SPECIAL // DEN beste sangen fra Hvert The Who album

The Who overlevde det tilsynelatende uoverstigelige å gi ut studioalbum etter døden av ikke ett, men to medlemmer. Ingen nådde de kritiske eller kommersielle høyder av den klassiske epoken som inneholdt Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon og Pete Townshend. Likevel, som vi vil gjennomgå i dette utvalget av De beste sangene Fra Hvert Who-album, var det fortsatt karakteristiske øyeblikk å finne.

Den bemerkelsesverdige motstandsdyktigheten ble født ut Av Whos tøffe tidlige dager som modband; senere hadde de stor innflytelse på hardrock, samtidig som de utvidet definisjonen av hva rockalbumet kunne være. Deretter rammet tragedien Med Moons dødelige overdose i 1978.

de forsøkte å bevege seg fremover, og ga ut 1981s “Face Dances” og 1982s ” It ‘S Hard” med Kenney Jones of The Faces som tok over trommer. Og før du blir stille i lang tid. Det nye årtusenet fant Who igjen overfor et stort tap med John Entwistles død. Og igjen omgruppering for ny musikk på 2006s “Endless Wire”.

hans arv hadde imidlertid allerede blitt sikret i lang tid med sjangertrossende prosjekter som 1969s” Tommy “og 1973s”Quadrophenia”. I mellom ga de ut ” Who ‘S Nex”, EN 1971 LP som ble bandets største hit I Amerika. De hadde også en rekke vanskelige singler før det, inkludert den evige “Min Generasjon”.

og den dagen deres leder Og hovedkomponist, Pete Townshend, fyller 76, kommer Vi med Den beste sangen til Hvert Who-album…

‘The Who Sing My Generation’ (1965):”My Generation”

Mer enn en sang, det er en linje i sanden. Mer enn en hit, det er en hymne. For å oppsummere “Min Generasjon”, høflig: hvis du ikke forstår, hvis du ikke forstår, hvis dette ikke behager deg eller ikke beveger deg eller ikke snakker til deg på noen måte, så er løsningen enkel: gå et annet sted. Slutt å plage oss. Og føl deg fri til å forsvinne i prosessen. Mer enn 55 år senere burde “Min Generasjon” være et fossil. Men det er ikke bare relevant I En alder Av Internett-troll. Den irriterende, metalliske impulsen er fortsatt sjokkerende og uregelmessig, hoppende, men farlig. Og alle I Who kommer til å skinne. En sangbar basssolo for John Entwistle, implisitt banning For Roger Daltrey, klappfelle For Keith Moon og en bønnestikk for pete Townshends gitar. Slutten er nær pandemonium: den bare lyden Av Who kommer sammen bare for å ødelegge alt.

‘ A Quick One’ (1966) :” A Quick One, While He ‘s Away”

Whos andre album hadde plass til overs, så 21 år Gamle Townshend satte sammen en mini-opera. Historien er grunnleggende (fyren forlater byen, jenta jukser på ham, fyren kommer tilbake, fyren tilgir henne), men flersidig episk er et vidunder. Hver seksjon har sine melodiske styrker og særegenheter. Fra den utuktige “Ivor The Engine Driver” til ropene “cello, cello, cello” i stedet for orkestrasjonene som bandet ikke hadde råd til, og slutten er spektakulær. Pete hadde rett; selv i sammenheng med en dum historie, høre ” Du. Pløye. Tilgi.”støttet av en brennende gitar har han en nesten religiøs aura.

‘ The Who Sell Out’ (1967): “jeg Kan Se For Miles”

Hva en flott lydende plate. Teksten (om en fyr med magisk visjon) er ikke et uinteressant valg for en sang, Men Roger Daltreys tone av likegyldig hån er mye mer blendende. Det er som om lederen Av Who Er Watchmen ‘ S Dr. Manhattan, ignorerer de ubetydelige Jordboerne mens de stiger over fray. Og det er mye fray på “Jeg Kan Se For Miles,” Med Keith Moon kjører opp veggene for å spille hvert hjørne av sangen og Townshend stabling gitarer på gitarer, hver med sin egen stikkende, bitende, levende personlighet. Pete leverer også den beste one-note gitar solo i rock historie Som John Entwistle bass høres truende bak ham.

‘ Tommy’ (1969):”Pinball Wizard”

en sang som raskt ble lagt til Historien Om “Tommy” ble den karakteristiske melodien til rockoperaen. Og med god grunn, for Mens Whos oeuvre kan bli slått ned (spesielt i andre halvdel) med mini-sanger som fremmer plottet eller Pete Townshends ideer om religion, er “Pinball Wizard” ren moro. Det er også den siste av bandets store karakter sanger på 60-tallet. den 10-etasjers høye riffen, nok til å stille noen arkade, bringer bare skala og fervor til denne fornøyelsesparken.

