Netflix Reino Unido: Los mejores programas de televisión originales para ver ahora

La revolución televisada de Netflix comenzó en serio en febrero de 2013, cuando el maquinador político maquiavélico Frank Underwood miró directamente a la cámara y casualmente le rompió el cuello a un perro. Fue el primer episodio de House of Cards, una serie de televisión de 100 millones de dólares que solo estaría disponible en Internet.

El espectáculo representó un gran riesgo para el servicio de transmisión, ya que buscaba dar el salto de una start-up tecnológica a goliat de la industria del entretenimiento.

Ocho años después, la apuesta ha dado sus frutos. Netflix fue un gran ganador en los Premios Emmy, su colección de 23 premios que atestiguan su estatus de jugador poderoso. Y mientras que House of Cards se convirtió rápidamente en tonterías (con la estrella principal Kevin Spacey siendo despedido de la serie después de acusaciones de agresión sexual), Netflix ha seguido. Aquí están 65 de sus espectáculos más esenciales.

¿Alguien quiere “Luz Roja, Luz Verde”? El fenómeno de boca en boca más rápido de Netflix desde Stranger Things, el drama coreano encuentra un montón de adictos al juego y quebrados que compiten por el día de pago de su vida jugando una serie de juegos infantiles tradicionales. Estos están presididos por guardias vestidos como refugiados de los Hermanos Super Mario a través de El Prisionero de Patrick McGoohan. Solo hay una trampa: poner un pie en mal estado y una ametralladora te arrancará el brazo. El factor de choque es alto, pero los personajes están dibujados de manera convincente y la crítica implícita de la creciente brecha entre ricos y pobres gana paralelismos con el Parásito de Bong Joon-ho.

Una caricatura sobre un caballo parlante, protagonizada por el tonto hermano mayor de Arrested Development little en papel poco sobre BoJack Horseman grita “debes mirar”. Sin embargo, la serie trascendió casi de inmediato su formato para ofrecer una rumia conmovedora y muy divertida sobre la depresión y el malestar de la mediana edad. Will Arnett interpreta a BoJack, una de las estrellas de la exitosa comedia de los Noventa Horsin’ Around, como un alma perdida cuyo narcisismo turbo le impide recomponer su vida.

Casi tan bueno es un elenco de apoyo que incluye a Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, de Breaking Bad, y Amy Sedaris como un gato persa mimado que también es agente de BoJack. La quinta temporada toca el carril en vivo del acoso en la industria del cine, ofreciendo uno de los comentarios más astutos hasta la fecha sobre el movimiento #MeToo con un episodio centrado en una ceremonia de premios llamada “The Forgivies”.

Un día de San Valentín para el éxito de taquilla de la escuela Spielberg de los años ochenta, con Winona Ryder como una mamá de un pequeño pueblo cuyo hijo es secuestrado por un monstruo transdimensional. ET, Goonies, Close Encounters, Alien y todo lo que escribió Stephen King entre 1975 y 1990 son lanzados a la licuadora por los creadores de escritores milenarios the Duffer brothers. Estaba claro que Stranger Things iba a ser un mega éxito cuando Barb, el personaje de “mejor amigo” que se comió en el segundo episodio, se volvió viral el fin de semana que cayó. La tercera serie introdujo túneles soviéticos debajo de Hawkins, Indiana y homages a Terminator y Fast Times en Ridgemont High. Se ha confirmado una cuarta temporada con The Duffers firmando un acuerdo de desarrollo general con Netflix. “Ya no estamos en Hawkins”, dijo un teaser reciente, dando a entender que la franquicia está a punto de interactuar con el mundo en general. Una cuarta temporada se ha retrasado hasta 2022.

Los programas de Marvel de Netflix tienden a lo largo y turgente. Una excepción es el temerario de patadas altas, con el abogado ciego/luchador contra el crimen de Charlie Cox desterrando todo recuerdo del turno de Ben Affleck vistiendo el mono rojo en 2003. Con el barrio de Hell’s Kitchen de Nueva York como telón de fondo, Daredevil está cubierto de arena a nivel de calle y presenta una actuación de serie uno de Vincent D’Onofrio como el villano Kingpin. El antídoto perfecto para el ensordecedor bombo de las películas de Marvel en pantalla grande.

¿que hacer? ¿Importa considerando lo lejos que la policía de Durham, Carolina del Norte aparentemente fue para coserlo? Sentado a través de este giro, dando vueltas documentando sobre el juicio de Michael Peterson, acusado del asesinato en 2003 de su esposa, el espectador puede encontrarse alternativamente empatizando con el acusado y retrocediendo. Es una hazaña de la bravura del documentalista francés Jean-Xavier de Lestrade, que llega a Netflix con una coda en tres partes recientemente filmada que se pone al día con el (muy extraño) clan Peterson una década después.

Se está preparando un remake del Reino Unido, pero le irá bien al original francés. El escenario es una agencia de talentos parisina de gran potencia, donde nuestros héroes hacen todo lo posible para mantener felices a las estrellas de la vida real (hay cameos de Charlotte Gainsbourg, Monica Bellucci, Sigourney Weaver y otros), incluso mientras caminan por la cuerda floja de sus complicadas vidas personales.

