Undervisningsdrama I Fjernundervisning

Tips For Overføring Av Praksis Til Virtuelle Rom

i repetisjoner vil du lage Zoomekvivalenten til å skyve skrivebordene tilbake og omorganisere klasserommet til et nøytralt rom fullt av nye muligheter. Prøv å bruke en enkel, kortvirkende oppvarming for dette. Finn en øvelse du føler deg komfortabel ledende, for eksempel en shakeout eller en tunge twister, og hold deg til den. Jeg liker å holde alle på mic, fordi det forvirrer Zoom helt og legger til følelsen av å bli litt rotete.

Bruk hele instrumentet og spill med” publikum”, kameraet. Selv om hele kroppen din ikke er synlig, oversetter det som skjer i kroppen din til det som uttrykkes i øynene og stemmen din.

Grave Dypere Med Studenter

etter at elevene har hatt noen øvelser, åpne dører for forespørsel fra innsiden av historien. Du kan spørre: Hvordan knytter historien til våre liv? Hvordan kan vi ta disse spørsmålene og innsiktene og bruke dem til å gjøre spillet vårt enda sterkere?

Gi studentene kreativt ansvar for å utvikle designtemaer og skape teatralske øyeblikk. Spør: Hva slags musikk skal vi bruke? Er kostymene realistiske eller fantastiske? Er det en sentral metafor—en klokke, et tre, en pakke kort—som vi fokuserer på visuelt?

etter en kort gruppediskusjon kan du dele klassen inn i designteam og sende dem til avslapningsrom. Få dem tilbake med spesifikke mål, for eksempel tre eller fire bakgrunnsmusikk og tre eller fire lydeffekter, Pinterest kostymebrett for hvert tegn eller et virtuelt bakgrunnsbilde for hver scene. Husk at om du kan bruke disse i en endelig ytelse, er det ikke så viktig som å få elevene til å utforske og forklare sine valg.

Skape Fellesskap

Undervisning med scenekunst handler om å skape fellesskap og bevisst lede elevene mot empati, teamarbeid, aktiv lytting og felles verdier. Ditt valg av materielle saker. Prøv å plukke et skript uten klar hovedrolle, eller med en sentral rolle som er omgitt av like levende, komplekse, interessante tegn; du kan også dele hovedrollen ved hjelp av et kunstnerisk konsept knyttet til stykkets tema.

Forklar elevene at jobben din ikke er å velge de beste menneskene for roller, men å utnytte ensemblets kraft til å fortelle historien. Utfordre ditt eget ønske om å kaste de “beste” eller åpenbare valgene, og husk at målet ditt ikke er å imponere foreldre, men heller å vekke nysgjerrighet og oppdagelse. Husk at uventede casting valg gnist som for deg også, og kan vise til elevene hva norm-utfordrende eller out-of-the-box tenkning ser ut.

Omfavner Usikkerhet Og Fremme Elastisitet

Praksis gjør aldri mester i scenekunst. Snarere fører det til bedre forberedelse—og åpner ofte dørene til flere spørsmål og flere ting å øve på. Hvis du deltar i en evalueringsprosess for studenter, kan du opprette beregninger utover linjer som er lært og oppnådd volum. Hvilken utfordring har hver elev møtt individuelt? Hvordan har de bidratt til veksten av hele ensemblet?

Arbeid med elevene for å forutsi ting som kan gå galt i ytelse, som hva du skal gjøre hvis du glemmer en linje eller internett-tilkoblingen fryser. Navigere disse hikke er en del av det som gjør live performance så verdifull og resonant. Når lærere og foreldre rammer disse øyeblikkene med glede i elevenes evne, bygger elevene motstandskraft og stolthet i å overvinne hindringer, sammen med en sterkere forståelse av hvordan fortellinger fungerer.