5 Alternatieve loopbaanopties voor K-12 Kunstleraren

loopbaanopties voor kunstonderwijs kunnen beperkt lijken tot enkele. Veel mensen denken dat lesgeven, in de traditionele zin, de enige optie is. In werkelijkheid zijn er veel verschillende wegen een opvoeder kan volgen om hun passie voor de Kunsten en het onderwijs te vervullen. Tijdens mijn eigen carrière heb ik in de academische wereld gewerkt, in een gemeenschapscentrum voor kunst, in musea, scholen en veel plaatsen daartussen.

hieronder vindt u 5 mogelijke carrièrekeuzes voor degenen die hebben besloten om buiten de klas te gaan wonen en een nieuwe uitdaging en avontuur te beginnen!

Als u graag flexibel bent en van omgeving verandert, wilt u misschien…een docentkunstenaar zijn!

de vaardigheden van het onderwijzen van kunstenaars overlappen aanzienlijk met die van een leraar kunst in de klas. Er is veel flexibiliteit nodig, omdat kunstenaars die lesgeven doorgaans meer dan één baan of programma tegelijk hebben. Het is een levensstijl vergelijkbaar met die van een freelance schrijver of consultant. Dit flexibele schema werkt vooral goed voor veel beoefenende kunstenaars, omdat het hen in staat stelt om te werken aan hun eigen praktijk, terwijl ook het verdienen van een salaris. Als leraar kunstenaar, je zou kunnen doen een lange termijn residentie op een school, het runnen van een kunstmakerij workshop voor een speciaal evenement in een museum, of het onderwijzen van een wekelijkse klas in een buurthuis. En, natuurlijk, je zou kunnen doen al deze op hetzelfde moment!

dingen om te weten

u zult uw eigen belastingen en papierwerk doen, dus houd goede administratie! Bovendien, onderwijs kunstenaars worden normaal behandeld als aannemers betaald per uur en niet dezelfde voordelen als sommige andere soorten werknemers (gezondheidszorg, enz.).

u moet contacten hebben met meerdere organisaties en scholen; ervoor zorgen dat uw naam op hun rooster van onderwijzende kunstenaars staat, helpt u op de hoogte te houden van potentiële banen of programma ‘ s wanneer deze zich openen. Zoals ik al eerder zei, onderwijs kunstenaars werken vaak op meerdere sites, dus je kan merken dat je moet enorm verschillende projecten op hetzelfde moment in balans.

ten slotte moet u weten dat onderwijzende kunstenaars soms worden gezien als concurrenten van kunstleraren. Stadsdelen die zich geen kunstdocent kunnen veroorloven, gebruiken het onderwijs aan kunstenaars als een goedkoper alternatief. De rol van een docentkunstenaar kan nooit een bemande kunstleraar vervangen, maar ze kunnen een geweldige medewerker zijn voor scholen om kunstprogrammering te verdiepen en te verrijken.

aan de slag

a B. F. A. of M.F. A. zal een zekere mate van vaardigheid en bekwaamheid tonen in het werken als kunstenaar. Daarnaast is de wens om te werken met verschillende leeftijdsgroepen en een scala aan media een belangrijk aspect van dit beroep. Je weet nooit precies wat je zou kunnen eindigen doen voor een bepaald programma, dus houd een open geest!

om op dit gebied te beginnen, moet u contact opnemen met de afdeling onderwijs van uw plaatselijke museum of Gemeenschapscentrum om te zien of ze op zoek zijn naar kunstenaars om mee samen te werken aan projecten of programma ‘ s. Maak contact met docenten en programmamanagers bij verschillende organisaties en Open house-evenementen. En leer andere onderwijzende kunstenaars kennen! Er zijn grote netwerken van kunstenaars op sociale media die introducties kunnen bieden aan organisaties of ondersteuning nadat u werkt voor een site door het delen van projectideeën. In staat zijn om verbindingen te maken is een essentieel onderdeel van het zijn van een onderwijzend kunstenaar.

als u van kunst/artefacten houdt en een publiek van alle leeftijden aanspreekt, wilt u misschien…museumleraar worden!

werken als opvoeder in een museum vereist een comfortniveau met spreken in het openbaar en de mogelijkheid om verbinding te maken met een multi-generationeel publiek. De ene dag geef je misschien een rondleiding door de oude Egyptische kunst aan een klas van tweedeklassers; de volgende dag praat je misschien over best practices in de klas met leraren Engels. En je zou je week training docents voor de komende blockbuster tentoonstelling kunnen beëindigen!