La comedia de situación irónica que se ha convertido en la escotilla de escape favorita de todos de los eventos del mundo real. Schitt’s Creek está protagonizada por el padre y el hijo Eugene y Daniel Levy, junto a Catherine O’Hara y Annie Murphy como una familia acomodada y canadiense obligada a comenzar de nuevo, en la ciudad sin caballos del mismo nombre, cuando sus millones desaparecen. El humor es adictivamente irónico, que te devana de mordaza por mordaza sutil.

Un drama de mayoría de edad trata sobre una niña de 17 años (Es Sophia Lillis) que descubre que tiene poderes telequinéticos mientras también acepta su sexualidad. Un éxito entre los críticos, Netflix anunció en agosto que la serie había sido cancelada debido a restricciones relacionadas con la Covid-19.

placer Culpable? ¿Repeticiones perezosas de estereotipos galos? ¿Sexo en la Ciudad con boinas? Hay muchas opiniones sobre el último drama de comedia de Darren Star (también conocido como el productor que nos dio las aventuras de Carrie Bradshaw). Lo que es indiscutible es que esta historia de un veinteañero Chicago (Lily Collins) de embarcarse en una nueva vida y su carrera en París va hacia abajo tan fácilmente como un hojaldre. Si deja un regusto depende del espectador individual. Una segunda serie llega el 22 de diciembre de 2021.

Cosas más extrañas: el Euro-Abatimiento de años. La primera producción en alemán de Netflix es un juego de pulp que piensa que es una ópera de Wagner. En un pueblo remoto rodeado de un bosque espeluznante, los lugareños temen que la desaparición de un adolescente pueda estar vinculada a otros casos de personas desaparecidas de décadas anteriores. Las líneas de tiempo se tuercen y es obvio que algo malvado emana de un túnel que conduce a una planta de energía nuclear cercana. Sin embargo, si la historia a veces se tropieza con el ambiente Goonies-meets-Götterdämmerung te mantiene enganchado. La segunda serie introdujo más saltos en el tiempo y un guiño hacia Mad Max y Terminator. La segunda temporada introdujo más saltos en el tiempo y un guiño hacia Mad Max y Terminator, y la tercera temporada llevó la historia a una conclusión impactante.

Las novelas infantiles irónicas y sombrías Lemony Snickett finalmente obtienen la adaptación espantosa que merecen(finjamos que la terrible película de Jim Carrey de 2004 nunca sucedió). Neil Patrick Harris engulle el paisaje como el vano y malvado conde Olaf, desesperado por separar a los huérfanos Baudelaire de su considerable herencia. El aspecto es Tim Burton a través de Wes Anderson, y el ingenio oscuro de los libros se replica perfectamente (Snickett, alias Daniel Handler, es coproductor).

Qué pasaría si la Ubicación, la Ubicación, la Ubicación renaciera como un reality televisivo estadounidense maníaco. Ahora tenemos nuestra respuesta en forma de este documental OTT sobre corredores de bienes raíces de Los Ángeles cuyo negocio es azotar casas multimillonarias en Sunset Strip de Los Ángeles. Es ridículo, pero con el mundo cada vez más loco, ¿qué mejor manera de escapar que deleitarse con los ojos en una suite de enormes cocinas pornográficas de Los Ángeles?

Tome Downton Abbey y vierta el atractivo sexual por el tambor de galón y tendrá el Bridgerton de Shonda Rhimes. Una historia de traviesas derring-do en Regency London, hizo estrellas de Phoebe Dynevor y Regé-Jean Page, que desde entonces se ha ido y está protagonizando un reinicio de The Saint.

Cary Fukunaga de No Time to Die dirige a Emma Stone y Jonah Hill en una historia de ciencia ficción alucinante ambientada en un Estados Unidos alternativo.Es una historia de ciencia ficción alucinante ambientada en un Estados Unidos alternativo donde las computadoras todavía se parecen a los Commodore 64 y en la que pagas por los bienes haciendo que un “compañero de viaje” se siente y te lea los anuncios.

Stone y Hill son parias cruzadas de estrellas que participan en un ensayo de drogas que los catapulta en una serie de excursiones de género triposo, que incluyen una aventura oculta y una fantasía al estilo de El Señor de los Anillos. Es aquí donde Fukunaga demuestra su versatilidad, manejando materiales potencialmente llamativos de manera inteligente y respetuosa. los ventiladores 007 pueden dormir tranquilos.

La precuela de Breaking Bad está empezando a superar el show que le dio origen. Donde Breaking Bad impartió una clase magistral de narración de tierra quemada Saul es más suave y humano. Años antes del ascenso de Walter White, el abogado sórdido del futuro amo de la metanfetamina, Saul Goodman, sigue siendo el simple y viejo Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un hombre que se esfuerza por tomar un descanso. Pero, ¿hasta dónde llegará para hacerse un nombre y escapar de la sombra de su hermano el abogado superestrella Chuck (Michael McKean)? La quinta temporada acaba de llegar y se adentra aún más en el universo expandido de Breaking Bad. Todo el mundo está contando para la próxima temporada, retrasado después de que Odenkirk tuvo un ataque al corazón en el set.

