Architecture Research Paper

bekijk voorbeeld architectuur research paper. Bekijk voorbeelden van research paper voor meer inspiratie. Als u een grondige research paper geschreven volgens alle academische normen, kunt u altijd terecht bij onze ervaren schrijvers voor hulp. Dit is hoe jouw krant een 10 kan krijgen! Neem gerust contact op met onze schrijversdienst voor professionele hulp. Wij bieden kwalitatief hoogwaardige opdrachten voor redelijke tarieven.

in de praktijk van de architectuur, de kunst en wetenschap van het bouwen van omgevingen voor menselijke behoeften, architecten streven naar het ontwerpen van structuren die gezond zijn, nuttig zijn voor hun bewoners, en esthetisch aangenaam voor de samenleving—of starkly monumentaal van structuur (zoals oude Stonehenge en de moderne wolkenkrabber) of uitgebreid verfraaid (zoals het Parthenon in Griekenland en Cordoba ‘ s Grote Moskee).Sinds de prehistorie hebben mensen architectuur gecreëerd om hun activiteiten te beschermen en om maatschappelijke of persoonlijke waarden uit te drukken. Meestal verwijst de term architectuur naar een gebouw of een groep gebouwen, maar het gebied overlapt met interieur en met landschap en stedenbouw. Veel architecten zijn het eens met de oude Romeinse architect Vitruvius (ca. 90–ca. 20 v.Chr.), die schreef dat architectuur stabiel, nuttig en mooi moet zijn. Om dit te bereiken moeten architecten begrijpen (a) hoe ze een of meer structurele systemen kunnen gebruiken om het ontwerp te ondersteunen, (b) hoe het ontwerp zal worden gebruikt zodra het is gebouwd, en (c) wat een klant of samenleving visueel aantrekkelijk zal vinden. Daarom worden architecten geconfronteerd met keuzes met betrekking tot de aanpak van de bouwplaats, beschikbare materialen en bouwtechnologieën.

prehistorische en niet-stedelijke architectuur

nomadische mensen uit het paleolithische tijdperk (circa 35.000–8000 v. Chr.) leefden in grotten en rotsschuilplaatsen, maar ze creëerden ook draagbare geweven architectuur—ovale hutten van verticale palen die bedekt waren met huiden of rieten rieten. In het Neolithicum (ca. 8000-1500 v.Chr.) richtten herders en boeren permanente nederzettingen op, waaronder monumentale gebouwen die samengingen met omringende landschappen. Ze groeven grof grote stenen (megalieten), verplaatsten ze per schip en slee op rollen, en hieven ze op aarden hellingen om trabeated (of post-en-latei) structuren (dolmens) van verticale kolommen ondersteunen horizontale balken te creëren. Het beroemdste voorbeeld van een dergelijke structuur, gelegen op Salisbury Plain, Engeland, is Stonehenge (ca. 2750-1500 v. Chr.), een reeks concentrische cirkels waarschijnlijk gebouwd om festivals gehouden door verwante krijgers stammen tegemoet te komen. De meer algemene dolmen was een grafkamer gebouwd van megalieten en begraven in een kunstmatige heuvel, genaamd een cairn.

er zijn weinig overblijfselen van meer bescheiden gebouwen, behalve hun invloed op de overlevende lokale architectuur van dorpen over de hele wereld, geworteld in de mythen en tradities van de mensen. In Afrikaans Kameroen heeft elk dorp een centrale open ruimte, gekozen als heilig door de voorouders. De aangrenzende chief ‘ s house, een vergroeide versie van de anderen in het dorp, heeft bamboe muren fronted door een veranda en beschut door een rieten kegeldak. In Kameroen ‘ s Fali cultuur, vormen, oriëntatie en afmetingen van het ideale menselijk lichaam inspireren het ontwerp van residentiële verbindingen. De Dogon cultuur van Mali bouwt mannenassemblage huizen, open-zijdige hutten waarin antropomorfe houten pilaren, die de voorouders vertegenwoordigen, ondersteunen een dik dak van gedroogde vegetatie die het interieur schaduwen, maar laat lucht circuleren.Een soortgelijke situatie is te vinden in Noord-Amerika, waar de Anasazi ‘ s “grote huizen” bouwden, waarvan Pueblo Bonito in Chaco Canyon, New Mexico, de grootste bekende is. Gebouwd in fasen van de tiende tot het midden van de dertiende eeuw CE, de steengroeven, houtsnijden, en transport tijdens de bouw werden gedaan zonder metalen gereedschappen, kruiwagens, of trekdieren. In zijn uiteindelijke vorm leek Pueblo Bonito op een ” D ” met een omtrek muur van ongeveer 400 meter (ongeveer 1.300 voet) lang. Zandstenen muren gedefinieerd aangrenzende wooneenheden toegankelijk vanuit openingen in de houten daken. Honderden eenheden omcirkelden centrale pleinen waaronder de Anasazi ondergrondse Heilige verzamelplaatsen (kivas) bouwden. Mannen gingen een kiva binnen— vrouwen waren verboden-door een gat in een koepelvormig plafond van in elkaar grijpende dennenhouten logs. Omdat het aantal kamers in Pueblo Bonito veel groter is dan het bewijs van menselijke bewoning, en de woestijnomgeving het verkrijgen van voedsel een constante uitdaging maakte, geloven archeologen dat de Anasazi veel van de kamers wijdde aan voedselopslag. Wanneer bedreigd door vijanden, verlaten de Anasazi de grote huizen voor woningen gebouwd in de zijkanten van gemakkelijk verdedigbare, op het zuiden gerichte kliffen, zoals die in Mesa Verde, Colorado (twaalfde-dertiende eeuw CE).Oude Tempelzigguraten, graftombes en paleizen

