5 manieren om vrije oefenruimte te scoren

de waarheid? Dansen is geweldig, maar kan aanvoelen als een” dure hobby, ” zelfs als het werken op een professioneel niveau. De competitie voor het werk in de dans is steil. Het is gemakkelijk — en geldig — om te klagen (bij voorkeur over een Favoriete drank), maar laten we praten oplossingen nu.

wanneer je je eigen kansen creëert, vooral als danskunstenaar of choreograaf, dans je vaker en verleng je je carrière. Als choreograaf en artist-in-residence, ik heb gekenmerkt in publicaties als de New York Times en kreeg financiering om te blijven dansen. Of je nu choreografie overweegt als onderdeel van je danspad nu of in de toekomst, Je moet weten wat choreografische residenties zijn en hoe je ze kunt aanvragen.

Loni Landon repeteert op LaGuardia Community College
foto door Ian Douglas

Wat is een artist-in-residence? Welwillende organisaties geven choreografen tijd, ruimte en soms geld om deel te nemen aan hun artistieke praktijk. Een goed voorbeeld hiervan is het CUNY Dance Initiative, of CDI.

CDI, gevestigd in New York City, is een ongekend model voor organisaties die kunstdiensten verlenen. Ze werken samen met meer dan een dozijn City University Of New York (CUNY) campussen om choreografen de ruimte te bieden om te repeteren, les te geven en op te treden (naast een kunstenaarstipendium). In de afgelopen 5 jaar heeft het CDI meer dan 100 dancemakers:

  • 5800 residency hours (studio en podium)
  • 9326 leden van het publiek
  • 2178 deelnemers aan de workshop/open repetitie

aangezien ze zojuist een belangrijk evenement voor het vijfjarig bestaan hebben aangekondigd, is dit een goed moment om samen met CDI-directeur Alyssa Alpine en haar CUNY cohorten te praten over alles wat ze hebben geleerd van het runnen van een prominent residency-programma. Ik heb de vrijheid genomen van het samenstellen van hun top vijf tips voor het schrijven van een winnende voorstel. Genieten.

Nee, maar echt, wees specifiek.

dans is moeilijk te kwantificeren. Choreografen gebruiken vaak vage retoriek om uit te leggen wat hun werk is. “Beweging die de menselijke conditie uitdrukt” is gewoon dans, geen missieverklaring. Aan de andere kant van het spectrum, pronken met uw thesaurus kan uw voorstel te lezen als woord soep. Vind een balans tussen dynamisch en beschrijvend. Naar welke specifieke beweging trek je je aan? Is het scherp of zacht? Geeft het je publiek die extra schok van espresso, of wikkel ze in een warme deken om ze te laten dromen? Welke specifieke elementen van de menselijke conditie wil je graag uitdrukken? Zal uw werk ontleden de schade geleden door misbruik relaties? Is je werk conceptueel? Zo ja, welke concepten worden onderzocht? Is je werk verhalend? Wat voor soort verhalen vertel je? Zijn ze lineair of vrije vorm? Als je de antwoorden op deze vragen niet weet zul je een harde tijd krijgen toegekend deze kansen.

ik zoek een toepassing die vrij is van abstract jargon in de beschrijving.

Ted Altschuler, directeur, Baruch Performing Arts Center

een danser bereikt zijn arm op een donker podium
Kendrick Carter in Bennyroyce Royons “1000 Full Moons”
Bennyroyce Dance at Hostos Center for the Arts & Culture
foto door Scott Shaw

Have strong work samples

Your work sample is a make or break situation. U zult waarschijnlijk worden verplicht om korte video ‘ s in te dienen die uw werk inlijsten voor een jury. Het lijkt een hele klus om je jarenlange ervaring samen te vatten in een paar korte video ‘ s, maar hier zijn drie regels om te volgen. Zorg voor contrasterende werkvoorbeelden van hoge kwaliteit die niet moeilijk toegankelijk zijn om reviewers te helpen de gevoeligheden van uw werk te trianguleren. Zorg ervoor dat u duidelijk het start-en stoppunt aangeeft voor het bekijken van uw video ‘ s, vooral wanneer de video langer is dan de toegewezen tijd. Kies een sectie die interessant, dynamisch is en uw artistieke visie uitdrukt.