No le digas a Channel 4, pero la antología distópica de Charlie Brooker podría decirse que ha mejorado aún más desde que saltó de la televisión terrestre británica al reino de la transmisión estadounidense de megabucks. Los presupuestos más grandes han dado a los creadores Brooker y Annabel Jones licencia para liberar su imaginación de episodios insuperables, como la historia de amor de realidad virtual “San Junípero” y la parodia de Star Trek “USS Callister”, que ha embolsado un montón de Emmy.

Pero Brooker ha tenido problemas recientemente con el control de calidad. El “Bandersnatch” interactivo de una sola vez fue un fantástico día de San valentín para la era de los videojuegos de 8 bits. Sin embargo, la serie cinco estaba poco cocida. El peor episodio vio a Andrew Scott como un conductor de viaje compartido enloqueciendo al darse cuenta de que las redes sociales podrían ser malas para la humanidad. No me digas, Charlie.

David Fincher produce este drama asesino en serie basado en los escritos de un perfilador psicológico del FBI en la vida real. Son los años setenta posteriores al Watergate y dos G-Men inconformistas (Jonathan Groff y Holt McCallany) se arriesgan a utilizar la última investigación psicológica para meterse en la cabeza de un conjunto abigarrado de asesinatos sociópatas de la vida real, incluido el notorio carnicero “Mixto” Ed Kemper, traído a vivir de manera escalofriante en una actuación nominada al Emmy de Cameron Britton. La segunda serie es posiblemente incluso mejor, ya que conocemos a Charles Manson y nos familiarizamos con el caso de asesinato de niños de Atlanta. La mala noticia es que es poco probable que haya más ayuda, ya que Fincher declaró recientemente que las semanas de 90 horas que estaba participando en el programa eran, en última instancia, insostenibles.

Un éxito de taquilla real del dramaturgo Peter Morgan (The Queen, Frost / Nixon). Trazando el reinado de Isabel II desde sus días como una joven con los ojos abiertos propulsada al trono después de la sorpresiva muerte temprana de su padre, La Corona humaniza a la realeza incluso mientras pinta sus vidas privadas como un jabón que rompe corpiños. Matt Smith es encantadoramente pícaro como el príncipe Felipe y Vanessa Kirby ha ascendido a las filas de Hollywood en la parte posterior de su turno como la imperfecta pero simpática princesa Margarita.

Lo más impresionante de todo, sin duda, es Claire Foy, que interpreta a la Reina como una mujer tímida que se mete involuntariamente en el centro de atención. Foy y el resto del elenco principal ya se han ido, con un equipo de actores mayores, encabezados por Olivia Colman y Tobias Menzies, que se hacen cargo de los Windsor de mediana edad para la tercera y cuarta temporada y Emma Corin girando cabezas como una joven princesa Diana. Dos temporadas finales bajarán las cortinas, con Imelda Staunton como la Reina, Jonathan Pryce como Philip, Dominic West como Charles, Olivia Williams como Camilla Parker Bowles, Elizabeth Debicki como Diana y Jonny Lee Miller como John Major.

Esta aventura de tráfico de drogas explica exactamente qué tipo de serie es con una escena temprana en la que dos gángsters recorren un estacionamiento de varios niveles en una motocicleta disparando una ametralladora. Narcos, en otras palabras, es para personas que consideran el rostro de cicatriz de Pacino un toque demasiado discreto. La primera y segunda temporada cuentan con una fascinante actuación de Wagner Moura como el capo colombiano de la cocaína Pablo Escobar, mientras que la tercera temporada se centra en el notorio cartel de Cali. Reportado como uno de los mayores éxitos de Netflix, la compañía no publica cifras de audiencia, dirige su atención en su cuarta y quinta temporada a las interminables guerras contra las drogas en México, con Diego Luna interpretando al honcho del cartel de Guadalajara Miguel Gallardo. Narcos: México concluirá con una tercera temporada, lanzada el 5 de noviembre de 2021.

Esta miniserie alegremente chismosa profundiza en casos legales de alto perfil a lo largo de décadas. Estos incluyen una demanda causada por el asesinato de un invitado en The Jenny Jones Show – por otro invitado – y el encarcelamiento del deshonrado político de Chicago Rod Blagojevich. La gran presunción es que el circo mediático distorsiona el sistema de justicia, que es un poco hipócrita dado el vértigo con el que el Juicio por los medios transmite estas historias.

Cuando los corredores de Game of Thrones David Benioff y DB Weiss firmaron un acuerdo de producción con Netflix, la expectativa era que proporcionarían al servicio un suministro de por vida de mazmorras y dragones. Pero su primera serie, creada por la esposa de Benioff, Amanda Peet, es una hábil sátira de la política universitaria, que también critica cuidadosamente la llamada “cultura de cancelación”. Sobre todo, es un vehículo para la maravillosa Sandra Oh, como profesora de inglés que recibe más de lo que esperaba para convertirse en la primera mujer de color nombrada jefa de departamento en su universidad de estilo Ivy League.