stedelijke beschaving—afhankelijk van de ontwikkeling van schrijven, handel, gediversifieerde werkgelegenheid en een gecentraliseerde overheid-produceerde een verscheidenheid aan monumentale bouwtypes, over het algemeen om goden en godkoningen te verheerlijken. In de eerste steden van Mesopotamië, tempels werden verhoogd hemelwaarts op gigantische trapplatforms genaamd ziggurats. Zowel tempel als ziggurat werden gebouwd van zongedroogde moddersteen met behulp van dragende-muur constructie. De Ziggurat van Ur-Nammu (CA. 2100 v. Chr.) in Ur, Irak, werd geconfronteerd met een duurzamere oven-gedroogde baksteen gelegd in een bitumen mortel. In Midden-Amerika werden de getrapte piramides van de grote stad Teotihuacan (ca. 250 v.Chr.–650 v. Chr.), in de buurt van het huidige Mexico-stad, geconfronteerd met vulkanische steen en stucwerk en waarschijnlijk geschilderd felle kleuren. Ze vormden het decor voor de rituelen en publieke evenementen in verband met de tempels, die plaatsvonden op de bovenste platforms.

van de monumentale graven, de bekendste zijn de drie grote piramides van Gizeh (CA. 2551-2490 v. Chr.) in Egypte, waar ashlar metselwerk (zorgvuldig gesneden stenen blokken), opgestapeld in strakke rijen en geconfronteerd met gepolijste kalksteen tentoongesteld. Arbeiders gebruikten waarschijnlijk houten rollen en sleden op aarden hellingen om de zware stenen blokken te verheffen, en hendels om ze op hun uiteindelijke locaties te plaatsen. Deze graven gedenken god-koningen voor de eeuwigheid en werden gezien als ladders voor koninklijke geesten om de hemel te bereiken. In Griekenland overleven Bijenkorf-vormige graven, zoals de schatkist van Atreus (CA. 1300-1200 v. Chr.) in Mycene, waar een gewelf van kraagsteen (gevormd door het leggen van elke loop van steen iets naar binnen en voorbij de vorige rij tot het een smalle boog vormt) de ondergrondse hoofdcirkelkamer afdekte. De tombe, half begraven tot opgegraven in 1878, bleef de grootste ononderbroken binnenruimte in Europa voor meer dan duizend jaar, totdat het Pantheon in Rome (gebouwd in de eerste eeuw na Christus), overschreden in grootte.

een derde type monument diende heersers tijdens hun leven. Het enorme Assyrische Paleis van koning Sargon II (ca. 720-705 v. Chr.) in Dur Sharrukin, het moderne Khorsabad, Irak, vertegenwoordigde zijn gecombineerde seculiere en heilige autoriteit en intimideerde zijn vijanden met de gebeeldhouwde imaginaire beesten en scènes van militaire dapperheid die de modder-bakstenen muren versierd.

de Griekse tempel

de oude Grieken beïnvloedden later Westerse bouwers met hun post-en lateibouwtraditie. Hun drie soorten orden—systemen van kolommen die hoofdgestel ondersteunen—werden onderscheiden door proportie en decoratie, Dorisch was de meest eenvoudige, Ionische eleganter in verhouding dan de Dorische, en de Korinthische de meest uitgebreide. Stenen blokken kalksteen en marmer werden op hun plaats gehouden door metalen klemmen en pluggen, en terracotta tegels bedekten de schuine houten dakspanten. De top van de Griekse architectuur, de Parthenon tempel (448-32 v. Chr.), ontworpen door Kallikrates, opnieuw ontworpen door Iktinos, met de bouw onder toezicht van de beeldhouwer Pheidias, was bedoeld om het middelpunt van Athene ‘ s verheven heilig District, de Akropolis. Het Parthenon had een trapvormig platform en een buitenste rij zuilen (of colonnade) die een centrale ruimte beschutte met een gigantisch standbeeld van Athena. De verhoudingen van de tempel, bepaald door harmonieuze numerieke verhoudingen, werden leven gegeven door de lichte kromming van lijnen (genaamd entasis), zodat componenten leken te weerstaan aan het gewicht opgelegd aan hen van boven. (De hele tempel was marmer, zelfs het dak. Oppervlakken werden gestuct, geverfd en verfraaid met kleurrijke reliëfsculpturen en Friezen die zeer worden bewonderd om hun sierlijke naturalisme.

