre elementer som gravering utskrifter, vimpler, og spillkort som var klar for salg, men kan tilpasses ved for eksempel å legge til en familie våpenskjold eller et navn til dem.

Forventninger & Kontrakter

Den som klienten Av Renessansekunst, kunne være veldig bestemt om hva den ferdige artikkelen så ut. Dette var fordi kunst ikke bare ble produsert av estetiske grunner, men for å formidle mening,som nevnt ovenfor. Det var ikke bra om en religiøs orden betalte for en freske av deres grunnleggende helgen bare for å finne det ferdige kunstverket inneholdt en ugjenkjennelig figur. Enkelt sagt, kunstnere kan være fantasifulle, men ikke gå så langt fra konvensjonen at ingen visste hva arbeidet betydde eller representerte. Re-interesse for klassisk litteratur og kunst som var en så viktig del Av Renessansen bare framhevet dette kravet. De rike hadde et felles språk i historien om hvem som var hvem, hvem som gjorde hva, og hvilke egenskaper de hadde i kunsten. For Eksempel Har Jesus Kristus langt hår, Diana bærer et spyd eller en bue, Og Saint Francis må ha noen dyr i nærheten. Faktisk var et maleri fullpakket med klassiske referanser svært ønskelig da det skapte et samtalestykke for middagsgjester, slik at de velutdannede kunne vise sin dypere kunnskap om antikken. Primavera-maleriet Av Sandro Botticelli (1445-1510 E. KR.), bestilt Av Lorenzo Di Pierfrancesco De ‘ Medici, er et utmerket og subtilt eksempel på dette felles symbolikkspråket.

som en konsekvens av forventning av beskyttere, og for å unngå skuffelse, kontrakter ble ofte utarbeidet mellom artist og patron. Utformingen, enten av en statue, maleri, baptistery font, eller grav, kan avtales i detalj på forhånd. Det kan til og med være en liten skala modell eller en skisse laget, som da ble en formell del av kontrakten. Nedenfor er et utdrag fra en kontrakt signert I Padua I 1466 CE som inkluderte en skisse:

La Det være åpenbart for alle som vil lese dette papiret At Bernardo De Lazzaro hadde inngått kontrakt med Mester Pietro Calzetta, maleren, for å male et kapell i Kirken St. Anthony som er kjent som Eukaristiens kapell. I dette kapellet skal han freske taket med fire profeter eller Evangelister mot en blå bakgrunn med stjerner i fint gull. Alle bladene av marmor som er i at kapellet bør også være malt med fint gull og blå som bør tallene av marmor og deres kolonner som er skåret there…In den nevnte altertavle, Master Pietro er å male en historie som ligner på den i design som er på dette arket…han er å gjøre det lik dette, Men å gjøre flere ting enn det som er i nevnte design … Master Pietro lover å fullføre alt arbeidet skrevet ovenfor ved Neste Påske og lover at alt arbeidet vil være godt laget og polert og lover å sikre at det nevnte arbeidet vil være god, solid, og tilstrekkelig for på minst tjuefem år og i tilfelle feil i arbeidet vil han være forpliktet til å betale både skade og renter på arbeidet…

(Welch, 104)

gebyrene for et prosjekt ble fastsatt i kontrakten, og som i eksemplet ovenfor ble sluttdatoen fastsatt, selv om forhandlingene kunne fortsette lenge etter å endre kontrakten. Manglende lovet leveringsdato var kanskje den vanligste årsaken til rettssaker mellom lånere og kunstnere. Noen arbeider nødvendig bruk av dyre materialer (bladgull, sølv innlegg, eller spesielle fargestoffer, for eksempel), og disse kan være begrenset i antall av kontrakten for å unngå kunstneren overindulging og går over budsjettet. Ved gullarbeid eller en fin marmorskulptur kan minimumsvekten til det ferdige arbeidet spesifiseres i kontrakten. For malerier, kan prisen på rammen være inkludert i kontrakten, et element som ofte koster mer enn maleriet selv. Det kan også være en get-out klausul som patron kunne unngå å betale helt hvis det ferdige stykket ikke få favør med et panel av uavhengige kunsteksperter. Etter en kontrakt ble signert, en kopi ble hver holdt av patron, artist, og offentlig notarius.

Etter Prosjektet

når vilkårene og betingelsene ble avgjort, kan kunstneren fortsatt møte noen forstyrrelser fra sin patron da prosjektet utviklet seg til en realitet. Borgerlige myndigheter kan være de mest krevende av alle lånere som valgte eller utnevnte komiteer (opere) diskuterte prosjektet i detalj, kanskje holdt en konkurranse for å se hvilken kunstner som ville gjøre jobben, signerte kontrakten, og deretter, etter alt det, etablerte en spesiell gruppe for å overvåke arbeidet gjennom hele utførelsen. Et spesielt problem med opere var at deres medlemmer endret periodisk (selv om ikke deres sjef, operaio) og så provisjoner, selv om ikke kanskje kansellert, kan bli sett på som mindre viktig eller for dyrt av ulike tjenestemenn fra de som opprinnelig startet prosjektet. Avgifter ble en pågående sak For Donatello (ca. 1386-1466 E. KR.) med hans Gattamelata I Padova, en rytterstatue i bronse av leiesoldaten condottiere Erasmo Da Narni (1370-1443 E. KR.), og dette til tross For At Narni i sitt testamente hadde etterlatt en bestemmelse for en slik statue.