En marzo, a medida que el mundo se ajustaba a las nuevas cosas normales, se volvió muy anormal en Netflix cuando el servicio de transmisión estrenó este documental de crímenes reales sobre el dueño del zoológico de Tigres de Oklahoma, Joe, la némesis de los derechos de los animales y exóticos, Carole Baskin. Grandes felinos, acusaciones de asesinato, salmonetes que brillan en la oscuridad y teorías de conspiración salvajes se sumaron a la televisión de choque de autos de la que era imposible apartar la mirada. Dos dramas basados en el documental han recibido luz verde, mientras que una inevitable segunda temporada aterriza en noviembre de 2021.

Una nube se cierne sobre el futuro de Aziz Ansari después de verse envuelto en el escándalo #MeToo. Pero pase lo que pase, nos ha dejado con una comedia de situación humana y fascinante sobre un personaje cercano a Ansari que busca el amor y trata de establecerse profesionalmente en la Nueva York contemporánea. En 2019, Ansari regresó al stand-up y a Netflix, con el especial de comedia Right Now dirigido por Spike Jonze. Y en mayo de 2021 regresó como Master of None Presents: Moments in Love, con el foco cambiando al personaje de Lena Waithe, Denise, con Ansari dirigiendo.

Uno de los primeros éxitos de taquilla de Netflix, la extensa telenovela actualiza a Dallas al sur de Florida moderno. Con el telón de fondo del borde de la civilización de los Cayos de Florida, Kyle Chandler interpreta al detective local e hijo favorito de una familia acomodada. Sus vidas idílicas se ven sumidas en el caos con el regreso de la oveja negra del clan (un Ben Mendelsohn increíblemente intenso). La historia es espectacularmente curiosa, pero las actuaciones abrasadoras de Chandler y Mendelsohn, y de Sissy Spacek y el difunto Sam Shepard como sus imperiosos padres, hacen que Bloodline sea convincente, un placer culpable por el que, en realidad, no deberías sentirte tan culpable.

Casi se puede oler el saneamiento de mala calidad y el estiércol de caballo en este lujoso misterio de asesinato ambientado en el 19 de Nueva York. Estamos firmemente en las pandillas de Martin Scorsese en territorio de Nueva York, con un asesino en serie que se topa con chicos prostitutas en Manhattan. Entra el pionero psicólogo criminal Dr. Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), ayudado por el periodista John Moore (Luke Evans) y la luchadora detective Sara Howard (Dakota Fanning). La segunda temporada, Angel of Darkness, acaba de debutar.

Un thriller elegante protagonizado por Omar Sy como un “ladrón caballero” que no se detendrá ante nada para vengarse del hombre al que culpa por la muerte de su padre, pero que nunca se ve menos que completamente apuesto mientras lo hace. Además de proporcionar un escaparate para el encanto de Sy, la serie explora el racismo en la Francia contemporánea. Sin embargo, incluso cuando aborda temas pesados, el tono de Lupin nunca es menos que encantador.

Judd Apatow trae su característica comedia a la pequeña pantalla. El amor, que produjo Apatow, es una clase magistral de moderación en comparación con la Virgen de 40 años, Embarazada, etc. Paul Rust es Gus, un profesor de cine nerdish, que se enamora del productor de radio de Gillian Jacobs, Mickey. El romance, de alguna manera, florece, pero el triunfo del amor es reconocer las complicaciones de la vida real y desengañar a sus personajes de la idea de que existe algo como un final feliz sencillo. Hipster LA ofrece un entorno bullicioso.

¿Quién dice que el reality TV tiene que ser desagradable y manipulador? Esta actualización del exitoso Queer Eye for the Hetero de principios de la década de 2000 tiene cinco hombres gays desafiantes que comparten consejos de estilo de vida y moda con un elenco atractivo de todos los schlubs estadounidenses (las dos primeras temporadas se rodaron principalmente en el estado de Georgia). Hay risas, pero también momentos serios, como cuando uno de los miembros del equipo se niega a entrar en una iglesia debido a las cicatrices aún no cicatrizadas de su estricta educación cristiana.

Una renovación de alto brillo del programa de comida tradicional de televisión. Cada episodio describe a un chef internacional de alta potencia; a lo largo de sus tres temporadas, la serie ha presentado superestrellas gastronómicas de Estados Unidos, Argentina, India y Corea.

Aquí hay una idea que no debería funcionar, pero sí funciona: Los adolescentes de los ochenta vuelven a imaginar el Karate Kid como meditación de los últimos días en la mediana edad. Eso es un trabalenguas y, sin embargo, Cobra Kai cae con facilidad cuando las estrellas de Karate Kid Ralph Macchio (Danny LaRusso) y William Zabka (el campeón de karate de Bully boy Johnny Lawrence) repiten sus papeles de la película original. El giro es que ahora tienen 50 años, Danny es un exitoso vendedor de autos, William un perdedor que se las arregla en trabajos ocasionales. Cuando comienza a enseñar karate a los niños locales, se reaviva una rivalidad de décadas de antigüedad.