Romeinse innovaties en hun oostelijke nageslacht

oude Romeinse gebouwen, complexen en nieuwe steden werden gedisciplineerd door eenvoudige geometrische ruimten die verbonden waren langs heldere assen en werden vaak gebouwd met behulp van nieuwe materialen en technologieën. Volumineuze interieurs werden gecreëerd door gebruik te maken van de halfronde boog, een methode om de ruimte te overspannen met veel kleine wigvormige elementen die tegen elkaar balanceerden. Driedimensionale extrusies van de boog gevormd tunnels, ringen, koepels, en andere soorten ruimten. De Romeinen gebruikten beton – een mengsel van cement, water en aggregaat dat vele vloeiende vormen kan aannemen—en geconfronteerd met het in steen of gevlochten baksteen en tegels. De bekendste voorbeelden van Romeinse architectuur, de Pantheon tempel (117-126) en het Colosseum amfitheater (ca. 70-80), beide in Rome, hadden interieurs die ruimtelijk spannend waren, hun betonnen oppervlakken rijkelijk afgewerkt met veelkleurige knikkers, vergulden en gebeeldhouwde detaillering. Het Pantheon, het resultaat van geavanceerde techniek ondanks zijn ogenschijnlijk eenvoudige koepelvorm, is een van de meest opmerkelijke structuren die vandaag in Rome bestaan; van binnen wordt het oog getrokken door een cirkelvormig patroon van cassettes (verzonken panelen) naar het plafond (ongeveer 43 meter, of 143 voet, hoog op de top), waar licht stroomt door een 9-meter- (29-voet)-brede oculus (centrale opening).Tijdens de afnemende jaren van het Romeinse Rijk in West-Europa, namen christenen de multifunctionele basiliek aan als model voor hun kerken, zoals de Oude Sint-Pieter (begonnen rond 320) in Rome. Dit multiaisled gebouw had parallelle stenen colonnades die de metselwerkmuren daarboven ondersteunden. Die hielden op hun beurt een dakconstructie van houten spanten omhoog, stijve driehoekige frames die resulteerden in de typische zadeldak vorm. De glinsterende, glasmozaïek oppervlakken van het interieur werden verborgen door een kale bakstenen buitenkant. Byzantijnse christenen in de oostelijke helft van het rijk kozen Romeinse gewelfde structuren als hun modellen, wat resulteerde in de Kathedraal van Constantinopel, Hagia Sophia (532-537), door Anthemios van Tralles en Isidorus van Milete. De enorme metselwerk koepel, hoewel het rustte op vier gebogen driehoekige oppervlakken (genaamd pendentieven) leek te zweven niet ondersteund boven het interieur, dankzij de ring van ramen aan de basis van de koepel en de lichtreflecterende oppervlakken van mozaïek en marmer in het hele uitgestrekte interieur. Ook geïnspireerd door Rome ontwikkelden Islamitische bouwers een nieuw gebouwtype voor gemeenschappelijke aanbidding, de moskee. De Grote Moskee (achtste–tiende eeuw na Christus) in Cordoba, Spanje, toonde de hoefijzervormige bogen van afwisselende stenen en bakstenen banden die typisch Islamitisch werden, terwijl ze de bogen innovatief stapelden in twee niveaus, waardoor een onbegrensd gevoel van ruimte werd gecreëerd. Schitterende marmer en mozaïek decoratie was beperkt tot gestileerde vegetatie en andere niet-representatieve patronen, volgens de Islamitische praktijk.Voorbij Rome ‘ s baan, in het boeddhistische klooster van Sanchi in India, heeft de koepel van de grote Stupa (eerste eeuw v.Chr.–eerste eeuw n. Chr.) belangrijke relikwieën bewaard. (Stupas, religieuze structuren die fundamenteel zijn voor de boeddhistische wereld, werden voor het eerst gebouwd om de gecremeerde overblijfselen van de Boeddha te huisvesten na zijn dood in 483 v.Chr.) Beschermd binnen een muur met vier uitgebreide poorten, vertegenwoordigde de met aarde en puin gevulde koepel van de grote Stupa de berg van de wereld. Pelgrim aanbidders omcirkelden het gebouw op loopbruggen op twee niveaus, als gevolg van het boeddhistische geloof in cyclisch aardse lijden dat alleen werd verlicht bij het bereiken van het nirvana.

