7 lessen Helmut Newton kan je leren over Fotografie

ik herinner me de eerste keer dat ik het werk van Helmut Newton tegenkwam. Ik was in Parijs, willekeurig rondlopen, toen ik posters zag voor deze enorme naaktfoto ‘ s. Ik ging naar de tentoonstelling en werd weggeblazen door de krachtige beelden van Helmut Newton. Zijn foto ‘ s van vrouwen toonden hen als krachtig, assertief, seksueel, en ook dominant. De foto ‘ s werden ook groter gedrukt dan het leven. Ik herinner me een van zijn foto ‘ s gedrukt ongeveer 6 meter hoog.

waarschuwing: sommige foto ‘s in dit bericht tonen naaktheid en zijn NSFW (niet veilig voor het werk):

waarom ik Helmut Newton wilde bestuderen

ik ben momenteel geïnspireerd door veel modefotografen— hoe ze in staat waren om alternatieve realiteiten te creëren met hun foto’ s. Verder hou ik van de spontaniteit die veel gebeurt in de modefotografie, evenals het gevoel van mysterie in de beelden.I ‘m highly inspired by Richard Avedon and Guy Bourdin—two photographers who tippy-toed between modefotografie and “fine art” photography.

Enter Helmut Newton — een van de belangrijkste titanen van de modefotografie uit die tijd. Het verschil tussen Helmut Newton ‘ s werk is dat ze veel meer flamboyant waren, minder berekend, maar meer geseksualiseerd.Een ding dat me ook trok naar Newton ‘ s werk was hoe eenvoudig zijn uitrusting en zijn schietstijl was. Hij schoot vaak gewoon met een eenvoudige Canon 35mm SLR camera, met alle automatische instellingen, en een eenvoudige flitser aangesloten op de bovenkant van zijn camera. Eens een art director een paar mooie lampen voor hem bracht, stopte Newton ze allemaal weg en gebruikte gewoon zijn eenvoudige setup.

verder was hij beroemd voor het fotograferen in hotels, zwembaden en op straat. Hij deed niet veel scheuten tegen witte achtergronden, omdat hij vond dat ze niet zo echt waren.Helmut Newton leefde een roemrijk leven als modefotograaf en was ook zeer commercieel succesvol in zijn leven. Hij eindigde zijn leven briljant-crashen zijn Cadillac in het beroemde Chateau Marmont hotel (waar hij woonde).

Hieronder volgen enkele lessen die Helmut Newton me heeft geleerd over fotografie; lessen die u ook op uw fotografie kunt toepassen.

Creëer structuur en discipline in uw werk

“daarom blijf ik commissies accepteren, ook al hoef ik dat economisch niet te doen. Omdat geld verdienen me een kick geeft, maar ook omdat ik denk dat het belangrijk is voor mij om de discipline te hebben, om te werken voor iemand binnen een bepaald kader. Tenminste van tijd tot tijd.”- Helmut Newton

tegen de tijd dat Helmut Newton het bovenstaande zei, was hij een succesvolle en rijke fotograaf. Toch besloot hij toch opdrachten aan te nemen— omdat het hem een gevoel van structuur en discipline aan zijn werk gaf.

ik denk dat het ons in onze fotografie kan helpen om structuur te hebben. Ik heb ontdekt dat persoonlijk door het hebben van onbeperkte tijd en vrijheid, het is moeilijk om jezelf te motiveren om foto ‘ s te nemen. Maar als we beperkingen krijgen, zijn we meestal creatiever.

bijvoorbeeld, als we beperkingen hebben in termen van tijd — we verspillen onze kostbare vrije tijd niet. We gebruiken onze kostbare tijd in het weekend of na het werk om foto ‘ s te maken.

als u als commercieel fotograaf werkt, zal werken onder de beperkingen van een klant u helpen in uw werk. Sommige fotografen wankelen wanneer ze volledige controle krijgen. Omdat velen van ons een richtingsgevoel nodig hebben.

uiteindelijk wil je gewoon een structuur vinden en een manier om jezelf te motiveren. Als je gedijt met structuur; vraag het. Als je voelt dat de structuur je beperkt; gooi het weg.