Adaptación de una serie de DC Comics ambientada en un futuro postapocalíptico en el que los niños nacen con colmillos, cuernos y otros apéndices de animales. Gus, también conocido como “Goloso”, es un niño con las características de un ciervo. Y si bien eso suena extraño y espeluznante, esta saga está respaldada por una bienvenida sensación de optimismo (es parte del género de ciencia ficción “hopepunk”). Cuando comienza la historia, Gus (Christian Convery) se dirige a través de una América distópica en busca de su madre. Pronto se le une Jepperd (Nonso Anozie), una ex estrella del fútbol americano que, en esta nueva realidad posterior al juicio final, ha tenido que hacer algunas cosas turbias para mantenerse vivo.

Una desastrosa entrevista grupal en la que el actor Jason Bateman “mansplained” alejó a la acosadora co-estrella Jessica Walter que había sufrido a manos de su compañero de reparto Jeffrey Tambor significó que la quinta temporada de Arrested Development se vio fatalmente comprometida incluso antes de que aterrizara. Sin embargo, el regreso de Netflix al mundo disfuncional de la familia Bluth se basa en sus méritos y es una valiosa adición al humor surrealista de las temporadas primera a tercera (la cuarta temporada, que tuvo que funcionar en torno a los apretados horarios del elenco, es desechable en comparación).

Netflix hace Bladerunner con esta suntuosa adaptación de la novela de culto de Richard Morgan. El escenario es un futuro cyberpunk salpicado de neones en el que los súper ricos viven para siempre cargando la conciencia en nuevos “skins”. Entra el rebelde convertido en detective Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), contratado para averiguar quién mató a un industrial multimillonario (ya resucitado) mientras lidiaba con las consecuencias de su propio pasado problemático. Se rumorea que es uno de los proyectos más caros de Netflix hasta la fecha, su segunda edición ve a Anthony Mackie (también conocido como Halcón de Marvel) reemplazar a Kinnaman como el Kovacs que cambia de forma. También es perfecto para el papel, profundizando en la confusión interna de un personaje que acumula una multitud de fantasmas a lo largo de su interminable vida. En agosto de 2021, Netflix confirmó que Altered Carbon había sido cancelado.

Dan Harmon, creador de la comunidad de comedias de culto (también en Netflix), encuentra la salida perfecta para la imaginación fanática con esta loca comedia animada sobre un dúo de viajeros del tiempo al estilo Marty McFly y Doc Brown. Cada género imaginable está parodiado con la energía maníaca y los diálogos vibrantes que hemos llegado a esperar de Harmon.

Alison Brie de Mad Men es nuestro punto de entrada en esta comedia dramática inspirada en una liga de lucha libre femenina de la vida real en los años ochenta. Ruth Wilder (Brie) es una actriz de mala suerte que, por desesperación, se inscribe en una competencia de lucha libre querida por Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). La cantante de Britrock, Kate Nash, es una de sus compañeras de grupo: the larger than life Rhonda” Britannica ” Richardson. La tercera temporada reubicó la acción de Las Vegas. Glow se ha renovado para una cuarta y última temporada, pero en octubre de 2020 Netflix anunció que no continuaría. “Covid ha matado a humanos reales”, dijeron los showrunners. “Es una tragedia nacional y debe ser nuestro enfoque. Covid también aparentemente derribó nuestro programa”.

Sátira animada inexpresiva sobre un súper espía idiota con problemas de madre agitada y agitada. Una de las comedias modernas más ambiciosas, animadas o no, Archer prueba diferentes variedades de humor para el tamaño e incluso de vez en cuando te da las sensaciones.

Fantasía épica pero con un toque especial. La adicción de Juego de Tronos a la violencia sexual ha dejado un sabor cada vez más desagradable. Pero la adaptación de Netflix de la serie Shadow and Bone de Leigh Bardugo muestra que la fantasía puede ser arrebatadora y emocionante sin convertirse en vulgar y explotadora. El escenario es un universo casi steampunk inspirado en el Ámsterdam renacentista y el Imperio ruso del siglo XIX. Jessie Mei Li es Alina Starkov, una joven inducida a una orden mágica después de que ella muestra poderes misteriosos. Aunque el tono es estrictamente TUYO, la construcción del mundo es impresionante, mientras que “Darkling” de Ben Barnes es un villano maravillosamente convincente.

Breaking Bad para aquellos con períodos de atención cortos. La saga de Walter White tardó años en rastrear el ascenso del icónico antihéroe de ser un hombre de modales suaves a un criminal de ojos muertos. Ozark llega allí en la primera media hora cuando el nebuloso contador de Chicago Marty Byrde (Jason Bateman) acepta servir como teniente de la mafia mexicana en los centros montañeses de Ozark, Missouri (a cambio, le perdonan la vida). Bateman, generalmente visto en papeles de comedia, es una revelación al igual que Laura Linney como su desagradable esposa Wendy. También hay una actuación de Julia Garner interpretando al descendiente de una familia criminal sureña local. Bateman ganó recientemente un Emmy al mejor director por su trabajo en la serie, agarrando el gong de debajo de las narices de David Benioff y DB Weiss de Juego de Tronos. Una cuarta y última temporada está programada para llegar en 2022, después de un retraso de Covid.