de Middeleeuwen

in de eeuwen na het Romeinse Rijk ondersteunden Europese christenen machtige kloosters, waarvan de bouwers zich richtten op dragende muurbouw in kalksteen, graniet en zandsteen. Meesterbouwers behielden de basilicaanse kerkvorm (een rechthoekig gebouw met zijbeuken gescheiden van het middenschip door colonnades), maar uiteindelijk vervingen ze het eenvoudige plan en het gebruste dak met complexere oplossingen voor de problemen die door toenemende aantallen pelgrims en zorgen over brandveiligheid worden gepresenteerd. Tijdens de romaanse periode (ca. 1050-1200), zo genoemd vanwege de heropleving van de Romeinse (dat wil zeggen halfronde) gewelftechnieken, bouwers experimenteerden met zware stenen gewelfde plafonds en verlengde zijbeuken rond de omtrek van de kerk om de circulatie voor pelgrims te verbeteren. Uitgebreid gebeeldhouwd ornament in geabstraheerde vormen begroette bezoekers met christelijke lessen van goed versus kwaad. De Franse Kerk van Saint-Sernin (ca. 1070-1120) in Toulouse illustreerde deze beweging.In de late twaalfde eeuw en in de dertiende eeuw, tijdens de gotische periode, kwamen structurele experimenten samen onder leiding van Noord-Frankrijk, dat Europa in die tijd domineerde. Gotische verticaliteit, met de bedoeling om goddelijke verhevenheid uit te drukken, gecombineerd met grote visuele samenhang in de Kathedraal van Chartres (1194– 1220), waar het minimale stenen skelet muren van gebrandschilderd glas ondersteunde die heilige en seculiere thema ‘ s illustreren. Dit effect werd mogelijk gemaakt door het gecombineerde gebruik van de structureel efficiënte spitsboog, het kader van gebogen ribben (rib gewelven) die lichtere gewelfpanelen mogelijk maakten, en de luchtboog die de gewelven buiten het gebouw ondersteunde. Brede en steile daken van innovatieve houten truss ontwerp beschermde de kerk gewelven. Een zeer hoog niveau van dakbedekking technologie was ook duidelijk in de hedendaagse houten staaf kerken (met behulp van post-en-balken constructie) van Noorwegen.Rond dezelfde tijd ontwikkelden bouwers in Zuid-en Oost-Azië ook indrukwekkende hoge structuren om beelden van hun goden te huisvesten en om de aarde visueel met de hemel te verbinden. Hindoeïstische Indianen creëerden de Visvanatha Tempel van Siva (ca. 1000) in Khajuraho, in de staat Madhya Pradesh. Geïnspireerd in ontwerp door een mandala( kosmisch diagram), de tempel “raster plan” featured een reeks van steeds belangrijker ruimtes, eindigend op het binnenste heiligdom met zijn beeld van Siva. Schijnbaar ontelbare wulpse sculpturen bedekten de buitenkant oppervlakken die climaxed bij de bergachtige toren boven het binnenste heiligdom. In China en Japan dienden boeddhistische pagodes soortgelijke toepassingen, maar werden gekenmerkt door hun gevleugelde dakrand en gecentraliseerde plannen.

in Europa moedigde de aanhoudende onveiligheid de machtigen aan om in versterkte Kastelen te leven. Een gracht en hoge muren met torens beschermde binnenplaatsen en de belangrijkste multistoried residentie, genaamd Een houden of donjon (het woord dungeon is een afgeleide). Tegen de laatste Middeleeuwen, verbeterde veiligheid bevorderde de ontwikkeling van de minder versterkte, maar nog steeds grote, herenhuis; de grote zaal, of grote zaal, een multifunctionele entertainment ruimte, vereist stevige dakondersteuning in de vorm van verschillende trussed oplossingen. De islamitische heersers van Spanje produceerden luxueuze, uitgestrekte paleiscomplexen, zoals het Alhambra (dertiende–veertiende eeuw) in Granada. De tuinen, afgewisseld door het complex, zorgden voor verfrissend water, geurige planten en zachte, indirecte verlichting. Kamers hadden etherische koepels, waarvan de structuur werd gesluierd door muqarnas, open, honingraatachtige cellen gemaakt van stucwerk of hout.Geïdealiseerde plannen en de Renaissance

