Photography Tips For Textile Artists

jeg får mange spørsmål og komplimenter om min fotografering. Så jeg endelig bestemte meg for å skrive et innlegg om mine forsyninger og fotografering tips for tekstilkunstnere.

Tro det eller ei, jeg startet ikke på denne måten. Det var en tid da jeg ikke stolte på mine egne fotografiske ferdigheter, og så hyret jeg profesjonell hjelp. Du må kanskje også ansette profesjonell hjelp til en slik tid når du har utviklet dine egne sterke fotoferdigheter.

Fotograferingstips for Tekstilkunstnere

jeg har alltid elsket kameraet. Jeg så det hengende rundt fars fars hals veldig ofte da han reiste verden og installerte og reparerte stormaskiner for multinasjonale selskaper. Da han gikk av et fly og jeg klemte ham, vil jeg føle at kameraet hans stikker inn i brystet mitt. Da jeg var litt jentete, min første kamera og armbåndsur var mine mest dyrebare tech eiendeler. Men jeg lærte aldri helt å gjøre mye med et kamera enn å ta tilfeldige familiebilder.

Spol frem til noen år tilbake da jeg kom inn i tekstilkunst. Jeg lærte raskt at fotografering er veldig viktig. Jeg trenger flotte bilder for å vise arbeidet mitt til potensielle kjøpere, for oppføring i utstillinger, og for å kjøre en vellykket blogg.

så jeg brukte tid på å lære om fotografering, jeg tok klasser og brukte penger på forsyninger.

Penger brukt av tekstilkunstnere i å lære og kjøpe forsyninger til fotografering er vel anvendte penger.

jeg kan tilskrive mye av min suksess i å kunne få arbeidet mitt til utstillinger for å ha flotte bilder. Disse dager, de fleste samtaler for oppføring er basert på digitale bilder bare. Også, å kunne ta gode bilder har hjulpet meg med å skrive engasjerende blogginnlegg og lage vakre fotoillustrerte e-bøker for mine bloggfølgere.

Fotograferingstips For Tekstilkunstnere: Gear

da jeg begynte å ta bilder av kunstverket mitt, eide Jeg En Canon T1i, så jeg brukte bare det jeg hadde. Mobiltelefon fotografering kan være greit for oppslaget på nettet, men ikke god nok for print eller oppføring i utstillinger. EN DSLR er et bedre alternativ. Nylig har jeg oppgradert kameraet mitt Til En Canon 77D.

studioet mitt er i kjelleren min, noe som betyr at jeg ikke får mye naturlig lys. Så kjøpte jeg et sett med studio lys med softboxes fra Cowboy Studio, slik at jeg kan kontrollere hvor mye lys treffer kunstverket mitt når jeg fotograferer. Softboxene er nødvendige for å redusere lysets hardhet på motivet. Uten dem vil du sannsynligvis få “hot spots” der lyset direkte treffer kunstverket ditt. De bidrar også til å avsløre detaljene i arbeidet ditt bedre.

Deretter fikk Jeg meg et stativ. For tiden eier jeg ganske mange faktisk-noen for bordplater og andre for gulvet. Montering kameraet på et stativ eliminerer blurriness i bildene dine som kan skje på grunn av hånden risting i ferd med å knipse et bilde. Noen ganger risting er så liten at du kanskje ikke merke, men det påvirker kvaliteten på bildene dine.

designveggen min er laget av hvit fleece, slik at den fungerer som en perfekt nøytral bakgrunn for bildene mine. Jeg har også et stort svart stoff som jeg bruker som bakgrunn når kunstverket mitt er lyst. Du vil alltid bruke en nøytral bakgrunn for å fotografere kunstverket ditt. Hvit, svart eller grå fungerer bra.