Una comedia celestial con un giro. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) es una zorra cínica que atravesó las Puertas de Perlas por error después de morir en un extraño accidente de supermercado. Allí debe permanecer por encima de las sospechas de ángel Michael (Ted Danson), aparentemente bien intencionado pero desorganizado, mientras también negocia relaciones fraccionadas con el bienhechor Chidi (William Jackson Harper), la mimada princesa Tahani (ex presentadora de T4 Jameela Jamil) y el ex traficante de drogas Jason (Manny Jacinto).

Ha pasado una eternidad y unos pocos años desde que Los Simpson se vieron vagamente. Pero el mojo Homero de Matt Groening claramente no lo ha abandonado todavía. Su serie de Netflix, que acaba de volver para una segunda temporada, es un hilarante pastiche de tropos de fantasía, con Abbi Jacobson como una princesa bebedora, Eric Andre y Nat Faxon como su amigo demonio y compañero elfo y Matt Berry como, para citar a Wikipedia, “El príncipe Merkimer, del reino de Bentwood, que está dispuesto a casarse con Bean, pero se convirtió en un cerdo”.

Netflix ha estado guardando programas como si estuviera pasando de moda. Pero eso no impidió que Drake lo convenciera de revivir el drama de Channel 4 sobre traficantes de drogas rivales en un barrio ficticio del sur de Londres. El irlandés de mediana edad Ronan Bennett captura la realidad de la vida de muchos jóvenes británicos negros con una sensibilidad tremenda, mientras que el elenco está encabezado por Ashley Walters, Kane” Kano ” Robinson, el rapero Little Simz y el ganador del Premio Mercury Dave.

Un procedimiento policial adaptado de una larga exposición en una revista de la arraigada misoginia de la justicia estadounidense suena a la idea de nadie de una noche divertida. Pero Unbelievable hace puntos serios sobre cómo las víctimas de asalto sexual son marginadas y culpadas por la víctima, al tiempo que arrastra al espectador a un misterio convincente. Inquebrantable pero nunca gratuito, está protagonizada por Toni Collette y Merritt Wever como detectives duros que investigan a un violador en serie. Kaitlyn Dever de Booksmart, por su parte, interpreta a una joven acusada erróneamente de llorar a lobo cuando un hombre la ataca en su apartamento.

El tiempo se convierte en un bucle en esta parábola de ciencia ficción sobre una neoyorquina con problemas que se encuentra reviviendo las últimas horas de su vida una y otra vez. ¿Está el cosmos tratando de decirle algo? O simplemente está perdiendo sus canicas. Natasha Lyonne sobresale como Nadia malherida y con la boca sucia. Su improbable interés amoroso es interpretado por Charlie Barnett. Una segunda serie comenzó a filmarse en marzo de 2021.

El cómic surrealista de Gerard Way se ha traducido impresionantemente a la pantalla. Umbrella Academy se desarrolla como un anti-Vengadores ligeramente trastornado. Una familia de hermanos superpoderosos intenta resolver el misterio del asesinato de su padre adoptivo dominante, que los arrancó de los brazos de sus madres y los crió para ser la primera línea de defensa de la humanidad. Ellen Page, Tom Hopper y Robert Sheehan encabezan el elenco en una serie que se desarrolla como una película de Marvel dirigida por Wes Anderson. Ten cuidado con un cameo de R&B queen Mary J Blige como una asesina interdimensional.

La nominada al Oscar Ava DuVernay hace una incursión en la televisión con un fascinante recuento de cuatro partes del caso de los Cinco de Central Park de 1989 en el que cinco afroamericanos fueron acusados de la violación de un corredor en el centro de Manhattan.

Este regreso al mundo de la película de fantasía de Jim Henson de 1982 es en gran medida una serie de dos mitades. Los primeros cinco episodios son una mezcla confusa de exposición y construcción del mundo. Pero una vez que se asienta, esta precuela de la película gira una fantástica historia de muñecos Gelflings y Skeksis compitiendo por el poder en un reino feudal, un juego de tronos, por así decirlo. Los habituales de Westeros Natalie Dormer, Lena Headey y Nathalie Emmanuel protagonizan junto a Simon Pegg, Mark Hamill y Alicia Vikander. Lamentablemente, los títeres no fueron tan populares como se esperaba y el reinicio ha sido cancelado.

Un raro horror televisivo que realmente se esconde debajo de la piel. Muy libremente adaptada del clásico gótico de Shirley Jackson de 1959, la serie de Mike Flanagan narra las agonías de la edad adulta de una familia cuya infancia fue traumatizada por un encuentro con una mansión espeluznante. En lugar de asustar con saltos perezosos, la serie aumenta el temor lentamente pero sin piedad. Unos pocos episodios y es posible que se encuentre conteniendo la respiración, por lo que la tensión es abrasadora. Para asustarte de verdad, Flanagan también ha insertado docenas de fantasmas ocultos en el fondo. Vea cuántos puede detectar – y buena suerte para dormir después. Una secuela espiritual de 2020, The Haunting of Bly Manor, se acumula en el melodrama pero olvida los escalofríos. Afortunadamente, la última serie de Flanagan, Midnight Mass, tiene más fuerza.