vanaf de vijftiende-eeuwse Italiaanse Renaissance wonnen mannen met humanistische opvoeding, niet alleen praktische bouwervaring, geholpen door bekendheid met de klassieke oudheid, wiskunde en orthogonaal tekenen, vele architectuuropdrachten. Hun gebouwen en publicaties pleitten voor de eenheid van architectuurpraktijk en-theorie. Filippo Brunelleschi ‘ s koepel (1417-1434), of koepel en lantaarn, voor de Kathedraal van Florence combineerde een gotisch puntig profiel en een pantheonachtig concentrisch raster met zijn originele ideeën van een dubbele schaal, in elkaar grijpende bakstenen patroon en inventieve constructiemechanismen. Verfijnde toepassingen van Romeinse ideeën kenmerkten ook het werk van Leon Battista Alberti, wiens klassiek Grote Kerk van Sant ‘ Andrea (begonnen rond 1470) in Mantua, Italië, afgeleid van oude bouwtypes, proportionele systemen, en de klassieke orden. De gevel—een klassieke tempel front en Triomfboog, met twee sets van Korinthische pilasters op de veranda-logenstraft het grote interieur: een immense ton-gewelfd schip geflankeerd door hoge Kapellen.In de hedendaagse architectuur van Rome werden pogingen gedaan om klassieke prestaties te vervangen. Het eerste grote plan van Donato Bramante (1505) voor de wederopbouw van de Basiliek van St.Peter bevestigde de humanistische interesse in het geïdealiseerde gecentraliseerde kerkplan. Onder Michelangelo ‘ s leiding was het ontwerp van de koepel van de basiliek (1546-1564) grotendeels opgelost, waardoor een samenhangend en invloedrijk schema ontstond dat de laatste van de grote zuiver metselwerk koepels was. Michelangelo ontwierp ook een monumentaal burgercentrum, de Campidoglio (begin 1538), zijn complexiteit georganiseerd door een sterke centrale as, kolossale pilasters op de gevels van het gebouw, en het uitzicht over de stad.De ideeën van de Renaissance verspreidden zich vanuit Florence en Rome. In de buurt van Venetië, Andrea Palladio, een ervaren steenhouwer en een humanistische geleerde, geavanceerde zijn eigen invloedrijke architecturale verhandeling; in de achttiende eeuw hadden de meeste opgeleide mensen (waaronder Thomas Jefferson in Amerika) zijn vier Architectuurboeken in hun bibliotheken. In zijn ontwerp voor een voorstedelijke residentie in de buurt van Vicenza, Italië, de Villa Rotonda (begin 1566), hij eigende zich de portico (vier, eigenlijk, een aan elke kant van de vierkante structuur) en centrale koepelvormige zaal voorheen geassocieerd met religieuze gebouwen. Het gebouw staat bekend om zijn geïdealiseerde ligging, harmonische verhoudingen, eenvoudige geometrieën en duidelijke axiale relaties. De machtige aartsvijand van Venetië, het Ottomaanse Rijk, produceerde Palladio ‘ s tegenhanger, de architect Sinan, wiens bekwame ontwerpen voor centrale koepelvormige moskeeën met prachtig tegelwerk werden vertegenwoordigd door zijn Moskee van Selim II (1568-1575) in Edirne, Turkije.Geïdealiseerde metselwerk monumenten van het Westen contrasteerden met de geïdealiseerde houten post-en-latei structuren van het Oosten, climax in Ming-dynastie (1368-1644) China. Het brandpunt van de monumentale Verboden Stad van Peking was de belangrijkste troonzaal van de keizer, de Hall of Supreme Harmony (begin 1627). Hoewel groter in grootte en ornament dan andere Chinese hallen, de opstelling van gestandaardiseerde verwisselbare onderdelen was vergelijkbaar. Een raster van houten kolommen ondersteund vinger-achtige beugels, die op hun beurt gehouden Box-achtige truss balken (of trapvormige dakspanten) die de karakteristieke kromming van het betegelde dak geproduceerd. Japanse bouwers transformeerden het Chinese architecturale systeem door de voorkeur te geven aan meer subtiele asymmetrische arrangementen en indirecte circulatiepaden, van Sen no Rikyu ‘ s opzettelijk rustieke Tai-an tearoom, Myoki-an Tempel (ca. 1582) tot het indrukwekkende keizerlijke Katsura Paleis (grotendeels CA. 1615-1663), beide in Kyoto.