herhaal uzelf niet

“op mijn leeftijd wil ik mezelf niet herhalen. Ik wil niet meer voor modebladen werken, dezelfde shit doen, zelfs als het toen goed en leuk was.”- Helmut Newton

velen van ons als fotografen zijn op zoek naar onze visie, onze stem en onze eigen stijl.”

maar het vinden van een stijl kan je creatief beperken. Want om een duidelijke “stijl” te hebben — moet je jezelf blijven herhalen, om een duidelijke en consistente look te creëren.In zijn carrière creëerde Helmut Newton een aparte stijl. Zijn foto ‘ s waren sexy, vaak met een directe flits, in hotelkamers of zwembaden, en met een sfeer van mysterie.

echter, na een lange carrière van shooting fashion, was hij het zat. Hij voelde zich alsof hij zichzelf constant herhaalde, en hij verveelde zich. Dit leidde hem tot het nastreven van fotoprojecten waar hij geïnteresseerd in was — zoals het fotograferen van zelfportretten, en ook het fotograferen van naakten.

in uw fotografie wilt u creatief gedijen. Als je ooit een plek raakt waar je het gevoel hebt dat je jezelf herhaalt, zonder plezier te hebben, wissel dan dingen om.

stel jezelf de cruciale vraag: “wat wil ik echt van mijn fotografie? Wat windt me op in mijn fotografie? In welke stijlen van fotografie ben ik geïnteresseerd, maar heb ik het nog niet uitgeprobeerd? Hoe kan ik mijn werk naar een hoger niveau tillen en dingen leuk en interessant houden?”

laat de angst om iets nieuws te proberen je creativiteit niet ketenen.

omarm de schoonheid van imperfectie

“wat ik probeer te doen is een goede slechte foto. Ik werk het heel zorgvuldig uit, en dan doe ik iets dat eruit ziet alsof het fout is gegaan. Dit is ook de reden waarom Ik heb verlaten Kodachrome, het ziet er te professioneel, te fijn graan, te perfect, ik zou liever wat ik noem funky kleur, Ik vind het niet erg als het allemaal verkeerd – zolang het niet te verschrikkelijk. Om dezelfde redenen vind ik het leuk als de camera niet helemaal recht is, als er iets gebeurt dat niet perfect is. Maar natuurlijk begin ik met de professionaliteit.”—Helmut Newton

een uniek ding over Helmut Newton ‘s werk is dat hij niet naar perfectie zocht-eerder, hij wilde dat zijn beelden er meer casual, minder gepolijst en meer” amateuristisch uitzagen.”Dit leidde hem tot het fotograferen met eenvoudige camera’ s, met eenvoudige instellingen en met eenvoudige verlichting.

in een tijd waarin de meeste modefotografen zich richtten op fijn graan, fotograferen met middelgrote en grote camera ‘ s, en compositorische perfectie; kwam Helmut Newton in opstand.

ik heb het gevoel dat we in onze Fotografie proberen de “perfecte foto te maken.”We willen dat elk element in het frame perfect is en besteden vaak veel tijd aan het nabewerken van onze foto’ s, ze bijsnijden en ze zo goed mogelijk aanpassen.

maar door opzettelijk onvolmaaktheid in uw foto ‘ s te laten kruipen, voelen ze meer echt aan. Ze voelen echter aan. Ze voelen zich minder gefabriceerd. Ze voelen persoonlijker aan.

daarom hou ik van straatfotografie — de echte wereld is niet perfect. Toch draait het allemaal om het vinden van schoonheid in imperfectie wat fotografie zo spannend maakt.

reflecteer op uw oude foto ‘s

een interessante afhaalmaaltijd die ik van Helmut Newton kreeg is dat hij nooit zijn oude foto’ s weggooit. In feite vindt hij dat hoe langer hij wacht en zit op zijn foto ‘ s, en laat ze “marineren” — hoe interessanter hij vindt bepaalde foto ‘ s.

bijvoorbeeld, hij praat over zijn bewerkingsproces van het kiezen van zijn beste beelden:

“ik laat mijn foto’ s altijd aan June zien. Ik maak een keuze en zij maakt er een, soms zijn we het eens, vaker zijn we totaal tegen. Maar ze is een uitstekende editor, terwijl ik echt een hekel editing, ik vind het saai. Wat ik erg interessant vind, is dat als ik mijn contactbladen terug krijg uit het lab, ik één shot zou kiezen, maar als ik er een jaar later naar Kijk, zal me iets anders interesseren.”

dit gebeurt vaak in mijn fotografie – een foto die ik interessant vind dit jaar lijkt misschien saai volgend jaar. Maar aan de andere kant, een foto die ik dit jaar saai vind, zou volgend jaar interessanter kunnen zijn.

Helmut Newton benadrukt ook het belang van het nooit weggooien (of verwijderen) van uw afbeeldingen:

“daarom mag je nooit iets weggooien. Alles verandert, jouw hele idee over dingen verandert, het mijne tenminste. Ik heb bepaalde taboes. Maar deze veranderen ook, ze worden steeds minder naarmate ik ouder word. Ik haatte meisjes die zo stonden, de handen als een vis. En toen, opeens, toen ik het grote Naaktboek deed, dacht ik:’ Oh, dat vind ik leuk’, en ik liet het meisje zo staan. Opeens begon ik het leuk te vinden. Alles verandert. Ik kijk vandaag op een heel andere manier naar de dingen dan vijf jaar geleden.”

besef dat naarmate de tijd vordert, uw smaak en artistieke visie gaan veranderen en evolueren. Veel fotografen besteden een lange tijd aan het samenstellen van hun archieven en bezoeken vaak ouder werk. Soms zal je oudere werk nieuwe interesse voor je wekken.

voor mij persoonlijk verander ik vaak de afbeeldingen en projecten in mijn portefeuille. Met bepaalde projecten, naarmate de tijd vordert, hoe meer ik ze leuk vind. Andere projecten, naarmate de tijd vordert, ik begin te verachten kijken naar de foto ‘ s. Voor de foto ‘ s die beter worden met de tijd, hou ik. Voor de foto ‘ s die ik haat te kijken na verloop van tijd, ik verwijder uit mijn portfolio.

Helmut Newton vertelt ook hoe het voor de modefotografie vooral interessant is om uw foto ‘ s lang te laten zitten en “marineren—, omdat het een verandering in de tijd kan laten zien:

“ik denk dat hoe ouder een modefoto is, hoe interessanter het wordt. En er is nog iets dat ik belangrijk vind. Je hebt de neiging om dichtbij te komen. Ik trek me terug. Terug, terug, terug. Omdat ik ontdekte dat wat me zorgen maakte toen ik de foto nam, een auto die voorbij reed, een aantal personen, iets op de achtergrond dat er niet zou moeten zijn, jaren later fascinerend is geworden, omdat het deel uitmaakt van de vastgelegde tijd. Dus begon ik terug te gaan.”

vaak romantiseren we oudere foto ‘ s-omdat dingen er toen zo veel “interessanter” uitzagen. Echter aan de fotografen schieten in de jaren 1920 en het verleden vond geen hoge hoeden, mensen lezen kranten en dergelijke ” interessant.”Deze foto’ s zijn na verloop van tijd alleen maar interessanter geworden, omdat foto ‘ s uit het verleden altijd nostalgischer en retro zijn.

weet dat de foto ‘ s die u vandaag maakt veel interessanter zullen worden naarmate de tijd vordert. De foto ‘s die je vandaag van mensen schieten op hun iPhones-50 jaar vanaf nu mensen gaan om uw foto’ s vreemd en “retro.”Over 100 jaar zullen de achtergronden in je foto’ s en de auto ‘s in je foto’ s interessant zijn voor de kijker.

persoonlijk probeer ik mijn foto ‘ s zo getrouw mogelijk te back — uppen-en mijn Archieven georganiseerd te houden. Maar tegelijkertijd probeer ik niet al mijn foto ‘ s te hamsteren, want eerlijk gezegd kijk ik zelden (of nooit) terug op Archieven ouder dan 4 jaar geleden.