Loco en un palo de swizzle, esta serie de Brit Marling y Zal Batmanglij hace que Twin Peaks parezca una repetición Única de Tontos y Caballos. Prairie (Marling) es un vagabundo interdimensional con un pasado extraño y un futuro aún más extraño. Recluta a un grupo de estudiantes de secundaria, enseñándoles los “movimientos” que permiten viajar a través del tiempo y el espacio. Ese es el punto de partida para una meditación sobre la existencia, la identidad y el destino. Cancelado controversialmente después de solo dos temporadas, y la madre de todos los colgadores de acantilados, el AA es, sin embargo,una experiencia sensorial que vale la pena dedicar. ¿Mencionamos el pulpo parlante?

David Attenborough proporciona la narración – pero la verdadera estrella es el impresionante trabajo de cámara y la suntuosidad general, cortesía del equipo detrás de los mega éxitos de la BBC Planeta Azul y Planeta Tierra. Fotos de flamencos corriendo por las salinas y ballenas azules enfriándose frente a la costa de México son la excusa perfecta para obtener una suscripción a Netflix HD.

Juego de Tronos salió a las tensiones de mil squibs húmedos implosionando a la vez. Y es demasiado pronto para decir si las adaptaciones de The Witcher o The Wheel of Time servirán de algo. Pero una saga de fantasía por la que vale la pena darle un giro a tu cota de malla es esta serie animada para niños del director Aaron Ehasz de Avatar: The Last Airbender. El escenario son espadas estándar de pantano y hechicería, hay dragones, elfos y magos, pero la ejecución es fascinante. Las tensiones étnicas entre elfos y humanos se dibujan de manera convincente, ¿y mencionamos a los dragones?

Una caricatura gótica para adultos basada en un videojuego oscuro no suena atractiva. Sin embargo, este sueño de fiebre barroca protagonizado por Richard Armitage (Thorin de Las películas de Los Hobbit) como el último miembro vivo de una familia excomulgada de cazadores de vampiros y Graham McTavish como un conde Drácula incomprendido (está molesto después de que a su esposa le quemen la estaca) es un quemador lento y fascinante. La cuarta temporada bajó las cortinas, aunque se planea una saga derivada.

Netflix ha convertido últimamente la cancelación de programas en un deporte competitivo. Este nuevo drama animado de los creadores de BoJack Horseman fue enlatado solo dos meses después de su debut a pesar de la gran aclamación de la crítica. En defensa de Netflix, es bastante loco. Para citar a Deadline, habla de ” la amistad entre dos mujeres pájaros de 30 años que viven en el mismo edificio de apartamentos, Tuca (Tiffany Haddish), un tucán engreído y despreocupado, y Bertie (Ali Wong), un pájaro cantor ansioso y soñador despierto.”El humor es surrealista, pero, al igual que BoJack Horseman, los latidos emocionales, específicamente su representación de la relación central, sacan las fibras del corazón.

Reality TV, a la manera de Netflix. Imagínese Hornear con soplado de vidrio en lugar de manipulación de mazapán y la estrella de YouTube Nick Uhas reemplazará a Noel Fielding y Sandi Toksvig. Diez artistas ponen a prueba su maestría en soplado de vidrio en una serie de desafíos. El ganador se va con 6 60,000 y una residencia en el Museo Corning del Vidrio en Nueva York. Al igual que Bake Off, es una visión fascinante, incluso si no puedes distinguir un horno de un canguro.

Linda Cardellini y Christina Applegate unen fuerzas para esta comedia súper oscura sobre dos mujeres que se reúnen en un grupo de terapia para los recientemente afligidos. Entablan una amistad natural, pero, como aprendemos lentamente, cada uno tiene secretos que preferirían no compartir. James Marsden es fantástico como el ex smarmy de Judy (Cardellini), mientras que la participación entre bastidores de los productores Will Ferrell y el director de Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Adam McKay, proporciona una pista sobre el humor loco de la gorra. Un éxito de boca en boca, se ha renovado para una tercera y última serie.

Anya Taylor-Joy es magistral en un psicodrama helado sobre un prodigio huérfano del ajedrez que no se detendrá ante nada para convertirse en la mejor jugadora del mundo. Piénsalo como el Cisne Negro de Darren Aronofsky con niveles similares de angustia, pero con tutús reemplazados por relojes de ajedrez. El detalle del período de la década de 1950 es maravilloso, pero es completamente eclipsado por Taylor-Joy como una estrella de ajedrez que fue peón para ser salvaje. Gambito de Reina fue debidamente honrado en los Premios Emmy 2021, donde fue nombrado Mejor Serie Limitada o Antológica.