barokke vitaliteit

in het westen van de zeventiende eeuw gingen Renaissanceprioriteiten gepaard met de dynamische groei van wetenschap, nationalisme en religieuze ijver. Ontwerpen, vaak structureel en ruimtelijk complex en gekenmerkt door illusionistische effecten, werden het best gewaardeerd door een persoon die zich er doorheen bewoog, bijvoorbeeld Gianlorenzo Bernini ‘s Piazza (1656-1667) in St.Peter’ s in Rome. Intense versiering was gebruikelijk tijdens de periode en verspreid naar Spaanse en Portugese kolonies in Latijns-Amerika. De monumentale uitbreiding van het kasteel van Versailles (1667-1710), voor de autocratische “Zonnekoning” Lodewijk XIV van Frankrijk, had een netwerk van axiale paden die leidden naar de centrale slaapkamer van de koning. In de Spiegelzaal van het kasteel creëerden innovatieve grote spiegels oneindig reflecterende vergezichten op de uitgestrekte tuinen. Christopher Wren, die een wetenschapper was voordat hij architect werd, herwerkte continentale invloeden in zijn herontwerp voor de St.Paul ‘ s Cathedral (1675-1711) in Londen, waar de koepel een binnenste metselwerk omhulsel combineerde met een lichtgewicht buitenste koepel en lantaarn. In Beieren kwamen structurele experimenten, illusionisme en ruimtelijke complexiteit tot een hoogtepunt in werken als de residentie van de prins-bisschoppen (1719-1753) in Wurzburg, van Johann Balthasar Neumann.De achttiende-eeuwse architectonische invloeden waren onder meer de verlichting, die de nadruk legde op de individuele persoon, de toename van de historische wetenschap, met name de archeologie, en de Industriële Revolutie. Giambattista Piranesi ‘ s wijdverspreide, fantasierijke opvattingen en reconstructies van oude Romeinse ruïnes wekten ontzag. In Engeland probeerde Robert Adams renovatie van Syon House (1760-1769) in Middlesex op authentieke wijze de architectuur van het klassieke Rome te reconstrueren. Maar met Horace Walpole creëerde Adam ook de mysterieuze, schilderachtige asymmetrische Gothic Revival Strawberry Hill (1749-1763) in Twickenham, waarvan de verschillende delen eeuwenoude aanwas leken te zijn. De Franse architect Jacques-Germain Soufflot combineerde gotische structurele lichtheid met klassieke ruimtelijke zuiverheid in Zijn Kerk van Ste.- Genevieve (1755-1780) in Parijs. Etienne-Louis Boullee tekende onbouwbare projecten, zoals de Cenotaaf aan Isaac Newton (1783-1784), een klassieke maar sublieme gigantische holle bol die de prestaties van de grote natuurkundige vierde. Het verbond gebruik en vorm op een directe manier genaamd “architectuur parlante.”De ontginning van historische stijlen voor hedendaagse projecten ging door tot in de negentiende eeuw, benadrukt door Karl Friedrich Schinkel’ s Greek Revival Altes Museum (1824– 1830) in Berlijn, en de gotische Revival Houses of Parliament (begin 1835) in Londen, door Charles Barry en A. W. N. Pugin.Tegen het midden van de achttiende eeuw begonnen Europeanen steeds meer particuliere en comfortabele woningen te zoeken. Gerenoveerd (1732-1739) in de delicate Rococo-stijl van Germain Boffrand, het Hotel de Soubise in Parijs intieme interieurs die gemakkelijk werden verwarmd door verbeterde open haard ontwerp en gemakkelijk verlicht door grote ramen en spiegels. Residenties van de rijke opgenomen liften en gangen om een grotere scheiding tussen meesters en hun bedienden mogelijk te maken. De Engelse aristocratie en Noord-Amerikaanse kolonisten gingen ook over tot het maken van comfortabelere gebouwen, waarbij de voorkeur werd gegeven aan een ingetogen neo-Palladiaanse benadering van ontwerp, zoals Thomas Jefferson ‘ s Monticello (1768-1782) in Charlottesville, Virginia.Vroegmodernisme

in de negentiende eeuw breidde de industriële revolutie haar invloed uit op de Europese architectuur. De officiële architectuurschool van Frankrijk, de Ecole des Beaux-Arts, benadrukte “universele” architectonische idealen die voornamelijk in klassieke modellen worden gevonden, maar de gebouwen van zijn alumni, waaronder Charles Garnier ‘ s uitbundige Opera (1860-1875) en Henri Labroustes Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), beiden in Parijs, Verenigde deze lessen met hedendaagse technologie. De Eiffeltoren (1887-1889), door Gustave Eiffel, belichaamde de viering van moderne materialen en hun logische assemblage. Omgekeerd protesteerde William Morris, de belangrijkste Britse stem in die tijd, tegen de sociale omwenteling en slordig vakmanschap geassocieerd met de Industriële Revolutie. Zijn eigen huis, Het Rode Huis (1859-1860) in Bexleyheath, Kent, ontworpen door Philip Webb, illustreerde zijn Kunst-en Ambachtsbeweging met informele, vernacularly afgeleide vormen en materialen die teruggingen naar een eenvoudiger tijd.Amerikaanse architecten pasten deze Britse ideeën aan op hun eigen context. Ballonframeconstructie (voorgesneden houten noppen verbonden door machinaal gemaakte spijkers), die was omhuld met houten gordelroos, maakte meer informele, open interieurlay-outs mogelijk die gemakkelijk te verwarmen waren met Amerikaanse centrale verwarmingssystemen en gemakkelijk te koelen tijdens de hete Amerikaanse zomers. De epitome van de Amerikaanse Shingle stijl was het Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) in Cambridge, Massachusetts, door Henry H. Richardson. Amerikanen bleven het voortouw nemen in residentieel ontwerp met het werk van Frank Lloyd Wright, wiens inspiratie kwam uit de natuur, eenvoudige geometrieën en exotische culturen. Wrights F. C. Robie House (1908-1910) in Chicago climaxed zijn zoektocht naar de “Prairie House.”De sterke horizontale en lokaal geïnspireerde ornament van het gebouw kwam overeen met de prairie van het Midwesten. Door Japanse en andere prototypes te abstraheren, creëerde hij overgangszones die buiten – en binnenruimte samenweven en die moeiteloos verbonden binnenruimtes rond de centrale haard.Modernisme