maar wat ik doe is terugkijken op foto ‘ s van 1-2 jaar geleden, en proberen om ze opnieuw te evalueren. Aan het einde van elk jaar, probeer ik ook terug te gaan door mijn Lightroom catalogus van het jaar, en proberen te graven “verborgen edelstenen” die ik misschien niet heb gezien.

in het huidige tijdperk is het archiveren van uw digitale werk een nachtmerrie. Wat ik probeer te doen is gewoon exporteren mijn favoriete afbeeldingen en “misschien” foto ‘ s naar mappen op mijn harde schijf als JPEG-afbeeldingen, en ook een back-up op Dropbox, Flickr, en de cloud. En uiteindelijk print ik mijn favoriete foto ‘ s uit (want wie weet hoe toegankelijk onze harde schijven en cloudopslagsystemen in de toekomst zullen zijn?)

wat u betreft, zoek een systeem uit dat voor u werkt. Ik vind het leuk om terug te gaan naar mijn Archieven en te kijken naar oudere beelden. Maar sommige mensen vinden dat het hen tegenhoudt-omdat ze in het verleden leven.

doe wat voor u werkt.

schiet voor uzelf

uiteindelijk wil je voor jezelf schieten. Hoe meer je voor jezelf schiet, hoe authentieker je foto ‘ s zullen zijn, hoe meer geluk je Fotografie je zal brengen, en hoe creatiever je zult zijn.

Helmut Newton vertelt een verhaal van toen hij voor het eerst werd opgenomen in het ziekenhuis, en begon meer persoonlijke foto ‘s te maken — foto’ s die echt voor hemzelf waren:

“In het ziekenhuis nam ik voor het eerst foto’ s voor mezelf. Tijdens mijn herstel verkreeg ik een kleine elektronische, automatische camera. Ik nam foto ‘ s van alles: de bezoekers, de verpleegsters, de artsen. Misschien was het om me af te leiden van mijn ziekte. Nooit eerder had ik foto ‘ s voor mezelf genomen. Prachtige reizen waren gemaakt, sublieme modellen waren ontmoet, maar er bleef niets over, niet de kleinste foto als een record van dit alles. Toen, na 10 dagen van gereserveerde diagnose, de arts vertelde me dat ik zou leven, maar ik zou voorzichtig moeten zijn, beloofde ik mezelf om alle foto ‘ s die ik voelde als het nemen te nemen.”

Helmut Newton bracht het grootste deel van zijn carrière door met het maken van foto ‘ s voor anderen— voor zijn klanten, modebladen en commerciële verkooppunten. Zodra hij begon te schieten voor zichzelf, kreeg hij een “tweede wind” in zijn werk — en alleen gericht op het schieten wat hem echt interesseerde (naakten):

“het jaar na mijn hartinfarct, gaf ik Mode op en deed naakten, niets dan naakten. Maar al snel werd dit nog saaier dan kleding. Ik kwam met enthousiasme terug naar de mode, na niettemin nieuwe ervaring met het naakt te hebben opgedaan. Voor mezelf begon ik dan wat ik noem erotische portretten te maken. Het zijn naakten of semi-naakten, altijd in zwart-wit.”

door zich te concentreren op naakten, ontdekte Helmut Newton dat het niet zo interessant voor hem was. Maar dit hielp hem krijgen een nieuw enthousiasme voor zijn modewerk, en hielp hem ook brug zijn modewerk met naakten. Het hielp hem ook werken aan wat hij “erotische portretten” noemde — een nieuwe stijl en richting voor hem.

velen van ons maken foto ‘ s omdat het leuk is, omdat het ons helpt onszelf uit te drukken, en het helpt ons te ontsnappen aan een deel van de angst van het dagelijks 9-5 kantoorleven.

een van de nadelen van een commerciële fotograaf zijn is dat je voor anderen moet fotograferen om je brood te verdienen. Maar als je een hobbyist bent of als Fotografie je passie is, beschouw jezelf gezegend. Je hebt de vrijheid om voor jezelf te schieten en jezelf te behagen-de grootste zegen van allemaal.