Wat is het hart van het stuk? Dat zie ik graag.Melissa West, Vice President van Curation, Snug Harbor Cultural Center

dansers omarmen
Rioult Dance NY in Street Singer: het leven van Edith PiafOn podium in KingsboroughPhoto door Paul B Goode

wees redelijk

directeur van CDI, Alyssa Alpine, merkt snel op dat je “realistisch moet zijn over wat je kunt beheren en leveren.”Voor veel jonge choreografen lijkt het alsof een ambitieus voorstel competitiever kan zijn, maar het kan het tegenovergestelde effect hebben. Maak je een einde aan de honger in de wereld door je residentie af te sluiten? Waarschijnlijk niet. Maak je van begin tot eind een avondstuk tijdens de 40-50 uur van je residentie? Waarschijnlijk niet.

het teken van een effectieve choreograaf is het zijn van een tijdmanagement ninja. Wat zal je bereiken in de gegeven tijd? Heb een plan over hoe te benaderen deze week per week of, eventueel, repetitie door repetitie. Hebben collaborateurs zich aangemeld? Vertel ons over hen. Bent u al begonnen met de ontwikkeling van het voorgestelde werk? Dat is belangrijk. Veel presentatoren beoordelen uw voorstellen liever dat je wat voorbereiding hebt gedaan. Ze willen een gedetailleerde lijst van de behoeften van de choreograaf tijdens de residentie, met aantekeningen om te reflecteren wat essentieel is en wat niet. Zorg ervoor dat uw technische behoeften voldoen aan wat de ruimte die u aanvraagt te bieden heeft.

we zoeken naar toepassingen met een sterk plan voor de residentietijd. Anna Becker, uitvoerend directeur, op het podium in Kingsborough

Gabrielle Lamb / Pigeonwing Dance
Baruch Performing Arts Center
foto door Ian Douglas

Personaliseer de toonhoogte

u zult uw kostbare tijd uitwissen wanneer u programma ‘ s toepast die niet goed passen. Doe wat onderzoek naar de gastorganisatie. Hoe ben je relevant voor kunstenaars die ze in het verleden hebben geaccepteerd? Wat kun je brengen dat vers is voor de organisatie? Verschillende CUNY aangesloten kunstcentra vertelde ons dat ze op zoek naar kunstenaars die kunnen spreken om de ervaringen en interesses van hun publiek. Kijk of de organisatie een mediakit heeft, en gebruik die gegevens om te articuleren hoe je werk als choreograaf spreekt tot de demografie van het publiek dat wordt bediend door het programma waarop je solliciteert. Besteed aandacht aan de mission statement vaak vermeld op een bedrijf “Over pagina.”Bijvoorbeeld, het Gerald W. Lynch Theater, onderdeel van John Jay College of Criminal Justice, is vooral geïnteresseerd in sociale rechtvaardigheid kwesties. Als uw werk een sterk element van sociale rechtvaardigheid heeft, zou u dat in uw voorstel aan hen benadrukken. Uiteindelijk is een voorstel een business plan, en je kunt niet starten van een succesvol bedrijf, tenzij je weet wie je publiek is.

veel van de partnercolleges van het CIO vermeldden ook dat zij bij het beoordelen van aanvragen sterk rekening houden met kunstenaars die met hen zouden kunnen blijven samenwerken, ook na een residentie. Solliciteren voor residenties kan openen toekomstige mogelijkheden, dus maak een sterke, gepersonaliseerde case waarom je de juiste keuze.

we zoeken kunstenaars die aansluiten bij onze missie.

Charles Rice-González, Associate Artistic Director, Hostos Center for the Arts & cultuur

Gabriela Soto Hernandez in Bennyroyce Royons “Undertow”
Bennyroyce Dance at Hostos Center for the Arts & Culture
foto door Scott Shaw

laat je niet ontmoedigen!

de meeste dansmogelijkheden zijn competitief en afwijzing is wijdverspreid. Als je afgewezen wordt, ben je ongetwijfeld in goed gezelschap. Acceptatie gaat niet alleen over de kracht of helderheid van uw toepassing, maar ook een heleboel andere factoren. Voor CDI kan dit betekenen hoe goed de dansstijl past bij wat de campus wil ondersteunen in de komende residency cyclus. Als je je nog steeds afvraagt waarom je werd afgewezen, bieden sommige programma ‘ s feedback. Beleefd vragen.

soms komt het gewoon neer op schema: wanneer er ruimte beschikbaar is en hoe dat overeenkomt met wat de artiest nodig heeft.