moderne architecten wilden het hedendaagse leven en de technologie tot uitdrukking brengen en vertrouwden steeds meer op moderne materialen, blootgestelde structuren en niet-gedecoreerde composities die open en asymmetrisch waren. Veel ontwerpers zochten naar schema ‘ s die universeel geldig zouden zijn in een wereld die homogener zou zijn door technologie. De resultaten gingen van een machineachtige precisie naar een organische uitdrukking van gebruik en/ of plaats.Sinds het einde van de negentiende eeuw transformeerden de ijzeren en stalen constructiekaders de architectuur in toenemende mate. Europese Art Nouveau-ontwerpers kopieerden natuurlijke vormen en legden de bochtige ijzeren structuur bloot in hun met glas gevulde gebouwen, zoals het Kwastenhuis van Victor Horta (1892-1893) in Brussel, België. In Amerikaanse steden vormen de vraag naar ruimte, de noodzaak om kantoren te bundelen en de wens om gedurfde symbolen van het bedrijfsleven te creëren het podium voor moderne wolkenkrabbers. Hoge gebouwen waren afhankelijk van de passagierslift en de ontwikkeling van metalen kooiconstructies die brandwerend, geïsoleerd en versierd waren met baksteen, steen of terracotta. Louis Sullivan ‘ s Guaranty Building (1894-1895) in Buffalo, New York, illustreerde vroege pogingen om een visueel coherente oplossing te bedenken voor een nieuw gebouwtype. Ludwig Mies Van der Rohe, de meester van de wolkenkrabber van staal en glas, nam visuele rommel weg om de zuiverheid en zorgvuldige proporties van de stalen skeletten uit te drukken, zoals tentoongesteld in zijn Seagram Building (1954-1958) in New York City. Andere gebouwtypes werden eveneens getransformeerd door de metaalconstructie, bijvoorbeeld Kenzo Tange ‘ s stalen trekophanging ontwerp voor het National Gymnasium (1961-1964) in Tokio, Japan.

de herontdekking van beton als primair bouwmateriaal en de innovatieve toevoeging van metalen staven om gewapend betonconstructies te creëren, breidden het toepassingsgebied van de moderne architectuur uit. Le Corbusier (geboren Charles-Edouard Jeanneret) vestigde zijn internationale reputatie met machine-age ontwerpen zoals de ongerepte betonnen doos van de Villa Savoye (1928-1929), in de buurt van Parijs; en later leidde hij de expressionistische brutalistische beweging met de agressieve, ruw afgewerkte betonnen vormen van het Capitol Complex (1950-1965) in Chandigarh, India. De contouren en texturen van de daarop volgende gebouwen varieerden van de stijgende openheid van Jorn Utzon ‘s Opera House (1956-1973) in Sydney, Australië, tot de contemplatieve behuizing van Tadao Ando’ s Koshino House (1979-1981) in Hyogo, Japan.In de loop der tijd vergrootten architecten het gebruik van glas van de buitenmuren van het Bauhaus-gebouw van Walter Gropius (1925-1926) in Dessau, Duitsland, tot de buitenmuren van Willis Faber Dumas van Norman Foster (1975) in Ipswich, Verenigd Koninkrijk.

sommige zeer succesvolle twintigste-eeuwse architecten kregen respect door moderne, universele thema ‘ s in hun werk aan te passen aan lokale omstandigheden en culturen. Onder de meest opmerkelijke waren Alvar Aalto ‘s Civic Center (1949-1952) in Saynatsalo, Finland; Louis Kahn’ s National Assembly Building (1962-1974) in Dacca, Bangladesh; en Renzo Piano ‘ s Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (1991-1998) in Noumea, Nieuw-Caledonië.