Noen lånere var veldig spesielle faktisk. I et brev Fra Isabella D ‘ Este (1474-1539 E. KR.), hustru Av Gianfrancesco Ii Gonzaga (1466-1519 E. KR.), daværende hersker Av Mantova, til Pietro Perugino (ca. 1450-1523 E. KR.), fikk maleren svært liten margin for fantasi i sitt maleri Kampen Mellom Kjærlighet og Kyskhet. Isabella skriver:

vår poetiske oppfinnelse, som vi sterkt ønsker å se malt av deg, er en kamp Av Kyskhet og Vellystig, det vil si, Pallas Og Diana kjemper kraftig mot Venus og Cupid. Og Pallas skal synes nesten å ha beseiret Cupid, ha brutt sin gylne pil og kastet sin sølv bue under føttene; med en hånd holder hun ham ved bandasje som den blinde gutten har foran øynene hans, og med den andre hun løfter sin lanse og om å drepe ham…

brevet fortsetter slik i flere avsnitt og avsluttes med:

jeg sender deg alle disse detaljene i en liten tegning, slik at med både den skriftlige beskrivelsen og tegningen vil du kunne vurdere mine ønsker i denne saken. Men hvis du tror at det kanskje er for mange figurer i dette for ett bilde, er det igjen for deg å redusere dem som du vil, forutsatt at du ikke fjerner hovedgrunnlaget, som består av De fire figurene Pallas, Diana, Venus og Cupid. Hvis ingen ulempe oppstår jeg skal vurdere meg selv godt fornøyd; du er fri til å redusere dem, men ikke å legge til noe annet. Vær fornøyd med denne ordningen.

(Paoletti, 360)

Portrett må ha vært et spesielt fristende område for patron forstyrrelser og man lurer på hva kundene tenkte på slike innovasjoner Som Leonardo Da Vincis tre fjerdedeler syn på hans fag eller fravær av konvensjonelle statussymboler som smykker. En av stridighetene Mellom Paven og Michelangelo (1475-1564 E. Kr.) mens Han malte taket i Det Sixtinske Kapell, var at kunstneren nektet å la sin beskytter se verket før det var fullført.

Til Slutt var Det ikke uvanlig at beskyttere dukket opp et sted i kunstverket de hadde bestilt, et eksempel var Enrico Scrovegni, som knelte i Dommedagsseksjonen Av Giottos fresker I Scrovegni-Kapellet I Padova. Sandro Botticelli (1445-1510 E. KR.) klarte selv å komme inn i en hel familie av senior Medici i sin 1475 CE Adoration Of The Magi. Samtidig kan kunstneren sette seg i arbeidet, se for eksempel Bysten Av Lorenzo Ghiberti (1378-1455 E. KR.) i hans bronsepaneldører av Firenzes Baptistery.

Post-Project Reaction

Til tross for kontraktsrestriksjonene, kan vi forestille oss at mange kunstnere forsøkte å presse grensene for det som tidligere var avtalt eller bare eksperimenterte med nye tilnærminger til et slitent emne. Noen lånere kan selvfølgelig til og med ha oppmuntret slik uavhengighet, spesielt når de jobber med mer kjente artister. Men selv de mest kjente artister kan komme i trøbbel. Det var ikke ukjent, for eksempel for en freske ikke å bli verdsatt og så bli malt over og deretter redone av en annen kunstner. Selv Michelangelo møtte dette da han fullførte sine fresker i Det Sixtinske Kapell. Noen av prestene protesterte mot mengden nudder og foreslo å erstatte dem helt. Et kompromiss ble avgjort på og ‘bukser’ ble malt på de fornærmende tallene av en annen kunstner. Men det faktum at mange kunstnere mottok gjentatte oppdrag, ville tyde på at lånetakerne var oftere fornøyd enn ikke med sine kjøp, og at det, som i dag, var en viss respektfull respekt for kunstnerisk lisens.

Lånetakerne kan sikkert bli skuffet av en kunstner, oftest av at de aldri fullfører arbeidet i det hele tatt, enten fordi de gikk ut over en uenighet om designet eller de hadde rett og slett for mange prosjekter på gang. Michelangelo flyktet Fra Roma og den uendelige saga som var utformingen og utførelsen Av Graven Til Pave Julius II (r. 1503-1513 CE), Mens Leonardo Da Vinci var beryktet for ikke å fullføre oppdrag bare fordi hans overaktive sinn mistet interessen for dem etter en stund. I noen tilfeller kan mesterkunstneren bevisst ha forlatt noen deler av arbeidet for å bli ferdig med sine assistenter, et annet punkt som en klok patron kunne beskytte mot i den opprinnelige kontrakten. Kort sagt, tvister for brudd på kontrakt var ikke en uvanlig forekomst, og akkurat som å bestille en kunstner i dag, ser det ut til at En Renessansepatron kunne være glad, overrasket, forvirret eller rett og slett rasende over det ferdige kunstverket de hadde betalt for.