hoe dan ook, het is van essentieel belang te weten hoe je een toegangspoort met het publiek kunt vinden en de voorwerpen in het museum voor hen tot leven te laten komen. Een museum opvoeder betekent werken met alle afdelingen van de instelling, met inbegrip van curatorial, marketing, en faciliteiten. Er zijn kansen om een stem te hebben in de institutionele missie en prioriteiten en vorm te geven aan het publieke gezicht van de organisatie.

dingen om te weten

er zijn verschillende afdelingen binnen de educatieve vleugel van de meeste grote musea. Deze kunnen onder meer volwassen programma ‘s, tiener programma’ s, leraar programma ‘s, en jeugd en familie programma’ s. In een kleinere instelling is er misschien maar één onderwijzer in het personeel, en al deze programma ‘ s vallen onder jouw bevoegdheid. Je zou kunnen vinden jezelf nieten en vulling mappen voor een aanstaande programma en dan op weg naar een vergadering met de Raad van bestuur in dezelfde middag. De functietitel kan veel omvatten, en is zeer geschikt voor iemand die van afwisseling houdt.

aan de slag

een diploma in kunstonderwijs of museumstudies is meestal een vereiste, hoewel werkgevers soms flexibel kunnen zijn. Het voltooien van een stage bij een lokaal Kunstmuseum of instelling is ook een geweldige manier om vaardigheden en contacten op te halen. Als je hebt gewerkt als stagiair, het kan geven u een inside track naar een functie bij de organisatie wanneer men opent. Het kan ook links naar Museum opvoeders bij andere organisaties als u besluit om verder te gaan. Bij grotere instellingen is er meestal ruimte voor vooruitgang, van een coördinator naar een manager en uiteindelijk een directeur rol.

als u houdt van organisatie en denken over het grote geheel, wilt u misschien…een school arts administrator worden.

sommige schooldistricten hebben een persoon of een team dat verantwoordelijk is voor de programmering, het onderwijs, de beoordeling en meer voor de kunstleraren op hun scholen. Een arts administrator is niet langer een leraar, maar kijkt naar hoe kunstonderwijs werkt in samenhang met andere curriculaire gebieden zoals wiskunde en Engels. Je krijgt ook om te zoeken en partnerschappen met lokale culturele instellingen op te bouwen. Iemand op dit gebied krijgt een stem in de grotere curriculaire richting van de wijk en is een kunst leraar beste pleitbezorger voor financiering en benodigdheden.

dingen om te weten

de persoon die verantwoordelijk is voor het programmeren van kunst op districtsniveau is een vitale rol, maar kan ook een uitdaging zijn omdat je gedwongen wordt om grotere districtsprioriteiten af te stemmen op de behoeften van leraren op basisniveau. Je bent niet langer een van de leraren, en deze verschuiving in rol en invloed kan moeilijk te navigeren zijn.

wanneer de begrotingen krap zijn en er moet worden bezuinigd, zult u vaak degene zijn die moeilijke beslissingen voor de Kunsten moet nemen. Je kunt echter een veel grotere impact hebben op onderwijs en instructie en op grotere schaal veranderingen in het curriculum beïnvloeden op een positieve manier voor de Kunsten. Je kunt ook professionele ontwikkelingsbehoeften voor de kunstdocenten in het district identificeren en vaak als facilitator voor deze programma ‘ s fungeren.

aan de slag

kunstdocent zijn is de primaire weg om kunstadministrateur te worden. Het kennen van de wijk en in staat zijn om te spreken over de behoeften en uitdagingen die leraren ervaren maakt je een betere pleitbezorger. Door betrokken te raken bij districtsbrede commissies en initiatieven krijgen kunstleraren ook een beter beeld van wat er in het grotere geheel gebeurt. Werken aan assessment of curriculaire projecten met andere docenten en beheerders. Verbeter je vaardigheden als communicator en facilitator, want je spreekt vaak met grote groepen leraren en bestuurders.

als je een passie hebt voor het plannen en verbinden met een gemeenschap, wil je misschien een…community arts organizer/programma staff zijn!

net als de museumopleider moeten organisatoren/programmamedewerkers kunnen werken met verschillende doelgroepen en media, maar vaak zonder gebruik te maken van artefacten of kunstwerken uit de museumcollectie. Je werkt eraan om studenten, gezinnen en scholen te verbinden met mogelijkheden voor je organisatie.