architectuur in de 21e eeuw

hedendaagse architectuurtrends blijven inspelen op de vraagstukken van cultuur en technologie. Net als veel vooraanstaande architecten heeft Rem Koolhaas in zijn Nederlands Danstheater (1987) in Den Haag vraagtekens geplaatst bij maatschappelijke overtuigingen en instellingen. Innovatieve oplossingen voor structuur en interieurverlichting hielpen het ontwerp van Norman Foster Associates giant Hong Kong Bank (1986) in Hong Kong, China. Trekmembraan structuur, zoals de Denver (Colorado) International Airport (1994) door C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, maakt het mogelijk om grote ruimtes om te sluiten, terwijl de gebogen stalen kolommen van het Nationale Stadion van Peking (Het Vogelnest)—ontworpen voor de Olympische Spelen van 2008 door de Zwitserse firma Herzog & de Meuron in samenwerking met de Chinese kunstenaar en architect Ai Weiwei— weven een doorlaatbare buitenlaag die kan worden gekruist of zelfs beklommen, waardoor mensen zich geabsorbeerd in plaats van verstikt door de enorme structuur. Gedigitaliseerde beeldvormingssoftware faciliteerde het met titanium beklede ontwerp van Frank Gehry ‘ s Guggenheim Museum (1997) in Bilbao, Spanje.

in de groeiende trend van “groen” of ecologisch duurzaam ontwerp, besparen ontwerpers materialen en energie, bieden zij de bewoners overvloedige frisse lucht en natuurlijk licht, en beheren zij zorgvuldig afval. Een van de bekendste voorbeelden is William McDonough & Associates Offices for Gap, Inc. (1997) in San Bruno, Californië, met zijn zorgvuldige plaatsing, begroeid dak, en andere “groene” elementen. Kenneth Yeang ‘ s Menara Mesiniaga Building (1991) in Kuala Lumpur, Maleisië, verbindt duurzaam ontwerp met de lokale tradities van Zuidoost-Azië.Een derde trend is de heropleving van de volkstradities die zich al heeft ontwikkeld sinds Hassan Fathy ‘ s ontwerp voor het dorp New Gourna (1945-1948) in Luxor, Egypte. In de Verenigde Staten heeft vernacularisme geïnspireerd op de voetgangersvriendelijke” new urbanism ” beweging bekend gemaakt door het ontwerp van Seaside, Florida (begonnen 1981), door Andres Duany en Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografie:

1. Benvolo, L. (1978). De architectuur van de Renaissance (2 delen.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. Blunt, A. (Ed.). (1988). Barokke en Rococo architectuur en decoratie. Hertfordshire, U. K.: Wordsworth Editions.
3. Conant, K. J. (1987). Karolingische en Romaanse architectuur: 800-1200. Baltimore, MD: Penguin.Curtis, J. W. R. (1996). Moderne architectuur sinds 1900 (3rd ed.). Oxford, U. K.: Phaidon.
4. Doordan, D. P. (2001). Twintigste-eeuwse architectuur. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall / Harry N. Abrams.
5. Fletcher,B. (1996). A history of architecture (Rev.ed.). Oxford, U. K. and Boston: Architectural Press.
6. Grodecki, L. (1977). Gotiek. (I. M. Paris, Trans.). New York: Harry N. Abrams.
7. Kostof, S. (1995). A history of architecture (2nd ed.). New York: Oxford University Press.
8. Krautheimer, R. (1986). Vroegchristelijke en Byzantijnse architectuur. Harmondsworth, U. K. En Baltimore: Penguin.
9. Kruft, H.-W. (1994). A history of architectural theory from Vitruvius to the present (R. Taylor, Trans.). London: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Oude architectuur: Mesopotamië, Egypte, Kreta, Griekenland. New York: Harry N. Abrams.
10. MacDonald, W. (1982/1986). De architectuur van het Romeinse Rijk. (Rev.ed., 2 vols.). New Haven, CT: Yale University Press.
11. Mainstone, R. (1998). Ontwikkelingen in structurele vorm. Oxford, U. K. and Boston: Architectural Press.
12. Mark, R. (Ed.). (1993). Architecturale technologie tot aan de Wetenschappelijke Revolutie: De kunst en de structuur van grootschalige gebouwen. Cambridge, MA: MIT Press.
13. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Neoklassieke en 19e eeuwse architectuur. (Rev.ed.). New York: Harry N. Abrams.
14. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. Buildings across time: An introduction to world architecture. London: McGraw-Hill.
15. Oliver, P. (Ed.). (1997). Encyclopedia of vernacular architecture of the world (3 delen.). New York: Cambridge University Press.
16. Placzek, A. K., (Ed.). (1982). Macmillan encyclopedia of architects (4 vols.). New York: Macmillan.
17. Raeburn, M. (Ed.). (1988). Architectuur van de westerse wereld. Leicester, U. K.: Popular Press.
18. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Structuur in architectuur. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
19. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Architecture from prehistory to postmodernity (2nd ed.). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall.Turner, J. (Ed.). (1959–1987). Encyclopedia of world art (16 vols.). New York: McGraw-Hill.

hoge kwaliteit aangepast papier bestellen

altijd op tijd

plagiaat-vrij

100% vertrouwelijkheid

speciale aanbieding! Krijg korting 10% voor de eerste bestelling. Promotiecode: cd1a428655