Alyssa Alpine, directeur CUNY Dance Initiative

Rocha Danstheater ‘ s Halfgehoorde
Gerald W. Lynch Theater op John Jay College
foto door Mark Shelby Perry

de voordelen kunnen soms opwegen tegen de kosten

, een danser/choreograaf zijn is een ondankbare en onvermoeibare taak. We trekken massaal naar danshoofdsteden van de wereld, zoals New York en Los Angeles, maar stijgende vastgoedprijzen en stagnerende kunstenaarscompensatie dagen het vermogen van stedelijke gebieden uit om te dienen als een creatieve incubator. In feite werd CDI ontwikkeld in reactie op de Andrew W. Mellon Foundation ‘s 2010 rapport,” We Make Do, ” die Geciteerd hoe destabilisatie van het tekort aan betaalbare repetitieruimte is voor de dansgemeenschap in NYC. Een belangrijke manier om jezelf te ontlasten van het gewicht van deze begrotingspost posten is het aanvragen van subsidies, residenties, en prestatie commissies.

dat er bij het typen van voorstellen alternatieve kosten zijn voor het samenstellen van voorstellen en dat de kosten tijd zijn. Geef jezelf en je creatieve praktijk de beste kans op succes.

  • Wees specifiek over waar uw werk over gaat.
  • investeer in videodocumentatie van hoge kwaliteit.
  • heb een realistisch plan voor het bereiken van uw doelen.
  • doe uw onderzoek en solliciteer alleen naar compatibele kansen.
  • het belangrijkste is, absorbeer afstoting niet te diep. Je bent niet alleen.

creëer bij twijfel uw eigen mogelijkheden. Zie je een lege ruimte, een krachtige kunst-gebaseerde non-profit die momenteel geen residenties biedt? Laat ze weten dat het nodig is. CDI is momenteel een ongekend residency model, maar hoeft niet zo te blijven.

Residency arrangementen zijn wederzijds voordelig voor kunstenaars, organisaties en het culturele leven van een stad.

Anna Becker, Executive Director van On Stage bij Kingsborough, laat CDI-artiesten masterclasses geven in lokale senior centra. Lokale openbare scholieren worden uitgenodigd om dress repetities en masterclasses te openen bij Baruch PAC en City College Center for the Arts. Dit soort programma ‘ s verbreedt een publiek voor dans, verbetert de lokale cultuur en biedt non-profitorganisaties nieuwe mogelijkheden om publieke en private financiering veilig te stellen.

het CUNY Dance Initiative deelt graag advies en nationale kansen met Dansmakers. Blijf op Facebook, Twitter en Instagram met ze op de hoogte. Wij juichen uw vastberadenheid toe en wensen u alle geluk.

Jamie Benson
foto genomen door Meghann Street Photography

Jamie Benson, een instelling-loze, rebel-clown choreograaf, tart performance tradities en durft een massa publiek om te communiceren met dans. Benson ‘ s highbrow-meets-lowbrow werk werd aangekondigd als “Chaplin-like” Door Backstage en “Insightful and Irreverent” door LA Weekly en werd gepresenteerd in de Verenigde Staten, op het internationale filmfestival circuit, binnen het Phaidon book Wild Art, en gefinancierd door de Brooklyn Arts Council.Naast zijn choreograaf en komiek, is Benson ook een bonafide marketing nerd die magna cum laude afstudeerde aan Baruch College met een BA in digitale communicatie. Nu bedenkt hij gedurfde en onconventionele promotiemethoden die een revolutie teweegbrengen in de manier waarop creatieve industrieën pleiten voor waardige doelen. Voor meer bezoek jamiebenson.com.

Vriendelijk volg, like of share:
fout
Tweet

Dans Voordeel verwelkomt de gasten berichten van andere dans docenten, studenten, ouders, professionals, of die deskundig zijn in gerelateerde velden. Als u geïnteresseerd bent in het publiceren van uw artikel op Dance Advantage, zie de volgende informatie over het indienen van een gast post. Lees berichten van gastmedewerkers.

Leave a Reply