‘ Hvem Er Neste (1971): “Bargain”

Pete Townshend har sett noen av hans komposisjoner (både med Og uten The Who) forvekslet med enkle kjærlighetssanger da han hadde noe mer omfattende i tankene. “Bargain” handler ikke om en romantisk besettelse (mye mindre om å få en avtale for En Nissan), men om en åndelig oppdagelse. Det er faktisk en ganske informativ titt På Pete psyke på den tiden: han var en mann tilsynelatende desperat å bryte fri fra rikelig, men tom, booty av å være en rockestjerne. Deres angst blir til vanvidd Av Who, med løfter om sine bandkolleger kaster på toppen Av lungene Daltrey Og de tre instrumentalister spille horn på en berserkgang gjennom golde land. Mens mer enn noen få klassikere fra” Who ‘S Next” alltid ser ut til å få ære, blir “Bargain” utført med mer raseri enn gruppen av dem, og det har definitivt mer å si.

‘ 1973-Quadrophenia’ (Quadrophenia’): “Punk and The Godfather”

Det er ingen sang som har mindre transcendens i Plottet “Quadrophenia”, men mer avslørende om Hvordan Townshend så seg selv og sitt band i forhold til sitt publikum. Petes selvoppfattelse som en “klovn” ville føre ned en mørk sti, men her er konflikten mellom fan (punk) og rockestjerne (godfather) positivt stimulerende. Det er interessant At Roger Daltrey, i en av hans mest turbulente svinger med mikrofonen, uttrykker både punk (som spotter “du bare tjente det vi ga deg”) og gudfaren (som protesterer “jeg er punk i rennesteinen”). Konflikten spiller ikke bare ut i teksten til kampene, men også i musikken, Med Pete ‘ s wood chipper riff lading På John Entwistle, som ender, kaster og løper overalt for å unngå knockout slag. I mellomtiden går Moon bort, så tordnende her som i all rockeopera. Det kulminerer i en tilståelse, Med Townshend som uttrykker de ærlige tankene til mannen bak gardinen (i stedet For Den store Og mektige Daltrey), og innrømmer at du ikke bør tro på alt du ser på scenen.

‘ The Who by Numbers’ (1975): “Slip Kid”

Lett Den mest undervurderte singelen I whos karriere,” Slip Kid ” er spesiell. The Who kunne bare presse og skyve og angripe og trampe seg gjennom Pete Townshends sosiale mistanker, og sikkert, denne sangen har mye kraft. Men åpningssporet til ” The Who By Numbers “svinger også og dips på vei fremover, snegler som En slange Som Daltrey raser om” running in the rain ” og Townshend lunges med sin økse. Når Keith Moon er på trommer, kvalifiserer de fleste sangene som rytmisk overbevisende; men “Slip Kid” finner en enkel måte å bryte seg fri fra den typiske rock ‘n’ roll backbeat.

‘ Hvem Er Du (1978): “Who Are You”

Even if Moon “wasn’ t around to leave”, forlot Han rett etter At The Who ga ut SIN 1978 LP. Selv om hans talent for perkusjon ble falming før Han døde, Keith ga en siste kolossal ytelse på “Who Are You”. De skred fyllstoff i versene er i stand til å begrave en liten by i ruinene og tom slag kommer ut av sangens mellomspill kan registrere Seg På Richters skala. Alt dette legger bare Til Daltreys rasende lesing over det sint settet Av Townshends urbane stygghet.

‘ Face Dances’ (1981):”You Better You Bet”

bandets siste store hit er ikke en prototypisk The Who-sang (sonisk, det er nærmere Townshends nye solomateriale), men det er en flott poplåt. Og Det er en veldig merkelig kjærlighetssang, med tekster Som Gjør At Pete høres ut som et beruset, sjarmerende rot. De musikalske komponentene i innspillingen, inkludert bølgende keyboard mot munter piano, good foot / bad foot trommer Av Kenney Jones og solid vokal Av Roger Daltrey, er kombinert med en triumferende melodi å gjøre “You Better You Bet” ikke bare en fengende poplåt, men en interessant plate Av The Who.

‘ Det Er Vanskelig’ (1982):”Eminense Front”

hva er sterkere: den imponerende spyd Av En Pete Townshend riff, hans flygende dolk av en gitarsolo eller lyrisk skalpell han bruker til å lemleste tiåret av “greed is good”? Hovedstemmen griller også, noe som gjør dette angrepet voldsomt på alle fronter.

‘ (2006), Fra: “God Speaks of Marty Robbins”

denne milde hallusinasjonen av en sang handler Om At Gud går gjennom bevegelsene til å skape hele himmelen og jorden for å lytte til menneskeskapt musikk, et biprodukt av skapelsen som ser ut til å tilfredsstille denne høyere makt. Det viser Seg At Gud, Som Pete Townshend, er en fan Av den store landsmusikeren Marty Robbins. Slik slår Gud på radioen.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain”

Ball and Chain “Er en sang skrevet Av Pete Townshend og fremført av det britiske rockebandet The Who. Sangen er en gjeninnspilling av En solosang Av Townshend kalt “Guantánamo”, som handler Om guantá bay interneringsleir på Cuba. Og til tross for at det er en reversering, er Det bare å ha Who med en produksjon fra ikke mer enn et og et halvt år siden grunn nok til å lukke denne anmeldelsen.