Focus op handen

als praktische tip vermeldt Helmut Newton hoe belangrijk handen zijn in zijn Fotografie:

“ik heb altijd het idee van cowboys — de manier waarop ze eruit zien, ze manier waarop ze lopen, vooral in de films. Waarom? Een cowboy staat op een bepaalde manier. Hij heeft een pistool hier, een pistool daar, zijn handen zijn altijd klaar om te trekken. Dus ik maak van de meisjes cowgirls met hun handen klaar om naar de wapens te grijpen. Maar ik vertel het ze niet, Ik laat het ze alleen zien. Ik sta voor hen. Ik laat ze precies zien wat ze moeten doen.”

Hoe willen we dat de handen van onze onderdanen eruit zien? Helmut Newton zegt dat ze energie en kracht nodig hebben.:

” de handen zijn erg belangrijk. Het is niet dat ze altijd actief zijn, maar ze moeten een bepaalde kracht hebben.

ik heb ook ontdekt dat in mijn fotografie — om krachtige foto ‘ s te maken met emotie, energie en kracht-u zich wilt concentreren op lichaamstaal, en vooral handen.

als het gaat om het fotograferen van uw onderwerpen, kunt u twee dingen doen:

• a) als je straatfotografie fotografeert, fotografeer je alleen mensen die interessante handgebaren of dingen met hun handen doen.
• b) als je je onderwerp regisseert, vraag ze dan iets interessants te doen met hun handen, hetzij door ze zelf te laten zien, hetzij door ze te vragen om te spelen met hun haar, hun gezicht, hun gezichtshaar, zonnebril, of iets anders.

als u geïnteresseerd bent in portretfotografie, kijk dan hoeveel succesvolle fotografen handen en gebaren in de foto opnemen. Dat is een belangrijk ding dat u kunt gebruiken om uw foto ‘ s te verbeteren.

gebruik eenvoudig vistuig

“ik denk dat de dingen zijn ingewikkeld genoeg zonder ze meer zo, Ik denk dat dit is waarom mijn technische apparatuur is zeer eenvoudig, zeer basic, want het geeft me meer tijd om te werken met het meisje dat het belangrijkste is.”- Helmut Newton

technologie zou ons sterker moeten maken, in plaats van ons af te leiden.

in de fotografie zijn we te geobsedeerd door onze tools en technische instellingen. Waarom? Omdat we het gebruiken om onze eigen onzekerheden en gebrek aan kunstenaarschap en creativiteit te verdoezelen. We denken ten onrechte dat we door het kopen van een nieuwe camera of lens opeens betere foto ‘ s kunnen maken.

maar in werkelijkheid moeten we ernaar streven om eenvoudige apparatuur te gebruiken, met de eenvoudigste instellingen— om ons te concentreren op wat echt belangrijk is.

bijvoorbeeld bij straatfotografie-ik stel het graag in en vergeet het door mijn camera in” p “(programma) modus te zetten, waarbij de camera automatisch het diafragma en de sluitertijd kiest. Ik stel mijn ISO hoog (1600-3200) om ervoor te zorgen dat ik geen vervaging in mijn foto ‘ s. Ik heb de autofocus van mijn camera op het midden gezet. En dan schiet ik gewoon.

door me geen zorgen te maken over mijn technische instellingen, kan ik me concentreren op framing, interactie met mijn onderwerpen, dichtbij komen en “werken aan de scène.”

als u een commercieel fotograaf bent, hoe minder u zich zorgen maakt over uw uitrusting en technische Instellingen, hoe meer u kunt werken met uw modellen, uw onderwerpen of het beslissende moment kunt vastleggen.”

er is geen “juiste” of verkeerde apparatuur of technische instellingen om te gebruiken. Maar gewoon uit te vinden wat is de eenvoudigste voor u, om de foto ‘ s die u wilt maken.

Interviews met Helmut Newton

• Frank anna bay nielsen met Helmut Newton (1986)
• Smerig: Helmut Newton Interview

Films met Helmut Newton

Aanbevolen Helmut Newton Boeken

• Helmut Newton: Polaroids
• Helmut Newton: Werk
• Helmut Newton: Portretten