Fototips for Tekstilkunstnere: Fotografering

jeg plasserer lysene mine 90 grader til stativet som holder kameraet mitt. Lysene mine er justerbare, så jeg justerer intensiteten for å matche størrelsen på kunstverket mitt. For eksempel trenger små stykker ikke så mye lys for å belyse dem, mens større stykker kan trenge mer. Hvis du må bruke blits, er en ekstern (på kamera) blits å foretrekke for den innebygde lommelykten som følger med kameraet.

sørg for å fokusere kameraet på midten av tekstilkunstverket før du tar et bilde. Du vil alltid fylle rammen med kunstverket ditt. Clara, hva betyr det, sier du? La meg forklare. Når du ser på søkeren på kameraet ditt (det lille linsehullet), vil du at kunstverket ditt skal være nesten like stort som det rommet. Du vil ikke at det skal være en liten liten ting i rammen.

Da Jeg hadde Canon T1i, ville jeg zoome linsen inn for å få arbeidet mitt til å fylle rammen. Nå har jeg oppgradert til en primærlinse (en 50mm linse også kjent som nifty fifty). En primær linse er en fast linse. Dette betyr at du ikke kan zoome inn eller ut. For å få en større eller mindre bildestørrelse må jeg flytte stativet frem og tilbake. Det tar litt å bli vant til. Men primære linser gir bedre kvalitetsbilder og en uklar bakgrunnseffekt (kalt bokeh) som er ønskelig i noen typer fotografering.

Fotograferingstips For Tekstilkunstnere: Redigering

La meg bare si at det ikke er nok å ta gode bilder. Lære å redigere, vil ta en ‘ meh ‘bilde til en’ wow ‘ bilde. Jeg redigerer nesten alle bildene jeg bruker. Du kan finne enkle redigeringsverktøy for å justere lysstyrke, kontrast og farge i alle fotoredigeringsprogrammer. Bransjestandarden for redigering av bilder Er Adobe Lightroom eller Elements. Du kan også bruke Adobe Photoshop Eller Elements til å redigere bildene dine.

rediger i det minste bildet ditt ved å justere lysstyrken og kontrastnivåene og beskjære ut unødvendig bakgrunn. Husk at hvis du skriver inn bildene dine i quilt-show, vil de vanligvis ikke at du skal beskjære kantene på tekstilkunstverket ditt. De vil se kanten finisging-bindende, facings eller oterwise. Imidlertid har generelle kunstutstillinger ikke den begrensningen.

Sammendrag av bildeutstyret mitt.

her er et raskt sammendrag av mitt nåværende bildeutstyr.

• Kamera: Canon 77 D
• Objektiver: 50 mm og 24 mm
• Minnekort: flere størrelser
• Stativ: Bogen, Manfroto, Focus & mer
• Ekstern Kamerablitsen: Fokus
• Fotoredigeringsprogramvare: adobe photoshop

Så, Der Har Du Det, Mine Fotograferingstips For Tekstilkunstnere. Du trenger ikke å starte med en hel masse utstyr. Bare det grunnleggende vil gjøre. De 3 viktigste tingene, jeg sier at du må gjøre er:

1. Hold kameraet på et stativ sentrert foran brikken din for å skyte.
2. Bruk belysning riktig for å belyse detaljene i arbeidet ditt slik at du får riktig eksponering
3. Lær grunnleggende redigeringsfunksjoner for å forbedre bildene du tar

Det tar litt lesing og faktisk fotografering for å bli god på dette. Ikke slutt å lese og eksperimentere. For videre lesing Har Holly Knott (som designet min forrige nettside) en flott artikkel om fotografering av dyner. Også, Internation Quilt Association har ting på fotografere tekstil arbeid.

hvis du er medlem av en kunstorganisasjon, er det sannsynlig at de også vil ha noen ressurser om emnet. Finn ut av dem. Til slutt, hver gang en stund, re-kjent med funksjonene i kameraet ved å lese manualen. Du vil bli overrasket over hvor mange ting du ikke visste at kameraet ditt kunne gjøre. 🙂

hvis du har spørsmål jeg ikke svarte på i dette innlegget, kan du spørre dem. I et forsøk på å være kort, jeg kan ha gått glipp av noen ting.

Vennlig Hilsen,