¿Aún sufre dolores de abstinencia de Juego de Tronos? La ayuda está aquí en forma de una adaptación tonta y a veces desconcertante, pero también satisfactoria y fantástica de las novelas de Brujos de Andrzej Sapkowski. Sí – es correcto, el programa se basa en los libros moderadamente populares en lugar de los videojuegos de gran éxito que le siguieron. Sin embargo, cualquiera que sea el Brujo al que le guste este cumple los requisitos, con Henry Cavill llevando los abultados bíceps como el cazador de monstruos del mismo nombre Geralt de Rivia y Anya Chalotra encerándose misteriosa como la hechicera Yennefer. Todos juntos ahora, “Lanza una moneda a tu Brujo Woo Wooahooohoh”. La segunda temporada llega el 17 de diciembre.

Un thriller de la vieja escuela, adaptado del bestseller de Harlan Coben. El escenario es una ciudad ficticia de Cedarfield, que parece estar en algún lugar a poca distancia de Manchester. Richard Armitage interpreta a un padre y esposo amorosos cuyo mundo se desmorona cuando una mujer misteriosa le dice que su esposa (Dervla Kirwan) fingió su embarazo. Jennifer Saunders aparece más tarde como una madre cuya familia tiene sus propios secretos.

La televisión de realidad para sentirse bien fue una vez una contradicción en los términos. Pero las vibraciones son agradablemente optimistas en este concurso de moda en el que los diseñadores profesionales compiten por un precio de 2 250,000. Los presentadores Tan France y Alexa Chung aportan el toque común y los concursantes parecen estar disfrutando en lugar de experimentar la experiencia de su vida. Esencialmente, se hornea en la pasarela.

Las novelas gráficas más vendidas de Joe Hill reciben el tratamiento YA en esta fantasía urbana sobre una casa llena de portales a otros mundos y a la familia afligida que vive allí. La actuación de ruptura es de Emilia Jones, hija de la cantante Aled, que interpreta a Kinsey Locke. Hill, el hijo de Stephen King, movió cielo y tierra para llevar su historia a la pantalla y el esfuerzo ha dado sus frutos. La segunda temporada aterriza el 22 de octubre.

Barroco con campanas puestas y campista que una bola de discoteca en una convención de tiendas de campaña, el reinicio de Sabrina la Bruja Adolescente de Netflix hace que el exceso sea una virtud. Kiernan Shipka, la hija de Don Draper de Mad Men, ilumina la pantalla mientras la adolescente mitad humana / mitad bruja se ve envuelta en una maraña con el mismísimo diablo. Miranda Otto y Lucy Davies de la Oficina interpretan a sus excéntricas tías. Y hay un gato llamado Salem, aunque no habla.

Los trekkies han acordado estar en desacuerdo con respecto a este reinicio a menudo loco de la venerable saga de ciencia ficción. Basta con decir que si las naves espaciales impulsadas por “motores de esporas” o la actuación excesiva de Jason Isaacs de Harry Potter a través de múltiples dimensiones es desagradable, este no es el viaje para usted. Pero otros se han calentado con la ambiciosa narración, el FX de primera categoría y la seria actuación de Sonequa Martin-Green como el oficial científico Michael Burnham.

El thriller en español se ha convertido en uno de los programas en otros idiomas más populares de Netflix. Sin duda hay mucho que hacer. La historia comienza con una incursión audaz en la Casa de la Moneda Real de España en Madrid, supervisada por el misterioso profesor (Álvaro Morte), a partir de entonces se vuelve cada vez más loca y la ubicación cambia de España a Alemania y Tailandia. A pesar de todos los giros y vueltas, altibajos, el Robo de dinero nunca es menos que apasionante. La quinta y última temporada se divide en dos “volúmenes” , el primero de los cuales llegó en septiembre de 2021.

Nuestro Planeta de David Attenborough ha captado toda la atención. Pero esta serie hecha en el Reino Unido, narrada por Samira Wiley, de Orange is the New Black, aporta una nueva perspectiva a wildlife TV. Filmada con cámaras sensibles al calor, Night on Earth presenta leones retozando a la luz de la luna y cactus floreciendo bajo las estrellas del desierto. Es como viajar a otro mundo, con la realidad solo regresando a medida que sale el sol.

Kaya Scodelario, recientemente vista en la nueva adaptación de la BBC de The White Horse de Agatha Christie y protagonizada por Resident Evil: Welcome to Racoon City, posee la pantalla como una joven patinadora prometedora recuperándose de una lesión grave. Su verdadero desafío es salir de la pista mientras trata de ocultar el historial de enfermedad mental de su familia. Está claramente dirigida a un público de YA y está un poco alterada en algunos lugares. Pero el Spinning nunca es menos que visible y es una pena que se cancelara después de una sola serie.

Paul Rudd y Aisling Bea tienen buena química en esta mordaz comedia sobre un idiota de cuello blanco (Rudd) que, en las profundidades de una crisis de mediana edad, se clona accidentalmente. Se ve obligado a competir con su alter ego más feliz, más seguro e ingenioso mientras su esposa (Bea) trata de darle sentido a la transformación. Te reirás en lugar de caerte agarrándote de los costados, pero las pistas son agradables y el guion tararea.

Para obtener más consejos sobre nuevos programas por descubrir, así como joyas ocultas para tener en su radar, vea nuestra serie de televisión independiente “Binge or Bin” aquí.