dit omvat het brengen van studenten naar klassen op uw site en het managen van het onderwijzen van kunstenaars die workshops of residenties bieden op een andere site. Georganiseerd zijn is cruciaal, zoals u vaak het beheer van budgetten, leveringen, en schema ‘s voor meerdere programma’ s. Meer dan wat dan ook, je zult worden gezien als een connector voor de verschillende doelgroepen en organisaties in uw gemeenschap.

dingen om te weten

geen twee dagen zijn hetzelfde voor mensen in gemeenschapskunstenorganisaties! Je zou kunnen worden in te vullen voor een onderwijs kunstenaar, budgettering en het bestellen van benodigdheden, of het bevorderen van uw programma-opties aan een opdrachtgever op een bepaalde dag. Voor deze rol is het van essentieel belang dat de behoeften en prioriteiten van een gemeenschap worden afgestemd. Wat is het belangrijkste voor je publiek? Gratis kunstprogramma ‘ s voor tieners? Advanced technical of skills-based classes? Ruimte voor kunstenaars om samen te komen en te netwerken? Het zal uw taak zijn om uit te vinden en programma ‘ s te vinden om aan die behoeften te voldoen.

hoe te beginnen

sommige afgestudeerden in het kunstonderwijs helpen, maar meer dan alles, blijven betrokken bij de Gemeenschap en zich bewust zijn van haar behoeften en prioriteiten is een groot deel van deze baan. Wonen in en deel uitmaken van de gemeenschap maken een groot verschil voor organisaties, en is hoeveel programma medewerkers in eerste instantie betrokken raken. Neem Contact op met de leiding van een organisatie waarin je geïnteresseerd bent en als vrijwilliger of stagiair.

als u graag denkt aan theorie en pedagogie, wilt u be…in hoger onderwijs!

onderwijs op hoger ed-niveau omvat een andere reeks vaardigheden en benaderingen dan onderwijs in K-12-omgevingen. College en graduate programma ‘ s in de beeldende kunst en kunstonderwijs zijn trainingsgronden voor toekomstige docenten en kunstenaars. Instructeurs op dit niveau zijn een combinatie van voltijdse docenten en deeltijdse docenten. Op het hogere ed niveau, je zou kunnen kiezen om te onderwijzen studio onderwijs praktijken, het aangaan met studenten op zowel technische als conceptuele niveau. Of je zou kunnen werken in een arts education department op curriculum, instructie, beoordeling, of theorie en praktijk.

te weten komen

Full-time posities zijn moeilijk te verkrijgen en zeer competitief. Het invoeren als een parttime docent komt vaker voor en kan een geweldige showcase van een bepaalde vaardigheid of vakgebied zijn. Het onderwijs omvat verschillende niveaus van betrokkenheid. Studiolessen komen meerdere uren samen, maar vaak maar één keer per week. Theorie en klaslokaal praktijk cursussen kunnen een of twee keer per week, maar voor minder tijd.

fulltime faculteit wordt verwacht dat het voltooien van het onderzoek en het handhaven van een actieve artistieke praktijk tijdens het onderwijs. Er zijn ook commissies en programma verwachtingen voor deze faculteitsleden. Parttime faculteiten hebben niet dezelfde verwachtingen buiten het klaslokaal, maar ze worden ook tegen een lager tarief gecompenseerd en krijgen meestal geen uitkering. De dynamiek in de klas is ook anders, omdat je misschien werkt met studenten die ouder zijn dan jij, meer levenservaring hebben gehad en ook aanzienlijk verschillende pedagogische standpunten hebben.

aan de slag

een terminale graad is vaak vereist voor tenure-track personeel aan de meeste hogescholen en universiteiten (M. F. A. of Ph.D.). Het opnieuw verbinden met instellingen die je hebt bijgewoond is een goed begin, en afgestemd blijven op de specialiteiten van die instelling en hoe je zou passen is belangrijk. Ook, beschikbaar zijn voor gastcollege of werken met de huidige faculteit kan helpen om je voet tussen de deur. Ten slotte kan een huidige afgestudeerde student mogelijkheden bieden om les te geven en te werken met de instelling en geven u een basis van het onderwijs op het hoger onderwijs waarop te bouwen.

dit zijn slechts enkele van de mogelijkheden die buiten de K-12 art classroom voor kunstopleiders bestaan. Het veld is flexibel en vol met andere mogelijkheden. Als je gepassioneerd en toegewijd bent, zul je in staat zijn om je fit te vinden!

In welke andere functies Hebt u binnen het kunstonderwijs gewerkt?

hoe bent u begonnen als kunstleraar?